いきなりブルーハーツとはちがう話題ですが、第４９回グラミー賞でディクシー・チックスが最優秀レコード賞など５冠に輝いた、というニュースがありました。
ディクシー・チックスは、テキサス州出身の女性３人組カントリーバンド。２００３年、イラク戦争を批判したとしてカントリーファンから反発を受け、カントリーラジオ局からボイコットされるなどの騒ぎが起きた経緯がある。今回、シングル曲が対象の最優秀レコード賞、作詞作曲者に贈られる最優秀楽曲賞、最優秀アルバム賞と、主要３部門を制した。（２月１２日 産経新聞の記事から）
ことの発端は、イラク戦争開始直前、ロンドンでのコンサートでメンバーのひとり、ナタリー・メインズがブッシュ大統領を批判する発言がイギリスの新聞に載ったからだ。
「「みんな分かってると思うけど」シンガーのナタリー・メインズが言った。「私たちはアメリカの大統領がテキサス出身なのを恥ずかしいと思っているわ」。観客からは歓声が上がった。カントリースター達がこぞって戦争支持の曲をリリースする中でのこの発言はまるでパンクロックだ。」（イギリスの新聞The Guardianに掲載の記事の部分）
アメリカのカントリー＆ウェスタンというのは、日本で言えば「演歌」みたいな音楽ジャンルだから、保守派のリスナーやファンが圧倒的だ。それでなくてもアメリカ中に星条旗が掲げられ、異様な愛国熱にあふれているという状況だった。ディクシー・チックスはメディアから排除され放送禁止にされただけでなく、全米から猛烈なバッシングを受ける。下品な誹謗中傷から命を脅かすような脅迫状までが殺到したという。
そのディクシー・チックスがグラミー賞を受賞するというのは、アメリカの変化を象徴する出来事だと思う。
ディクシー・チックスは脅迫や中傷にも屈することなく音楽活動を続けて、今回の受賞曲となった「ノット・レデイ・トゥ・メイク・ナイス」（まだ、いい子になんかなれないわ）に自分たちの気持ちを表現している。
「許す、それもいいわね
忘れる、私にできるかしら
時がくれば傷は癒えると人は言うけれど
その日が来るのをまだ待ってるの
もう疑ってさえいないわ
何もかもわかってしまったの
私は代償を払わされて
今も払い続けている
（中略）
まだ、いい人なんかにはなれない
まだ、引き下がるわけにはいかない
まだ、私は本当に怒っている
まわりくどいことをしてるヒマはないの
元の鞘に戻すには遅すぎる
できたとしてもやらないわ
だって私はまだ怒っているんだから
あなたたちの助言になんか従えないわ
許す、それっていい言葉ね
忘れる、私にはまだできないわ
時がすべてを癒すというけれど
私の痛みはまだ消えはしない」
（この訳詩は町山智浩氏のブログから引用しました。)
(ディクシー・チックスのPV動画はこちら。）
自分たちを魔女狩り裁判にかけられている姿に擬した映像も凄いが、この歌詞の内容もすごい。こんな風に個人の怒りが世界の状況にコミットしているような歌をわたしは知らない。
なぜブルーハーツの解説に長々とこの話題を取り上げたのかというと、イギリスのガーディアン紙がディクシー・チックスのことを「まるでパンクロックだ」と表現していたからである。日本では、ど派手なファッションや過激なパフォーマンスばかりがパンクロックだという印象が強い。しかし、イギリスでは反体制・反権力の政治的な表現をする音楽がパンクなのである。
ブルーハーツにも影響を与えたイギリスのパンクグループの「クラッシュ」の中心メンバー、ジョー・ストラマーはどこかで「パンクはファッションじゃない、アティチュード（態度）だ」というようなことを言っている。そのクラッシュは、イギリスの下層階級やマイノリティの貧困移民層への共感と体制批判の政治的な主張をしていた。このころイギリスでは不況で若者の失業が増え、怒れる若者の声を反映していたのがパンクロックだったのである。
ブルーハーツもたしかに反体制・反権力といったパンクの精神は受け継いでいる。「劣等生でじゅうぶんだ はみだし者でかまわない」（「ロクデナシ」）といった社会から疎外される者の位置に自らを置いて、世間の価値観に反抗する。しかし、ブルーハーツの全盛期、日本経済はバブルの真っ只中にあった。
ブルーハーツの曲には、イギリスのパンクのような直接的で過激な政治的主張は見られない。Ｍステの「リンダリンダ」の演奏シーンでは、甲本ヒロトが歌いながら舌をペロペロさせたり、上体を激しく揺さぶって飛び跳ねるパフォーマンスが見られるが、過激なパンクグループのライブパフォーマンスとしてはおとなしい方だ。
メジャーデビュー曲「リンダリンダ」では、「ドブネズミ」は美しい、「ドブネズミ」のようにやさしく、と歌う。いきなり世間の価値観をひっくり返して、どうして「ドブネズミ」が美しいのかは語らない。同じことは「情熱の薔薇」の中でも見られる。「見てきた物や聞いた事 いままで覚えた全部 でたらめだったら面白い」とか、「なるべく小さな幸せと なるべく小さな不幸せ なるべくいっぱい集めよう」と歌う。それはなぜなのか説明はしない。しかし、「そんな気持ち分かるでしょう」というのだ。こういうところに彼らのシニカルで諧謔的なスタンスがよく表れている。
だいたい「ドブネズミ」が美しいとはだれも思わない。そういう当たり前の常識を覆してみせることで見えてくる真実がある。みんなが価値だと思っていることや正しいと思っていることが実はそうでなくて、反対に、無価値であったり、無意味であるようなことが真実であったりする。そういう真実と虚偽の、価値と無価値の転換こそが、ブルーハーツのスタンス、世界観なのだ。
しかし、ブルーハーツが若者のこころをとらえたのは、こういう価値転倒や体制批判的なメッセージではない。
ブルーハーツ初期の名作「人にやさしく」（一説によると、甲本ヒロトが高校生のときに作った曲らしい）で、「人にやさしく してもらえないんだね 僕が言ってやる でっかい声で言ってやる ガンバレって言ってやる」と歌っているように、世間からはみ出し、受け入れられない者への共感と励ましのメッセージが若者のこころをとらえたからだ。世間はバブル景気に浮かれ、ディスコサウンドがはやり、ＤＣブランドやトレンディドラマが流行した。異様な高揚と繁栄の中でも、そういうムードについていけない者も多かったはずである。今で言えば「負け組」、流行に乗り遅れた敗残者のこころをブルーハーツはとらえたからだ。
「死んじまえと罵られて このバカと人に言われて
うまい具合に世の中と やって行くことも出来ない
…
誰かのサイズに合わせて 自分を変えることはない
自分を殺すことはない ありのままでいいじゃないか」
（「ロクデナシ」作詞 ： 真島 昌利）
「誰かのルールはいらない 誰かのモラルはいらない
学校もジュクもいらない 真実を握りしめたい
僕等は泣くために 生まれたわけじゃないよ
僕等は負けるために 生まれてきたわけじゃないよ」
（「未来は僕等の手の中」作詞 ： 真島 昌利）
これはそのまま「負け組」への応援歌である。世の中の流行には乗れない、トレンディドラマともＤＣブランドとも無縁な、繁栄の中で取り残されている者たちの思いをブルーハーツは代弁している。しかもそのままの自分でいいと肯定してくれるのだ。「ドブネズミ」でも美しいのではない。「ドブネズミ」だから美しい、目には見えない美しさがあるのだ。
たしかにブルーハーツははみだし者や落ちこぼれ、社会から疎外されている者に共感し、それを肯定する。しかし、現実を一方的に否定したり、社会や体制に反抗を呼びかけることはしない。あくまでも世の中の支配的な価値観をシニカルに批評して見せるだけだ。
それは、それぞれの「自己」を肯定しながら、彼らもまた自由を求めて生きる道を探しているからだろうか。
「うまくいかない時 死にたい時もある
世界のまん中で生きてゆくためには 生きるという事に 命をかけてみたい」
（「世界の真ん中」作詞：甲本ヒロト）
だから、ブルーハーツの歌は、はみだし者でも落ちこぼれでも、自由を求めて自分の運命を切りひらこうとする者への応援歌として、多くの若者に熱狂的に支持されたのである。
ディクシー・チックスは、テキサス州出身の女性３人組カントリーバンド。２００３年、イラク戦争を批判したとしてカントリーファンから反発を受け、カントリーラジオ局からボイコットされるなどの騒ぎが起きた経緯がある。今回、シングル曲が対象の最優秀レコード賞、作詞作曲者に贈られる最優秀楽曲賞、最優秀アルバム賞と、主要３部門を制した。（２月１２日 産経新聞の記事から）
ことの発端は、イラク戦争開始直前、ロンドンでのコンサートでメンバーのひとり、ナタリー・メインズがブッシュ大統領を批判する発言がイギリスの新聞に載ったからだ。
「「みんな分かってると思うけど」シンガーのナタリー・メインズが言った。「私たちはアメリカの大統領がテキサス出身なのを恥ずかしいと思っているわ」。観客からは歓声が上がった。カントリースター達がこぞって戦争支持の曲をリリースする中でのこの発言はまるでパンクロックだ。」（イギリスの新聞The Guardianに掲載の記事の部分）
アメリカのカントリー＆ウェスタンというのは、日本で言えば「演歌」みたいな音楽ジャンルだから、保守派のリスナーやファンが圧倒的だ。それでなくてもアメリカ中に星条旗が掲げられ、異様な愛国熱にあふれているという状況だった。ディクシー・チックスはメディアから排除され放送禁止にされただけでなく、全米から猛烈なバッシングを受ける。下品な誹謗中傷から命を脅かすような脅迫状までが殺到したという。
そのディクシー・チックスがグラミー賞を受賞するというのは、アメリカの変化を象徴する出来事だと思う。
ディクシー・チックスは脅迫や中傷にも屈することなく音楽活動を続けて、今回の受賞曲となった「ノット・レデイ・トゥ・メイク・ナイス」（まだ、いい子になんかなれないわ）に自分たちの気持ちを表現している。
「許す、それもいいわね
忘れる、私にできるかしら
時がくれば傷は癒えると人は言うけれど
その日が来るのをまだ待ってるの
もう疑ってさえいないわ
何もかもわかってしまったの
私は代償を払わされて
今も払い続けている
（中略）
まだ、いい人なんかにはなれない
まだ、引き下がるわけにはいかない
まだ、私は本当に怒っている
まわりくどいことをしてるヒマはないの
元の鞘に戻すには遅すぎる
できたとしてもやらないわ
だって私はまだ怒っているんだから
あなたたちの助言になんか従えないわ
許す、それっていい言葉ね
忘れる、私にはまだできないわ
時がすべてを癒すというけれど
私の痛みはまだ消えはしない」
（この訳詩は町山智浩氏のブログから引用しました。)
(ディクシー・チックスのPV動画はこちら。）
自分たちを魔女狩り裁判にかけられている姿に擬した映像も凄いが、この歌詞の内容もすごい。こんな風に個人の怒りが世界の状況にコミットしているような歌をわたしは知らない。
なぜブルーハーツの解説に長々とこの話題を取り上げたのかというと、イギリスのガーディアン紙がディクシー・チックスのことを「まるでパンクロックだ」と表現していたからである。日本では、ど派手なファッションや過激なパフォーマンスばかりがパンクロックだという印象が強い。しかし、イギリスでは反体制・反権力の政治的な表現をする音楽がパンクなのである。
ブルーハーツにも影響を与えたイギリスのパンクグループの「クラッシュ」の中心メンバー、ジョー・ストラマーはどこかで「パンクはファッションじゃない、アティチュード（態度）だ」というようなことを言っている。そのクラッシュは、イギリスの下層階級やマイノリティの貧困移民層への共感と体制批判の政治的な主張をしていた。このころイギリスでは不況で若者の失業が増え、怒れる若者の声を反映していたのがパンクロックだったのである。
ブルーハーツもたしかに反体制・反権力といったパンクの精神は受け継いでいる。「劣等生でじゅうぶんだ はみだし者でかまわない」（「ロクデナシ」）といった社会から疎外される者の位置に自らを置いて、世間の価値観に反抗する。しかし、ブルーハーツの全盛期、日本経済はバブルの真っ只中にあった。
ブルーハーツの曲には、イギリスのパンクのような直接的で過激な政治的主張は見られない。Ｍステの「リンダリンダ」の演奏シーンでは、甲本ヒロトが歌いながら舌をペロペロさせたり、上体を激しく揺さぶって飛び跳ねるパフォーマンスが見られるが、過激なパンクグループのライブパフォーマンスとしてはおとなしい方だ。
メジャーデビュー曲「リンダリンダ」では、「ドブネズミ」は美しい、「ドブネズミ」のようにやさしく、と歌う。いきなり世間の価値観をひっくり返して、どうして「ドブネズミ」が美しいのかは語らない。同じことは「情熱の薔薇」の中でも見られる。「見てきた物や聞いた事 いままで覚えた全部 でたらめだったら面白い」とか、「なるべく小さな幸せと なるべく小さな不幸せ なるべくいっぱい集めよう」と歌う。それはなぜなのか説明はしない。しかし、「そんな気持ち分かるでしょう」というのだ。こういうところに彼らのシニカルで諧謔的なスタンスがよく表れている。
だいたい「ドブネズミ」が美しいとはだれも思わない。そういう当たり前の常識を覆してみせることで見えてくる真実がある。みんなが価値だと思っていることや正しいと思っていることが実はそうでなくて、反対に、無価値であったり、無意味であるようなことが真実であったりする。そういう真実と虚偽の、価値と無価値の転換こそが、ブルーハーツのスタンス、世界観なのだ。
しかし、ブルーハーツが若者のこころをとらえたのは、こういう価値転倒や体制批判的なメッセージではない。
ブルーハーツ初期の名作「人にやさしく」（一説によると、甲本ヒロトが高校生のときに作った曲らしい）で、「人にやさしく してもらえないんだね 僕が言ってやる でっかい声で言ってやる ガンバレって言ってやる」と歌っているように、世間からはみ出し、受け入れられない者への共感と励ましのメッセージが若者のこころをとらえたからだ。世間はバブル景気に浮かれ、ディスコサウンドがはやり、ＤＣブランドやトレンディドラマが流行した。異様な高揚と繁栄の中でも、そういうムードについていけない者も多かったはずである。今で言えば「負け組」、流行に乗り遅れた敗残者のこころをブルーハーツはとらえたからだ。
「死んじまえと罵られて このバカと人に言われて
うまい具合に世の中と やって行くことも出来ない
…
誰かのサイズに合わせて 自分を変えることはない
自分を殺すことはない ありのままでいいじゃないか」
（「ロクデナシ」作詞 ： 真島 昌利）
「誰かのルールはいらない 誰かのモラルはいらない
学校もジュクもいらない 真実を握りしめたい
僕等は泣くために 生まれたわけじゃないよ
僕等は負けるために 生まれてきたわけじゃないよ」
（「未来は僕等の手の中」作詞 ： 真島 昌利）
これはそのまま「負け組」への応援歌である。世の中の流行には乗れない、トレンディドラマともＤＣブランドとも無縁な、繁栄の中で取り残されている者たちの思いをブルーハーツは代弁している。しかもそのままの自分でいいと肯定してくれるのだ。「ドブネズミ」でも美しいのではない。「ドブネズミ」だから美しい、目には見えない美しさがあるのだ。
たしかにブルーハーツははみだし者や落ちこぼれ、社会から疎外されている者に共感し、それを肯定する。しかし、現実を一方的に否定したり、社会や体制に反抗を呼びかけることはしない。あくまでも世の中の支配的な価値観をシニカルに批評して見せるだけだ。
それは、それぞれの「自己」を肯定しながら、彼らもまた自由を求めて生きる道を探しているからだろうか。
「うまくいかない時 死にたい時もある
世界のまん中で生きてゆくためには 生きるという事に 命をかけてみたい」
（「世界の真ん中」作詞：甲本ヒロト）
だから、ブルーハーツの歌は、はみだし者でも落ちこぼれでも、自由を求めて自分の運命を切りひらこうとする者への応援歌として、多くの若者に熱狂的に支持されたのである。
BUMP OF CHICKENには、「天体観測」とよく似たシチュエーションの曲「プラネタリウム」というのもある。これらの曲のモチーフやストーリーが作者の実体験に基づくのか、それともたんなるフィクションなのかはわからない。ただ、こうした天体や宇宙への関心が少年期のロマンチシズムを象徴しているという意味で何らかの共通点があると思われる。
インディーズ時代の作品に「アルエ」という曲がある。少女へのプラトニックな恋心を歌った佳作だ。大人の目からはちょっとロマンチックすぎて気恥ずかしくなる詩である。思春期にだれもが通る異性への淡い思いを何のてらいもなく表現している。そういうところが、中高生から熱烈に支持される理由なのかもしれない。
「天体観測」では、その少女と「天体観測」で接近する。そして「君の震える手を 握れなかった痛み」がこの曲の主題になっている。淡い恋心とその挫折がこの曲に通底するテーマなのだと思う。そして「ほうき星」は、まるでメーテルリンクの「青い鳥」のように、探し求めても手が届かない「幸福」の寓意として、この曲では歌われている。
「ほうき星」は天体の中でひときわ輝きを放ち、つかの間の輝きを残し消え去っていく存在である。「"イマ"という ほうき星」は、そういう一瞬の輝き求める自分の理想の姿、生き方の比ゆなのかもしれない。
楽曲「ハルジオン」の方は、「天体観測」のような甘酸っぱい感傷は消えている。しかし、「虹」を作って手が届かなかった少年期の挫折が歌われている。「天体観測」の「ほうき星」が、「ハルジオン」では「虹」にたとえられている。
わたしは、Coccoがビデオの中で子どもたちに語っている、「（大人になっても）持っておこうと思ったら持っておけることがいっぱいあるから。忘れないでおこうと思ったら、忘れないでおけることもいっぱいあるから」というシーンを思い起こす。
BUMPの曲は、Coccoの言う「大人になっても持っておけること」をそのままストレートに作品にしているような気がする。（そこが若者に支持される理由なのかもしれない）
しかし、Coccoの場合は、子どものころの思いを成熟によって社会的な問題への強い関心になって昇華させていった。BUMPの曲にはCoccoのような社会性を持つ面は少ない。それでいいのだろうかという思いは残る。（CoccoとBUMPの差は子ども時代の経験の差なのだとしたら致し方ないかもしれない）
いろいろな挫折を繰り返し、それでも揺るぎなくくじけない「信念」というのは何なのだろう。「生きていく意味を 失くし」「自分の価値を 忘れた」そういう経験を通過して、再び「生きていく意味と また 出会えた」と歌う。この前向きさはいいが、言葉だけが上滑りしているように聞こえてくる。「生きていく意味」とは「虹」を作ることだと言うのかも知れない。しかし、この「虹」とは「希望」や「理想」をたとえているのだが、大人になっても「理想」を追い求め続けることが、揺るぎない「信念」だというのである。（無論、そう直接には歌っていない。そう解釈されるということである）それではあまりに現実離れしていて、寓話的な世界にいつまでもとらわれてしまうことなのではないのか。
BUMPの曲のこの前向きさが、若者を応援し元気を与える理由はわかった。しかし、寓話的な世界にとどまる限り、それはそれ以上でも以下でもないような気がする。
インディーズ時代の作品に「アルエ」という曲がある。少女へのプラトニックな恋心を歌った佳作だ。大人の目からはちょっとロマンチックすぎて気恥ずかしくなる詩である。思春期にだれもが通る異性への淡い思いを何のてらいもなく表現している。そういうところが、中高生から熱烈に支持される理由なのかもしれない。
「天体観測」では、その少女と「天体観測」で接近する。そして「君の震える手を 握れなかった痛み」がこの曲の主題になっている。淡い恋心とその挫折がこの曲に通底するテーマなのだと思う。そして「ほうき星」は、まるでメーテルリンクの「青い鳥」のように、探し求めても手が届かない「幸福」の寓意として、この曲では歌われている。
「ほうき星」は天体の中でひときわ輝きを放ち、つかの間の輝きを残し消え去っていく存在である。「"イマ"という ほうき星」は、そういう一瞬の輝き求める自分の理想の姿、生き方の比ゆなのかもしれない。
楽曲「ハルジオン」の方は、「天体観測」のような甘酸っぱい感傷は消えている。しかし、「虹」を作って手が届かなかった少年期の挫折が歌われている。「天体観測」の「ほうき星」が、「ハルジオン」では「虹」にたとえられている。
わたしは、Coccoがビデオの中で子どもたちに語っている、「（大人になっても）持っておこうと思ったら持っておけることがいっぱいあるから。忘れないでおこうと思ったら、忘れないでおけることもいっぱいあるから」というシーンを思い起こす。
BUMPの曲は、Coccoの言う「大人になっても持っておけること」をそのままストレートに作品にしているような気がする。（そこが若者に支持される理由なのかもしれない）
しかし、Coccoの場合は、子どものころの思いを成熟によって社会的な問題への強い関心になって昇華させていった。BUMPの曲にはCoccoのような社会性を持つ面は少ない。それでいいのだろうかという思いは残る。（CoccoとBUMPの差は子ども時代の経験の差なのだとしたら致し方ないかもしれない）
いろいろな挫折を繰り返し、それでも揺るぎなくくじけない「信念」というのは何なのだろう。「生きていく意味を 失くし」「自分の価値を 忘れた」そういう経験を通過して、再び「生きていく意味と また 出会えた」と歌う。この前向きさはいいが、言葉だけが上滑りしているように聞こえてくる。「生きていく意味」とは「虹」を作ることだと言うのかも知れない。しかし、この「虹」とは「希望」や「理想」をたとえているのだが、大人になっても「理想」を追い求め続けることが、揺るぎない「信念」だというのである。（無論、そう直接には歌っていない。そう解釈されるということである）それではあまりに現実離れしていて、寓話的な世界にいつまでもとらわれてしまうことなのではないのか。
BUMPの曲のこの前向きさが、若者を応援し元気を与える理由はわかった。しかし、寓話的な世界にとどまる限り、それはそれ以上でも以下でもないような気がする。
今回は、高校生に人気のロックグループ、BUMP OF CHICKENを取り上げてみたい。
このグループがどうして中高生のカリスマとよばれるほど人気があるのかよくわからない。たしかに大ヒットした「天体観測」などは、ノリのいいテンポと疾走感あふれるギターのリード、どこか感傷的な歌詞も印象的な曲である。しかし、何かを伝えるというメッセージ性は強いとは言えない。
メンバー４人は幼稚園からの幼なじみというのもめずらしいが、グループを組むまでの経歴が見事に一致しない。曲の作詞・作曲をしているボーカルの藤原基央は、高校中退である。ほかは大学中退、高校へ行かず専門学校、大学卒とみんなちがう。それぞれちがう道を歩みながら、おとなになって再会し、ひとつの音楽グループを結成した。こういう来歴もグループの音楽性にどのように反映しているのかわからない。
とりあえず、「天体観測」（歌詞はこちら。PV動画はこちらから。）について、考えてみたい。
「見えないモノを見ようとして 望遠鏡を覗き込んだ
静寂を切り裂いて いくつも声が生まれたよ
明日(アシタ)が僕らを呼んだって 返事もろくにしなかった
"イマ"という ほうき星 君と二人追いかけていた」
「気が付けば いつだって ひたすら何か探している
幸せの定義とか 悲しみの置き場とか
生まれたら死ぬまで ずっと探している
さぁ 始めようか 天体観測 ほうき星を探して」
「見えてるモノを見落として 望遠鏡をまた担いで
静寂と暗闇の帰り道を 駆け抜けた
そうして知った痛みが 未だに僕を支えている
"イマ"という ほうき星 今も一人追いかけている」
こういう何気ない詩なのだが、「ほうき星」「天体観測」「望遠鏡」といった具体的な言葉が何かの比ゆとしての意味やイメージを喚起させる。時間の流れとひとつの物語を形作りながら、作者の人生観のようなものが垣間見える。
たとえば、「天体観測」と同じころの楽曲「ハルジオン」（歌詞は、こちら）には、次のようなフレーズが出てくる。
「生きていく意味を 失くした時
自分の価値を 忘れた時
ほら 見える 揺れる白い花
ただひとつ 思い出せる 折れる事なく 揺れる」
「虹を作ってた 一度 触れてみたかった
大人になったら 鼻で笑い飛ばす 夢と希望
ところが 僕らは 気付かずに 繰り返してる
大人になっても 虹を作っては 手を伸ばす」
「夢なら どこかに 落としてきた
希望と 遙かな距離を置いた
ほら 今も 揺れる白い花
僕は気付かなかった 色も位置も知っていた」
「ほら ここに 揺れる白い花
僕は気付かなかった 忘れられていた名前
僕の中で揺れるなら
折れる事なく揺れる 揺るぎない信念だろう」
こちらの「白い花（ハルジオン）」「虹」も何かの比ゆとして使われている。いや、物語の中の具体的な対象なのだけど、それらをはさんで作者の人生へのひたむきな思いとメッセージが託されている。過去への感傷を忘れず、それをひきずりながら、それでもいまを前向きに進んでいこうというメッセージが多くの若者を共感させるのではないかと思う。
（設問１）「天体観測」の中の「"イマ"という ほうき星」は何を意味しているのか。
（設問２）「ハルジオン」の中の「揺るぎない信念」とはどういうことか。
（設問３）上の両方の曲に共通して「いまを前向きに進んでいこう」というメッセージはどこから感じ取れるのか。
このグループがどうして中高生のカリスマとよばれるほど人気があるのかよくわからない。たしかに大ヒットした「天体観測」などは、ノリのいいテンポと疾走感あふれるギターのリード、どこか感傷的な歌詞も印象的な曲である。しかし、何かを伝えるというメッセージ性は強いとは言えない。
メンバー４人は幼稚園からの幼なじみというのもめずらしいが、グループを組むまでの経歴が見事に一致しない。曲の作詞・作曲をしているボーカルの藤原基央は、高校中退である。ほかは大学中退、高校へ行かず専門学校、大学卒とみんなちがう。それぞれちがう道を歩みながら、おとなになって再会し、ひとつの音楽グループを結成した。こういう来歴もグループの音楽性にどのように反映しているのかわからない。
とりあえず、「天体観測」（歌詞はこちら。PV動画はこちらから。）について、考えてみたい。
「見えないモノを見ようとして 望遠鏡を覗き込んだ
静寂を切り裂いて いくつも声が生まれたよ
明日(アシタ)が僕らを呼んだって 返事もろくにしなかった
"イマ"という ほうき星 君と二人追いかけていた」
「気が付けば いつだって ひたすら何か探している
幸せの定義とか 悲しみの置き場とか
生まれたら死ぬまで ずっと探している
さぁ 始めようか 天体観測 ほうき星を探して」
「見えてるモノを見落として 望遠鏡をまた担いで
静寂と暗闇の帰り道を 駆け抜けた
そうして知った痛みが 未だに僕を支えている
"イマ"という ほうき星 今も一人追いかけている」
こういう何気ない詩なのだが、「ほうき星」「天体観測」「望遠鏡」といった具体的な言葉が何かの比ゆとしての意味やイメージを喚起させる。時間の流れとひとつの物語を形作りながら、作者の人生観のようなものが垣間見える。
たとえば、「天体観測」と同じころの楽曲「ハルジオン」（歌詞は、こちら）には、次のようなフレーズが出てくる。
「生きていく意味を 失くした時
自分の価値を 忘れた時
ほら 見える 揺れる白い花
ただひとつ 思い出せる 折れる事なく 揺れる」
「虹を作ってた 一度 触れてみたかった
大人になったら 鼻で笑い飛ばす 夢と希望
ところが 僕らは 気付かずに 繰り返してる
大人になっても 虹を作っては 手を伸ばす」
「夢なら どこかに 落としてきた
希望と 遙かな距離を置いた
ほら 今も 揺れる白い花
僕は気付かなかった 色も位置も知っていた」
「ほら ここに 揺れる白い花
僕は気付かなかった 忘れられていた名前
僕の中で揺れるなら
折れる事なく揺れる 揺るぎない信念だろう」
こちらの「白い花（ハルジオン）」「虹」も何かの比ゆとして使われている。いや、物語の中の具体的な対象なのだけど、それらをはさんで作者の人生へのひたむきな思いとメッセージが託されている。過去への感傷を忘れず、それをひきずりながら、それでもいまを前向きに進んでいこうというメッセージが多くの若者を共感させるのではないかと思う。
（設問１）「天体観測」の中の「"イマ"という ほうき星」は何を意味しているのか。
（設問２）「ハルジオン」の中の「揺るぎない信念」とはどういうことか。
（設問３）上の両方の曲に共通して「いまを前向きに進んでいこう」というメッセージはどこから感じ取れるのか。