JF&G (Sony Scoring Stage 2017) BEHIND-THE-SCENES 
ポストプロダクション施設と中央の Scoring Stageを併せ持つソニー・ピクチャーズスタジオの基礎は、ほぼ1世紀前に築かれた。
1915年、不動産王ハリー・カルバーは、ロサンゼルスのダウンタウンと太平洋岸との中間にカルバーシティを設立し、最初の映画スタジオを建設した。わずか3年後、この土地はサミュエル・ゴールドウィンに引き継がれ、1924年の合併を経て、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）と名乗るようになった。
当時でも、警察署や消防署を備えた広大なスタジオエリアは、いわば都市の中の都市であった。
現在、 Scoring Stageがある建物は1929年に建設され、当初は撮影用ステージとして使用されていましたが、初期の頃は録音用として使用されることもありました。
1939年に大ヒットした「オズの魔法使い」のサウンドトラックがここで録音され、以後、このスタジオはサウンドレコーディングのみに使用されるようになりました。
MGMのスコアリングステージで録音されたサウンドトラックは
「風と共に去りぬ」（1939）、「ベン・ハー」（1959）、「アラビアのロレンス」（1962）、「ドクトル・ジバゴ」（1965）
などの代表的な名画がリストアップされています。
ソニーの Scoring Stageは、老舗のスタジオとは異なり、ヴィンテージではなく、モダンなハイエンド機器が中心となっています。重量級スタンドの上には、ノイマンTLM170マイクが2本。
フィルムのキューはタイミングが命。
映画のキューはタイミングが命、指揮者の机の上にあるこの時計がそれを証明している。
1970年代、投資家カーク・カーコリアンがこの土地全体を取得し、その後、撮影スタジオとポストプロダクションスタジオは何度も譲渡されたが、1990年にソニー・ピクチャーズがグローバル本社として使用することになった。
そして、1994年には、このスタジオで代表作を録音した歌姫にちなんで、録音ステージを「バーブラ・ストライサンド・スコアリング・ステージ」と改名しました。
しかし、世界最大級の録音スペースである600平方メートルのライブルームは、ほぼ当時のままの状態で残されています。部屋自体の細部は長年にわたって変更されていませんが、技術的な設備は最も近代的な水準に達しています。このスタジオは、今でも多くの業界関係者からMGMステージと呼ばれており、96入力チャンネルとミックスダウン時のモーター駆動式フェーダー付き192入力を備えた最新鋭のNeve 88Rコンソールを備えています。この机のレイアウトは、2012年7月のスタジオファイル（/sos/jul12/articles/sf-0712.htm）で紹介したNewman Scoring Stageなど、他の重要なスタジオでも採用されている基準となっています。
Making of Sairat Music : Recording at Hollywood Sony Scoring Stage, Los Angeles
上を向いて歩こう
ソニーステージでは、これまで最大規模のレコーディングで150名を超えるミュージシャンやボーカリストが同時に演奏してきました。この巨大なキャパシティを活かして、近年の映画サウンドトラックの多くがここで録音されているのも不思議ではない。ET、シンドラーのリスト、パイレーツオブカリビアン、ブラックホークダウン、アップインザエア、トランスフォーマー、アリスインワンダーランドなどは、このステージで録音された最近の作品のほんの一部でしかないのです。
このような素晴らしい実績を持つソニーステージは、100平方メートルの広々としたコントロールルームと、孤立したドラムとボーカルのレコーディングブースで構成されており、非常に忙しい場所であることは言うまでもないことです。この華やかな大都市にあるポップミュージックのスタジオとは対照的に、派手さはありませんが、スタッフはライブルームの15フィートの天井の下に、レコーディングスタジオでは通常見られないようなものをいくつか吊るすだけのスペースは確保しています - フレーム入りビーチウェア、星条旗、USSエンタープライズ号のスケールモデル、そして特に自転車全体など...。
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"The Last Jedi" [Main Title] Scoring Session
スコアリング
バーブラストライサンドスコアリングステージは、世界最大の映画スコアリング会場の1つです。世界中の何世代にもわたる映画製作者を感動させてきた比類のない音響と独特の雰囲気を維持するために、主要なスコアリングエリアは1930年代から変更されていません。
20代後半までのMGMの射撃ステージで、最初の得点プロジェクトの1つは、オズの魔法使い（1939年、ハーバート・ストサート）でした。その縁起の良い始まり以来、舞台は主に映画音楽の芸術に捧げられており、風と共に去りぬ（1939年、マックス・スタイナー）を含む、これまでで最も有名なスコアのいくつかを生み出してきました。錨を上げて（1945年、ジョージ・ストール）; パリのアメリカ人（1951年、ジョニー・グリーンとサウル・チャプリン）; ベン・ハー（1959年、ミクロス・ロザ）; アラビアのロレンス（1962年、モーリス・ジャール）; ドクトル・ジバゴ（1965年、モーリス・ジャール）。
ステージで得点された最近の映画のサウンドトラックは次のとおりです。
ジュマンジ（ヘンリージャックマン）
スターウォーズ：最後のジェダイ（ジョンウィリアムズ）
ローグワン（マイケル
ジアッチーノ）スターウォーズ：フォースの覚醒:(ジョンウィリアムズ）
50シェードダーカー（ダニーエルフマン）
ララランド（ジャスティン・ハーウィッツ）
カーズ3（ランディ・ニューマン）
過去30年間の他のスコアには、ET（John Williams）が含まれます。シンドラーのリスト（ジョンウィリアムズ）; トイストーリー（ランディニューマン）; フォレストガンプ（アランシルヴェストリ）; スパイダーマン（ダニーエルフマン）; とブラックホークダウン（ハンスジマー）。
最大のセッションは、「エンパイア・オブ・ザ・サン」の100人の合唱団による80人編成のオーケストラで構成されました。
- 業界で100年以上の経験を持つ経験豊富な乗組員
- Neve 88R、96チャンネルコンソール（電動フェーダー付き192ミックス入力）、Neveカスタムデザインのスコアリングパネルと36トラックサウンドミキサー
- 14個の個別のキューフィードを備えた56個の入力キューミキサー
私たちの楽器の多くは、ロサンゼルスのソニーピクチャーズスタジオの伝説的なMGMスコアリングステージで録音されています。
この同じステージで記録された映画音楽には、オズの魔法使い、アラビアのロレンス、ベンハー、ジョーズ、ET、ジュラシックパーク、トイストーリーが含まれます。
私たちはハリウッド最高の品質、リソース、才能を共有しています！
CSSは、ロサンゼルスのSony Pictures Studiosにある伝説的なMGM Scoring Scoring Stageで収録された豪華なソロストリングスライブラリです。業界初のAdaptive True Legatoエンジンを搭載したこのオーケストラ・ソロ弦楽器ライブラリは、そのサウンドと演奏性において比類がありません。
ソロ・バイオリン、ソロ・ビオラ、ソロ・チェロ、ベースなど、あらゆるシーンの感動的な楽曲を作成するためのツールを体験してください。
これらの映画のようなソロストリングスは、CineStrings Bundleの一部です。
CSSは、ロサンゼルスのSony Pictures Studiosにある世界的に有名なMGM Scoring Stageで録音されました。
CSSライブラリは、ベテランのレジェンドDennis Sandsによって録音・ミックスされ、LAで最も優れたスコアリング・ミュージシャンたちの素晴らしい演奏と録音によって、私たちの不可欠なCOREコレクションをさらに充実させるものです。
このコレクションは、あなたのサウンドパレットの中で、特別なシネマティックボイスとして機能することでしょう。
CineStrings SOLOは、直感的で汎用性が高く、使い勝手とサウンドの両方で前作を見事に補完する、作曲家にとって非常に使いやすいソロ・ストリング・ライブラリです。
Dennis Sands
デニス氏は、ハリウッドで最も人気のあるミキサーの一人です。彼のクレジットリストには
バック・トゥ・ザ・フューチャー、フォレスト・ガンプ、ショーシャンクの空に、アメリカン・ビューティー、アベンジャーズ）。
その中には、私たちのお気に入りの音楽も含まれています。
彼はミックスを作り続けています。
このプロジェクトに参加できたことを非常に光栄に思っています。
彼の耳、機材、そして一般的な専門知識は
このライブラリーのトレードマークである
ハリウッドサウンドを実現するための重要な要素です。
ソニー・ピクチャーズ スコアリング・ステージは、世界最大規模の映画採点施設です。
世界最大の映画採点場です。メインの採点エリアは、1930年代から変わらずに、比類ない音響と独特の雰囲気を保っています。
その比類ない音響効果と独特の雰囲気を保っています。その大きさは、幅93フィート、長さ67フィート、高さ34フィートです。
幅93フィート、長さ67フィート、高さ34フィートです。ここで最初に録音された楽譜のひとつが「オズの魔法使い」（ハーバート・ストタート）です。
(ハーバート・ストタート)で、
その成功により、このステージは主に映画音楽専門に芸術性を高めることになったのです。
ジョン・ウィリアムズは、この舞台を何度も使っています。
「ET」、「シンドラーのリスト」、「マイノリティ・リポート」、「インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国」など。
その他にも
最近録音されたスコア
「トイ・ストーリー3」（ランディ・ニューマン）『スパイダーマン』（ダニー・エルフマン）、『アリス・イン・ワンダーランド』（ダニー・エルフマン）、「ブラック・ホーン・ダウン」（ハンス・ジマー）、「トランスフォーマー」「ダーク・オブ・ザ・ムーン
ムーン」（スティーブ・ジャブロンスキー）、「ウォール・イー」（トーマス・ニューマン）、「アメイジング・スパイダー」(James Horner)、「スタートレック 」(Michael Giacchino)など。
CSSは、以下のために深くサンプリングされたソロパッチを備えています。
- ヴァイオリン1
- ヴァイオリン2
- ビオラ
- チェロ
- ベース
アーティキュレーションには次のものが含まれます。
- StandardとEspressivoはスムーズなダイナミクスで持続します
- 標準およびEspressivoシームレスレガート
- Spiccato @ 5-6xRR@pからf
- Staccato @ 2-4xRR@pからf
- @2-3xRRとマーク
- ピチカート@5xRR@pからf
追加のアーティキュレーションには次のものが含まれます。
- ヴァイオリン1、ヴァイオリン2、ヴィオラ-短いSpiccato @ 5xRR
- ヴァイオリン2、ヴィオラ、ベース-バルトークピチカート@ 3xRR
- ヴァイオリン1、ヴァイオリン2、ヴィオラ-トレモロ@ p to f
Project CREW
Produced by: Michael Barry and Michael Patti
Project Director: Tim Starnes
Patches Scripted By: Will Bedford
Engineer/Mixer: Dennis Sands and Tim Starnes
Assistant Engineer: Adam Michalak
Editors: Jonathan Kranz, Casey Merhige, Ben Chrisman, Elan Hickler
Quality Assurance: Ben Chrisman, Jonathan Kranz, Casey Merhige, Elisa Rice
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ティナ・グォは、クラシックのアコースティックチェリスト、ヘビーメタルのエレクトリックチェリスト、二胡奏者、作曲家として、国際的に多面的な演奏とレコーディングのキャリアを積んできた。彼女の独特なサウンドと即興的なスタイルは、主要な映画、テレビ、ゲームの音楽で紹介されています。 USCで受けた正式な訓練を新たな音楽の高みへと導き、幅広いエフェクトやデジタル・プロセッサーの実験を楽しみながら、常に自分のサウンドを拡張しています。
ティナは、ライブ・パフォーマンスで最も際立った存在であり、アリーナのステージに数多く出演し、デンマーク、ギリシャ、スウェーデン、ドイツ、ロシア、スペイン、イタリア、フランス、日本、イギリスなど、世界各国を飛び回っている。グラミー賞、アメリカン・アイドル、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ、サンダンス映画祭、テネリフェ映画祭、コミコン、リーグ・オブ・レジェンド世界選手権など、映画やゲームのライブイベント、テレビイベントにもその才能を発揮しています。
ティナのチェロ（アコースティックおよびエレクトリック）は、Call of Duty: Black Ops II、Diablo III、グラミー賞にノミネートされたJourney（Best Score Soundtrack for Visual Media）などの主要ビデオゲームタイトルで聴くことができます。また、ファミリーガイ、メンタリスト、キングオブザヒルなどのテレビ音楽、ユナイテッド航空、マツダ、アップルiPhoneなど様々なコマーシャルでも知られています。
ティナは、1880年にフランスのパリで作られたガンド＆ベルナデル・チェロを使用して演奏しています。エレクトリック・チェロでは、ヤマハ・パフォーミング・アーティストとしてカスタマイズしたヤマハSVC-210を、ENGLアンプのみで演奏しています。また、中国の上海で作られた二胡も演奏している。
- 世界をリードするチェリストTina Guoの演奏をあなたのものに
- Gand & Bernadelの1880年製チェロでの演奏を余すことなくサンプリング
- バラエティに富んだ楽曲作りに役立つユニークなレガートエンジンを搭載
THE WORLD’S LEADING CELLO SAMPLES
グラミー賞にノミネートされるまでに至ったサウンドをもたらします。
映画「インセプション」「ワンダーウーマン」やビデオゲーム「Journey」で馴染みのあるTina Guoのシグネチャーサウンドを、これからはご自身の楽曲でお使いいただけます。このセットにはTinaが厳選した多様なテクニックが収録され、これを聴けば彼女が世界的チェロ奏者と称される理由がお分かりいただけるでしょう。
ティナ・グォ アコースティック・チェロ・レガート
- Tina Guoのシームレスなレガートアコースティックチェロ
Tina Guoのアコースティック・チェロは、Cinesamplesのレコーディングとプログラミングのテクニックであるシームレス・レガートによって、ソロ・レガート・パッチとして収録されました。ロサンゼルスのSony Pictures Studiosにある伝説的なMGM Scoring Scoring Stageで録音され、CinesamplesのCineStrings Solo LegatoエンジンとInfinite Bow機能が搭載されています。
Artist Series - Tina Guo sound design libraryの一部として初めて紹介されたAcoustic Cello Legatoパッチが、好評につき個人購入できるようになりました! 2014年のレガートプログラミングの新しいアプローチ「シームレスレガート」をフィーチャーし、Sony Pictures StudiosのMGM Scoring Stageで撮影されたTinaの表現力豊かなアコースティックチェロのソロ演奏が、わかりやすく直感的なレガートパッチとして提供されることになりました。 Tinaの特徴的なサスティーン・サウンドは、フィーチャー楽器として弦楽アンサンブルの編成に容易に溶け込み、あなたのセクションに新鮮な声をもたらします。
Tina Guo Vol 2 Chat
ティナ・グォ vol.2
- Tina Guoアコースティック・チェロ・レガートの拡張版
Tina Guo vol.2は、オリジナルのTina Guo Acoustic Cello Legatoライブラリの拡張版で、同じユニークなシームレスレガート録音とプログラミング技術を使用しています。vol.2のレガートは、より機敏なメロディーのパッセージと、スピッカート、マルカート、ハーモニクス、スル・ポンティチェロ、ビブラート・ピチカートなどのアーティキュレーションを追加することが可能です。vol.2とオリジナル・ライブラリーを組み合わせることで、Tinaのソロ・アコースティック・チェロの完全な組み合わせが実現します。Tina Guo vol.2は、ロサンゼルスのSony Pictures Studiosにある伝説的なMGM Scoring Scoring Stageで録音されています。
- Tina Guoのシグネチャーサウンドに新たなエネルギーをもたらす斬新な演奏スタイル
- 現代チェロのスーパースターが演奏したすばやいパッセージ、安定したビブラート、多彩なアーティキュレーション
- Tina Guoによる1880年製Gand & Bernadelのチェロの演奏を余すことなく収録
滑らかなレガートと斬新な演奏テクニックでTina Guoのシグネチャーサウンドを拡張しましょう。このライブラリーでは、メロディアスなパッセージや、ピチカート、マルカート、ハーモニクス、スル・ポンティチェロ、ビブラートピチカートなどのアーティキュレーションが多数収録されています。 Tinaがこのセットで特に重視したのは、軽快で俊敏なパッセージです。
Tina Guo vol.2とTina Guo Acoustic Cello Legatoはどう違うのですか？
一番の違いは、演奏スタイルです。Tina Guo Acoustic Cello Legatoは、ロマンティックでエスプレッシーボな演奏スタイルで、長いメロディラインにも適しています。 Tina Guo vol.2では、より機敏で、よりつながりのある演奏スタイルが可能になります。 また、より速く演奏することで、通過する音符にビブラートをかける時間が自然と少なくなります。 Vol.2では、オリジナルのライブラリにはない、より多くのアーティキュレーションも搭載しています（下記参照）。
その他、ロサンゼルスのMGMスコアリングステージでTinaが同じ楽器を演奏し、オリジナルライブラリと同じマイクで録音しました。 オリジナルと同じミックスと、スコアリングステージでのデスクミックスを再現し、2つのライブラリのサウンドを統一しています。両者を同じパッセージで使用するのではなく、別々の楽器として扱うと効果的です。
ティナ・グォ
- Tina Guoのアコースティック/エレクトリック・チェロと二胡をベースにしたパワフルなサウンド・デザイン・ツールです。
革新的なサウンドデザインと作曲ツールの広大なアーセナルは、表現力豊かなエレクトリックと二胡の演奏のコレクションを通して命を吹き込まれました。ロサンゼルスのSony Pictures Studiosにある伝説的なMGM Scoring Scoring Stageで録音されたAcoustic Cello Legatoパッチは、CinesamplesのCineStrings Solo LegatoエンジンとInfinite Bow機能が含まれています。
Tina Guo Acoustic Cello LegatoとTina Guoに、当社のすべてのソロ弦楽器製品に搭載されているInfinite Bow機能が搭載されたことをお知らせします。Tina Guo vol 2、Taylor Davis、CineStrings SOLO、そしてViola da Gambaです。
デフォルトでは、Tinaの自然な弓の変化は、持続音で発生します。 サスティーンペダルや緑色のキースイッチをサスティーンノートの前に使用すると、必要に応じて弓の長さを延長することができます。 これは当然ながら不自然なことですが、遅いテンポで必要な弓の長さを確保することができます。 同じ音で弓の変更が必要な場合は、その音を再度アタックするだけです。
v1.4 Infinite Bow アップデートは、Tina Guo (FULL) と Tina Guo Acoustic Cello Legato の新規購入で利用可能です。 どちらもKontakt v5.8.1以降が必要です。
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その前に、このライブラリーを特別なものにしている最大のものは、Tina Guo自身です。
Cinesamplesは、この世界的なアーティストの驚くほど刺激的な単音演奏をキャプチャしています。
その上、レガート区間のサンプリングが非常に優れているので、弦楽器の演奏や作曲の経験のない素人からボウチェンジについて好意的なコメントをもらうことが頻繁にありました。
ですから、演奏がまず大きなポイントになります。
次に音質です。
このライブラリは、Cinesamples Cinesymphony製品に見られるようなマイキングの柔軟性には欠けるものの、
それでも同じ空間（Sony Pictures StudiosのMGM Scoring Stage）で録音されており、2つのミックスが提供されています。
まず最初に行ったのは、すべてのFXを無効にして（何もつけなくても素晴らしいサウンドです）
2つのうち最も気に入ったミックスを選びました。
正直なところ、何度も切り替える理由は見つからなかったので、純粋に個人の好みの問題だと思います。
このライブラリは、VSL Solo Strings IやEmbertone製品のようなドライなサウンドにはできませんが、何も入れなくても素晴らしいサウンドです。
FXをかけずにソロ弦楽器のライブラリとして、それでいてホールサウンドが強すぎることもなく、とても良い音です。
3つ目は、学習性と使い勝手の良さです。このライブラリは、1時間もかからずに完全に使いこなせるようになります。私は真剣です。ライブラリのインストールを終えてから1時間以内に、完全に使いこなすことができました。30分でピアノとチェロのための5つのスケッチを即興で作ったのですが、そのうちの1つはリスナーのお気に入りで、たくさんの賛辞をもらいました。演奏の微調整にどれくらいの時間を費やしたか？いいえ。そればかりか、音符を弾くだけで、演奏中は1つのCCを使って演奏のレベルを修正しました。レガートトランジションは素晴らしく機能し、（FXを無効にした以外は）全く設定をする必要がなかったのです。この点については後で述べますが、私が学んだり、使ったり、ミキシングしたりするのがこれほど早いソロ・チェロ・ライブラリーを見つけたことはないと言ってよいでしょう。
このライブラリーは何に最適か？
私がレビューした他のライブラリとは異なり、Tina Guo Acoustic Cello Legatoは最大限の柔軟性を目指してはいません。パッチは1つだけで、ドライな空間でクローズマイクされていませんし、キースイッチもレガートのインターバルのオンオフだけです（例えば、複数のサスティンを一度に演奏することができます）。レガート・スクリプトはそれなりの演奏範囲に対応できますが、特に速弾きのために設計されているわけではありません。ですから、このライブラリーが本当に優れているのは、弓の変化やビブラートが息づき、輝くような、ゆっくりから中程度の演奏です。この範囲で演奏すれば、私が使ったことのある他の多くの製品よりも、ライブラリーを不自然な音に押し上げることがずっと難しくなります。この音域では、情熱的なものから牧歌的なもの、広がりのあるものから親密なものまで、さまざまな素材にこのライブラリはとてもよく合う。特に少しEQをかけると、暖かい音が驚くほどいろいろな素材によく合うのだ。私はこのライブラリを室内楽曲と大規模なオーケストラ曲に使用しましたが、同様に良い結果が得られ、リードメロディとサポート伴奏の両方に効果的であることがわかりました。
コンクールについてはいかがですか？
Tina Guo Acoustic Cello Legatoは、唯一のソロライブラリというわけではなく、比較的低価格であっても多くの競合に直面しています。
EmbertoneのBlakus Celloは、アーティキュレーションの数や楽器に近づくことができるという点だけでなく、ビブラートのコントロールという点でも、より優れた柔軟性を提供します。
8DioのAdagioラインのソロチェロはBlakus Celloより柔軟性に欠けますが、Tina Guo Acoustic Cello Legatoより多くの選択肢を提供します。
VSL Solo Strings I Fullのソロチェロは、それよりもさらに包括的なアーティキュレーションを提供し、再び素晴らしいミキシングの柔軟性を持っています。
他の多くのライブラリもアグレッシブな価格帯でソロチェロを提供しています：covered Prague Solo Strings（インターバルレガートのサンプルや高度なスクリプトはありませんが）、Kirk Hunterも複数のオプションを提供しています、まず最初に。
また、pocketBlakusは、無料のソロ・チェロ・ライブラリの中で最もお勧めで、非常に習得しやすいライブラリです（ただし、こちらもインターバル・レガートのサンプルはありません）。
これらのライブラリの中には、Tina Guo Acoustic Cello Legatoよりもさらにチェロの高音域に踏み込んでいるものもあります。
Tina Guo Acoustic Cello Legatoは、ビブラートコントロールはもちろん、アーティキュレーションやミキシングオプションなど、これらのライブラリの多用途性に対抗しようとはしていないのです。
ビブラートコントロールの代わりに、他のライブラリでは再現できないような、世界的な演奏家による本当に素晴らしいビブラートを提供してくれます。FXなしでも、ミキシングなしでも、大量のCCデータなしでも（レベル用のコントローラ1つで十分）素晴らしいサウンドが得られ、作業も非常に速いです。
結論
もしあなたが、とても簡単に学べて、ウェットすぎず少しアンビエンスがある暖かいサウンドで、素晴らしいビブラートパフォーマンスのあるソロチェロのライブラリーを探しているなら、このライブラリーをお勧めします。
これは現在、私がこれまで使ってきたチェロのライブラリの中で、クライアントの一番のお気に入りです。
このライブラリには追加のアーティキュレーションはありませんし（大型の製品には別製品のものが含まれているかもしれませんが）、
特に速く弾くためのものでも、ビブラートをかけない演奏やビブラートコントロールをするためのものでもありません。正直なところ、これほど簡単にメロディーを鳴らせるサンプリング・チェロを使ったことがないので、この値段でもお買い得だと思います。
メロディーを作るのにサンプリング・チェロが重要なら、すでに他のサンプリング・チェロを持っていても、
このライブラリを見てみることを真剣にお勧めします。
私が今まで使ったどのライブラリとも違うサウンドで、一緒に作業するのがとても楽しいです。
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Tina Guo Volume 2
世界的に有名でグラミー賞にもノミネートされたチェリスト、Tina GuoがCinesamplesに戻り、
業界を代表するTina Guo Celloバーチャルインストゥルメントの価値あるアップデートを作成しました。
新しいTina Guo Volume 2は、既存の高品質なライブラリに6つの新しい楽器とより深い機能を追加し、それ自体も効果的なスタンドアロン楽器として機能します。
このライブラリは、カスタムプロダクション用の「Raw」ミックスと、より洗練された「Tim's Mix」の2つのメインミックスを備えています。
MGMのサウンドステージは美しいキャラクターを持っているので、まずオンボードの高品質なリバーブを完全にオフにすることが推奨されます。
ダイナミクスはModホイールでコントロールできます。
6つの新しいパッチは、素晴らしい新しいレガートパッチが主役です。Vol 1の非常に表現力の高いレガートは、メロディックなパッセージやスローなパッセージに最適な、遅めのオンセットとやや不機嫌なビブラート（常に効果的ではありますが）でしたが、Vol 2のメインパッチ「アルコ」は、より速いパッセージワーク向けで、レガートの移行の品質はVol 1の高い水準に匹敵しています。
鮮やかなスピッカートパッチと、適度に噛み締めるマルカートパッチは、ラウンドロビン・アーティキュレーションで、長く繰り返されるパッセージも説得力のあるリアルなサウンドに仕上げることができます。
後者は深くて均一なビブラートと印象的なエンベロープとブルームを持っており、クライマックスの最終音のために作られたようです。
演奏者が弦を伝ってブリッジに向かう音が聴こえ、時間とともに空気感が増し、エッジの効いた音になる。
ハーモニクスは完璧に録音され、スル・ポンと同様に通常のチェロ奏法以外の和音楽器としても美しく演奏できます。
将来のアップデートとしては、ここに欠けている低音と脆弱なハーモニクスをいくつか追加することをお勧めします。
ビブラート・ピチカートパッチは効果的ですが、ティナの表現力の豊かさを考えると、このテクニックで実現できる、よりワイドでワイルドなビブラートが含まれていないのは驚くべきことです。
ある弦はビブラートが効いているのですが、多くの弦はビブラートが全く効いていません。
また、4本の開放弦はパッチでサンプリングされており、実用的な仕上がりとなっています。
また、Cinesamplesには、数々の特殊効果やキースイッチで開始音を変化させるフレーズのパッチが3つ含まれています。
短いメロディーの断片、ポルタメント、サウンドデザインの要素を含むこれらのサウンドは、すでに素晴らしいライブラリーを完成させるために本当に役立つセットです。
Vol 1のレガートインストゥルメントをすでにモックアップで使用していたので、Vol 2はこのワークフローにシームレスにフィットし、
サウンドのクオリティは旧ライブラリーと完璧にマッチしています。
このような素晴らしい楽器を自由に使えるTina Guoは、デジタルな自分を実際の自分の伴奏に使っているのだろうか？
単体のインストゥルメントとしても、素晴らしいVol.1への拡張としても、非常にお勧めです。
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Tina Guo vol.2 - 新しい録音、新しいテクニック、新しい楽器
Tina Guo vol.2は、オリジナルのTina Guo Acoustic Cello Legatoライブラリの貴重な拡張版です。同じ独自のプログラミングテクニックとシームレスなレガート録音を活用し、より俊敏なメロディパッセージとスピッカート、マルカート、ハーモニクス、スル・ポンティチェロ、ヴィブラート・ピチカートなどの追加アーティキュレーションを可能にします。
vol.2とオリジナル・ライブラリーを組み合わせることで、ティナのソロ・アコースティック・チェロを完全網羅することができます。
全く新しい製品
Tina Guo vol 2はTina Guo Acoustic Cello Legatoとどう違うのですか？
第一の違いは、演奏スタイルです。Tina Guo Acoustic Cello Legatoは、ロマンティックでエスプレッシーボな演奏スタイルで、長いメロディラインに適しています。 Tina Guo vol.2では、より機敏で、よりつながりのある演奏スタイルが可能になります。 また、より速く演奏することで、通過する音符にビブラートをかける時間が自然に少なくなります。 Vol.2では、オリジナルのライブラリにはない、より多くのアーティキュレーションも搭載しています（下記参照）。
その他、ロサンゼルスのMGMスコアリングステージで、オリジナルライブラリと同じマイクを使って録音された楽器をTinaが演奏しています。 Tim Starnesは、オリジナル・ライブラリーと同じミックスと、スコアリング・ステージでのデスク・ミックスを再現しています。
すでにVol1レガート楽器を重要なモックアップ作業で使用しているため、Vol 2はこのワークフローにシームレスに適合し、サウンドの品質は古いライブラリと完全に一致します。おそらく唯一の疑問が残っています。ティナ・グオは、このような素晴らしい楽器を自由に使えるので、デジタルの自己を使って実際の自己に同行するのでしょうか。スタンドアロンの楽器としても、素晴らしいVol1への拡張としても強くお勧めします。
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Tina Guo Vol.2ライブラリは、世界で最も有名で人気のあるチェリスト、Tina Guo (Hans Zimmer Live, Cirque de Soleil, ビデオゲームJourney and Diablo 3, 映画 Inception, Iron Man 2, etc) にアクセスすることができるようになります。
このライブラリは、すべての新しいアーティキュレーションと録音を備えており、優れたサンプル品質とスムーズな演奏性を組み合わせた洗練されたインターフェイスを誇っています。Tina Guo Vol.2は、大人気のTina Guo Acoustic Celloライブラリの後継としてふさわしい作品です。
Tina Guo Vol.2はCinesamplesから99ドルで販売されています。
感想
Cinesamplesは、最も人気のあるサンプルライブラリの1つであるTina Guo Acoustic Celloの後継ライブラリをリリースしました。
このライブラリは新しいコンテンツで構成されていますが、最初のTina Guoチェロライブラリの拡張版とも言えるでしょう。
各パッチには2種類のミックスオプションが含まれています。
「Tim's Mix」（プロジェクト・ディレクター兼ミックス・エンジニアのTim Starnesにちなんで名付けられたと思われる）と「Raw Mix」です。Raw Mixはよりナチュラルでフラット、Tim's Mixはレゾナンスを強調し、サンプルの音色を変化させ、より洗練されたサウンドに仕上がっているようです。
レガートスピード、リバーブ量、リリースボリュームを調整するコントロールのほか、レガート、アタックオーバーレイ、「Infinite Bow」機能の有効/無効を切り替えるオプションも用意されています。
無限弓 "モードを有効にすると、サンプル全体で定期的に自然な再弓が聞こえるのとは対照的に、音は中断することなく無限に持続します。
Arco Legatoパッチは、優れたレガートトランジションを特徴とし、非常にリアルで驚くほど速いテンポのラインを描くことができるため、おそらく多くのユーザーが惹かれるパッチでしょう。ダイナミクスはCC01でコントロール可能で、デフォルトではモデムホイールに割り当てられています。ダイナミクスが最小のとき、ノートを高いベロシティで演奏すると（キーを少し強く叩く）、ノートの最初に顕著なアクセントが生まれます。ノートを押しっぱなしにせず、短く演奏すると、同じパッチでスピッカートとレガートとして機能し、より演奏に近い感覚を得ることができます。レガートは非常に機敏でテンポの速いフレーズを演奏することができ、このアーティキュレーションの即戦力と滑らかさは際立った特徴です。各アーティキュレーションはそれぞれ独立した.nkiファイルを持っていますが、どれか1つを読み込むと、フレーズとエフェクトパッチを除く他の各アーティキュレーションの間でキースイッチのオプションが有効になる点に注意してください。
Open Strings "アーティキュレーションは、各弦を弓で弾いたときの音を4音だけ表示します。「Sul Pont "は、弦をできるだけブリッジに近づけて弓を引くため、倍音が多く出て、よりシュールでふくよかな音になり、よりユニークなサウンドが得られます。この弾き方は、ちょっと不気味な感じがして、緊張感を高めるのに適していると思います。ハーモニクス "のアーティキュレーションはとても繊細で、とても軽やかな音色です。ハーモニックスの音色は、幻想的な雰囲気を醸し出していて美しい。「スピッカートとビブラート・ピチカートは、タイトで鮮明な音で、すべてのダイナミックレンジでディテールを再現します。マルカートはより強調され、すべてのアーティキュレーションの中で最もビブラートがかかっているように見えます。ビブラートの量をコントロールするオプションはなく、音を押すたびに音が鳴り響くので、キーを離しても音が鳴り止まない。
このライブラリには、「ミニ・フレーズ」と「グラニュラー・エフェクト」も含まれています。ミニフレーズとエフェクトは、ティナの演奏を忠実に再現しており、より人間味のあるライブラリに仕上がっています。キーボード全体にマッピングされ、フレーズのルートノート、スケール、スピードを調整するオプションがありますが、DAWのテンポにフレーズを同期させるオプションがあるとよいでしょう。グラニュラー・エフェクトのオプションは、どのフレーズでも有効にすることができ、以下のように説明されています。
このオプションは、どのフレーズでも有効にすることができ、次のように説明されています： "録音されたサンプル全体を再生する代わりに、GRANULARボタンは、プレイヘッドから再生を開始するオーディオの "粒 "または小さなチャンクの流れをトリガーします。"
実際には、グラニュラーオプションは、強化されたコンボリューション、エコー、ディレイを追加し、グラニュラー効果の密度を調整するオプションで、フレーズにほとんどトリッピーな感じ、より電子的に追加されます。密度を最小にすると、ピンポンディレイのように音が左右に跳ねるような、吃音のような効果を得ることができます。これらのエフェクトやフレーズは、他のパッチほどは使いませんが、ライブラリへの良い追加要素となっています。
全体として、このライブラリは非常に魅力的な価格で印象的な量のコンテンツを提供しており、Tina Guo Vol.1のオーナーと新しいユーザーの両方にとって、追加する価値のあるものだと思います。アーティキュレーション（特にビブラートの量とマルカートの長さ）のコントロール量に若干の不満はあるものの、Tina Guo Vol.2は素晴らしい演奏性と品質を提供し、理論的にはTina Guo自身（少なくともロボグオ）の演奏を自分の作曲に取り入れることができるオプションであることは言うまでもないでしょう。
事実
このライブラリは99ドルで、無料のKontakt Playerで動作し、インストールすると約11GBになります（インストールには22GBが必要です）。以下のアーティキュレーションが含まれています。Arco Legato, Open Strings, Sul Ponticello, Harmonic, Spiccato, Marcato, Vibrato Pizzicato, Mini Phrases, Granular FX.
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Tina GuoのCello & Erhuをベースとしたサウンドデザインツール
Tina Guoライブラリは、アコースティック・チェロとエレクトリック・チェロ、そして中国の伝統楽器である二胡を絶妙にユニークかつプログレッシブに表現しています。Tina Guoの表現力豊かで実験的な演奏スタイルをサンプルライブラリーに凝縮することは、彼女の音楽の重要な要素である音楽とサウンドデザインの境界線を曖昧にすることで達成されました。 革新的なサウンドデザインと作曲のツールは、あなたの作品を次のレベルへと導く新鮮なサウンドの探求と創造のための多数の新しい方法を紹介します。
Tina Guoライブラリは、追加のサンプル再生ソフトウェアを購入する必要がなく、Native Instrumentの無償Kontakt Playerで動作するようにライセンスされています。 Logic、Cubase、Digital Performer、LIVE、Protools、Cakewalkなどのシーケンサーがあれば、すぐに使い始めることができます。
TGバナー
Tinaのサウンドと楽器へのアプローチが常に進化していることを反映し、ライブラリには多くの独創的な機能が含まれており、プレイヤーは同様に多くの新しい、異なる方法で新鮮なサウンドを開発する機会を得ることができます。以下のような機能があります。
フレーズビルダー フレーズビルダー：ティナの様々な演奏の断片からメロディーを構築するシステム。
ドローンデザイナー。Modホイールを使って、チェロのドローンを展開した長いサンプルの強度を操作し、可変のサウンド・ベッドを作成します。
内蔵のグラニュラー・シンセFX。左右のグラナー機能により、ステレオフィールドに広がるハーモニックで複雑なサウンドデザインを探求できます
Repeated Note Round Robin Staccatos (RNRRS)。短い音を繰り返すと自動的に別のRRサンプルセットに切り替わる新機能により、より自然なチェロの音と感触が得られます。
パッチリスト
01 エレクトリック・チェロ・フレーズ
02 Electric Cello Rhythm Loops（エレクトリック・チェロ・リズム・ループ
03 エレクトリックチェロFX
04 Electric Cello Drones（エレクトリック チェロ ドローン
05 Electric Cello Phrase Builder（エレクトリック・チェロ フレーズビルダー
06 Electric Cello Arp and Art（エレクトリック・チェロ・アート
07 Acoustic Cello Phrases
08 Acoustic Cello Rhythm Loop（アコースティック・チェロ・リズム・ループ
09 Acoustic Cello Drones（アコースティック チェロ ドローン
10 Acoustic Cello FX
11 アコースティック・チェロ・フレーズ・ビルダー
12 アコースティック・チェロ Arp & Art
13 二胡のフレーズ
14 二胡 フレーズビルダー
15 二胡FX
16 二胡ロング
17 アコースティックレガート
Tina Guoについて
Tina Guoは、クラシックアコースティックチェリスト、ヘビーメタルエレクトリックチェリスト、二胡奏者、作曲家として、国際的に多面的な演奏とレコーディングのキャリアを積んでいる。彼女の独特なサウンドと即興的なスタイルは、主要な映画、テレビ、ゲームの音楽で紹介されている。 USCで受けた正式な訓練を新たな音楽の高みへと導き、幅広いエフェクトやデジタル・プロセッサーの実験を楽しみながら、常に自分のサウンドを拡張しています。
ティナはライブ・パフォーマンスで最も際立った存在であり、アリーナのステージに数多く出演していることから、デンマーク、ギリシャ、スウェーデン、ドイツ、ロシア、スペイン、イタリア、フランス、日本、イギリスなど、世界各国を飛び回っている。グラミー賞、アメリカン・アイドル、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ、サンダンス映画祭、テネリフェ映画祭、コミコン、リーグ・オブ・レジェンド世界選手権など、映画やゲームのライブイベント、テレビイベントにもその才能を発揮しています。
ティナのチェロ（アコースティックおよびエレクトリック）は、Call of Duty: Black Ops II、Diablo III、グラミー賞にノミネートされたJourney（Best Score Soundtrack for Visual Media）などの主要ビデオゲームタイトルで聴くことができます。また、ファミリーガイ、メンタリスト、キングオブザヒルなどのテレビ音楽、ユナイテッド航空、マツダ、アップルiPhoneなど様々なコマーシャルでも知られています。
ティナは、1880年にフランスのパリで作られたガンド＆ベルナデル・チェロを使用して演奏しています。エレクトリック・チェロでは、ヤマハ・パフォーミング・アーティストとしてカスタマイズしたヤマハSVC-210を、ENGLアンプのみで演奏しています。また、中国の上海で作られた二胡も演奏している。
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https://www.bunkyo-gakki.com/stories/instruments_bows/worldmakers/gandber
創設メンバーであるシャルル・ニコラ・ガン(Charles Nicolas Eugène Gand)、ギュスターヴ&エルネスト・ベルナーデル兄弟(Bernardel brothers Gustave and Ernest)らはいずれもリュポの教えを受け継いだ製作者達であり、互いに強い信頼関係で結ばれていました。またシャルル・ニコラ・ガンは母がリュポの義娘であった為、親戚筋にあたる家系でもありました。
良質な楽器をより多くとどけるために
楽器のモデルはリュポから受け継いだストラド型を多く採用していました。フレンチスタイルの外型を用いて製作しているためボディサイズがやや大型になる傾向がありますが、その製作技術は安定した精度で大量生産をするのに向いていました。板の厚みがしっかりある個体は力強い音を備えており、かつアーチの低い設計により鳴らしやすいのが特長です。同価格帯のイタリア製楽器と比べると、ガン＆ベルナーデル商会の作品は100年近く昔に製作されている為、木材の経年変化により生み出される円熟した音色を帯びています。楽器に実用性を求める演奏者にとって最適な作品と言えるでしょう。
また、"Conservatoire Instruments"と呼ばれる楽器を製作しており、これらは当時パリのコンセルヴァトワール音楽院で毎年開催されていたコンクールの１位入賞者へ授与されていたものです。側板には装飾で"PREMIER PRIX DECERNE PARLE CONSERVATOIRE NATIONAL DE MUSIQUE A CHARLES L'AN ..."と、その年の1位入賞者に贈るという文言が書かれています。
リュポの伝統を後世に伝える
1892年にギュスターヴ・ベルナーデルがオーナーとなりました。その後工房は1901年にアルベール・カレッサ（Albert Caressa)が後継者となり、アンリ・フランセ（Henri Francais、ニューヨークの老舗弦楽器商ジャック・フランセの祖父）と共にカレッサ&フランセ商会(Caressa&Francais Firm,1901-1920）として事業を継承しました。ガン＆ベルナーデル商会は35年間に渡る歴史の中で、リュポの系譜を正統に伝承し後世へと伝えました。
