対象が増えると

どうせ、大勢の人に閲覧されるブログではないのだが、

ほとんど、自分の為の創作メモと化してきているなあ。

ま。文句言ってくる人も無いだろう。

というわけで、勝手な展開に・・・

 

描く対象が一つのものであると、絵は比較的簡単になる。

「簡単」と言うのは、「だから価値が下がる」とか「面白くない」とかの意味ではない。

それらことは、描いている本人にとってコントロールできないことなので、

考えても仕方ない。

「簡単」と言うのは、「描くのが比較的容易である」という意味だ。

もちろん対象がひとつ、と言っても、リンゴをひとつ描くのと角の生えた巻貝をひとつ描くのとでは、

かなり「描き辛さ」が違う。

それでも、角の生えた巻貝が画用紙よりも小さければ、

画用紙の左側に置いて写生すれば、かなりリアルに描き写すことが出来る。

中学生くらいで私もこれをやって「俺でもこんな絵が描けるんだ」と、

うぬぼれたりしたものだ。

しかし、少し根気があれば、実は誰でもこの程度はクリアできる。

「見やすい描きやすい角度に対象を置いている」

「等寸大である」だから、比率の狂いを修正しやすい。

「対象がひとつである」したがって、他との関係性を計らなくて良い。

つまり、大きさや位置関係、質感の違いなどに留意する必要がない。

 

2mほど離れたところに花台を置き、布をゆるやかに波打たせて乗せ、

その上にさきほどの角の生えた巻貝を飾り「さあ、描こう」とすると、

写生はとても難しくなる。

絵の内容が難しいわけではない。描くのが難しい。

巻貝は斜めの角度から見ざるを得ず、描き辛い形に縮んで見える。

布の上には巻貝の影が落ちる。

布はただの平面のように見えて柔らかな質感がある。波打ち、厚みがあり、

巻貝の置かれたところはくぼんでいる。

木でできた丸い花台の天板は楕円に見えるが、ほとんど布で隠されている。

さあ、どうやって描こうか。

 

写生の技術、リアリズムへの格闘は、ここから始まる。