音楽スクール ギター編 総括

早いもので、昨年7月中旬から、隔週ペースで行ってきたスクールも、
2022年3月20日で、一旦、最終日を迎えます。（卒業、就職を機に）

ここで、雑談の様に話してきた事を、補足を交えて備忘録として記しますね。

ギター編
１．左手のつめを伸ばしている場合は、弦が抑えられるくらいに切る。
　　物理的に弦をゆびのはらで押さえられなくなるので、コードを押さえる指のつめは伸ばせない。

２．コードとは
　　ルート音（ベース音）の上に３度５度の音を重ねて、和音を鳴らす、指の押さえ方（押さえる形）
　　メジャーコードとマイナーコードが基本的な位置付けで存在する。
　　本来６弦中、弾いてはいけない弦（６弦等）が存在するが、１オクターブ上の音を重ねたりで
　　６弦構成で弾いてもいい。

３．テンションとは
　　コードにプラスする音、
　　9th、11th、13th等。ルート音から数えて何番目の音、の表現。
　　装飾的な位置付けなので、弾き語りとしては、省いても成り立つ。アレンジとして響きを変えて表現したい時や、
　　曲の展開の切り替わりをスムーズにしたいときに間に追加するコードに使用する。
　　※作曲するときは、メロディーを作ってゆく事。決まりきったメロディになりがちなので、あえてテンションを
　　　いれずにギターを弾いて、作曲すること。（C&AのAさんから直接いただいた話）

４．オンコード、コード／ベース
　　C/Bなどの場合、Cのコードにベース音Bを追加する。（ベース音Bの上でCを弾く）
　　バンドの場合、ベースがいるので、ギターはＣのみ弾いても全体の音の構成に大きくは影響しない。
　　バンドとは、簡単な事を複数名で複合的に行って複雑なことを構成できる（奏でることができる）ものである。

５．シンコペーション
　　小節の１拍めではなく、ひとつ前の小節の４拍めもしくは４．５拍めから前乗りで演奏するすること。

６．ローコード、ミドルコード、ハイコード
　　コードには、低音域フレットのCコードと中音域フレットと高音域で押さえ方が異なるコードが存在する。
　　音がC⇒Ｂまで巡回しているために、オクターブ上の音が並んでいるので、ギターの12フレットから上は、
　　１フレットめとまったく同じ音の構成で成り立つ。

７．バレーコード（セーハ）
　　ローコードで人差し指をカポのように使ったコード　BmやＦｍの形。
　　①Bm⇒Cm⇒Dｍ⇒Ｅｍ　　②Ｆm⇒Ｇm⇒Ａｍ⇒Ｂｍのように、平行移動して使える。
　　①②の形を覚えれば右に（高音へ）　平行移動で使える。

８．代理コード
　　Gの代理コードはEm、のように、音の構成がにているコード
　　代理コードＥｍで構成される音はコードＧに対して音が濁らないのでリードギターのフレーズ等
　　アドリブで、使用されることがある。（代理コードの構成音でソロを弾いていい。）　

９．コードチェンジ
　　１曲をなめらかに弾くには、コードチェンジが早くないといけない。強く握りすぎるといけないし、
　　弱すぎると音がビビる。中間的な握り方、押さえ方を体得する必要がある。
　　６．のロー、ミドル、ハイ、代理コードをうまく使い分けて、近い位置のコードを使うべき。

10.ストローク
　　ピックを使って、6弦全部をブラッシングするように弾く動作。
　　ギターにリズム楽器的要素を持たせることができる。
　　力強いストロークやさわやかなストロークで曲調に沿った弾き方となる。
　　上から下が基本だが、下から上のストロークも組み合わせて、リズムを組み立てることが多い。

以上です。