空蝉と向日葵

話は前後するが、
先週、三溪園での「日本の夏じたく展」へ足を運んだ際、
扇子を一本、いただいてきた。

ガラス作家、荒川尚也さんがデザインしたもの。
収益は、募金として被災地へ送られるという。

モダンな抽象柄は、
私に、ヴァシリー・カンディンスキーの銅版画を思い出させた。

1920年代の作品だ。※
（絵を見ればおよその制作年代がわかるほど、
私はアルフレッド・シスレー以上にW.カンディンスキーが大好きだ）

荒川さんの作品は・・・

暗くて写りが悪いが、ここは園内の旧燈明寺本堂。
もともと天平7年（西暦735年）、聖武天皇の勅願で京都に創建された寺だが
兵乱や台風、あるいは明治維新などの変革にともない、
何度も廃寺の憂き目に遭っている。
そのたびに再興されたものの、昭和62年にここ三溪園に移築されてからは、
もはや「祈りの場」としては機能していない。

そんな空間に、ガラスのオブジェが置かれている。
展示のテーマは「空蝉（うつせみ）」。

（パンフレットより）

荒川さんの解説文を読むと、この寺には
数百年にわたる念仏の声が染み込んでおり、
ガラスに映る光の中に、時を超えた祈りの声を聞くことができるだろうか－という思いが
あったようだが、
私が感じ取ったのは、祈りではなく、「現代の空虚さ」だった。

外は霧雨、人もそう多くなく、
ましてこの空間、みな息をひそめるようにして観賞している。
そんな静けさとある種の緊張感の中、
がらんとして「営み」も「魂」も抜けた本堂と、
悲しいほどに透明な蝉の抜け殻だけが、ひっそりと共鳴している、
そんなイメージを持ったのだ。

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さて、帰り道。
買い物に立ち寄った横浜・高島屋で
中川一政の没後20年記念展が開催されているのを知って・・・。

この芸術家については、
あまり詳しくは知らないのだが、
実家には向田邦子の著書が何冊もあったし、
武者小路実篤の一筆が入った額絵（複製だと思うけれど）も飾られていたので、
その力強い、独特のタッチには浅からず馴染みがある。

つくづく感じ入ったのは、
70代、80代になっても精力的に創作活動をしていたことと、
油絵、随筆、書、陶芸etc．　手がけたものはすべて独学だということ。
絵葉書ではなかなか伝わらないけれど、
どの絵も号数が大きくて、筆遣いだけでなく息遣いまでもが
時を超えて、伝わってくるよう。

（とてもエネルギッシュな人だったんだな・・・）と思いながら、
私はこれらの絵が描かれた1970-80年代という時代そのものも、
エネルギーに満ちて、カラフルだったのではないだろうか、
そんなことを考えていた。

上の写真、右の向日葵は1977年に描かれたもの。
いったん売り場を離れて、名残惜しくなって、また引き返し、

1982年に描かれた向日葵の絵葉書も求めた。

向日葵の時代からずっと、同じ日本の一本の時間の綱を
四半世紀以上も
あるときは勇んで、あるときは怯え、あるときは有頂天で渡ってきたら、
空蝉にたどり着いた。
だけど結局それは、たったひと夏の出来事に過ぎなかった。
そして、同じだけの長さの綱は、きっともうこの先には残っていないのだ。



※カンディンスキー展図録／東京国立近代美術館（1987年）より