Tony Rivers And The Castaways

最近、エクスプローラーズ・クラブ(The Explorers Club)という、新しいビーチ・ボーイズのフォロワーが話題になっていますね

どこかコミカルな連中なんですが、音楽は清々しいまでにビーチ・ボーイズ。嬉しいことです

 

さて、ビーチ・ボーイズのフォロワー扱いをされている人は（一応）数多くいますが、トニー・リヴァースがその最高峰と言って良いでしょう

彼の場合、「フォローしていること自体がアイデンティティ」というレベルですからね

本名はトニー・トンプソンですが、歌手デビューしようと思った時、たまたまチャート上にあった、パット・ブーン(Pat Boone)の「ムーン・リヴァー」のタイトルを見て、インスパイアされ、拝借したんだそうな。

一応、“歌手”ということになりますが、メインは“ヴォーカル・アレンジャー”
スティーヴ・ハーレイ(Steve Harley)やピンク・フロイド(Pink Floyd)など、数多くのアーティストと関わってきました。

中でも、彼の音楽人生で最大の収入源となったと思われるのは、御大クリフ・リチャード卿(Cliff Richard)に見いだされ、ツアーメンバーにまでなったことでしょう。

他にも、廉価版カヴァー・オムニバス、「Top of the Pops」シリーズを手がけるなど、かなり有名な裏方ミュージシャンとして、イギリス音楽界を長く渡り歩いてきました

今回ご紹介するキャスタウェイズは、そんな彼のキャリアの第一歩

ビーチ・ボーイズやフォー・シーズンズみたいな音楽がやりたくて、そんな思いが爆発した英国ビートグループです
そう、いくらなんでも、最初から裏方を目指していたのではなく、表舞台を夢見て挑んだ訳です

結局、キャスタウェイズでは満足な結果が得られず、ハーモニーグラスでワンヒット成功します。

と言う訳で、今回はトニー・リヴァース＆ザ・キャスタウェイズのシングルＡ面Ｂ面を順番に並べてみました

写真は、ＲＰＭレーベルが出した、トニー・リヴァースの再販シリーズ３連作の１枚目です。もうだいぶ在庫はないようですね～。

６、７年前、なぜかトニー・リヴァースの再販シリーズが充実していたんですけどね。

すっかり落ち着いてしまいました。・・・あの時に買っておいてよかった

・・・在庫がないと言っておきながらなんですが、下記のシングルすべて、そしてハーモニーグラス時代の作品を手に入れるには、やっぱりＲＰＭの再販シリーズすべてをそろえないと無理っぽいですね

iTunesやAmazonのダウンロード販売も、網羅にはほど遠い状況ですね～。実は今、トニー・リヴァース冬の時代なんですね

・・・ヴォーカル・アレンジャーにそんなに安定して注目し続けてくれるほど、市場は甘くない訳です

じゃあアーティストとしてはどうか。・・・・・ええ、もう一歩足りないという感じです

しかし勿論、その中にキラリと光るものがあり、なんだかんだ、６０年代音楽好きにはお勧めの、トニー・リヴァース＆キャスタウェイズです。

 

もともと、チェリー・ツリーというパブで、日曜のランチタイムに歌手をしていたトニーを、カッタウェイズ（Cutaways）という連中が、スカウトしたのが始まり

だから結成当時は、トニー・リヴァース＆ザ・カッタウェイズって名前だったそうな。

メンバーは、ギターのヴィック・ラーキンス（Vic Larkins）とミッキー・ジョンソン（Micky Johnson）、ベースのレイ・ブラウン(Ray Brown)（もちろん、あのジャズ・ベーシストではないです）、ドラムのブライアン・タルボット(Brian Talbot)。
※元々いたヴォーカルのボビー・リオ(Bobby Rio)さんが、出てってしまったのが、トニーがスカウトされたきっかけ。後にジョー・ミーク(Joe Meek)作品をちらほら出す人です。

幸い、ＥＭＩ系列のコロンビアが関心を持ってくれ、キャスタウェイズとしてスタートする頃、２人のギタリストが交代。ロン・ライオンズ(Jon 'Lon' Lyons)と、初期トレメローズ(The Tremelose)の一員だったスティーヴ・スコット(Graham 'Steave' Scott)が加入します。

こんなメンバーでスタートした１曲目がこちら 

① Shake Shake Shake (Stevenson - Adams)

② Row Row Row (T.Vann)

６３年Ａ面Ｂ面合わしても、２つしか単語を使っていない

元ネタがよくわからんのですよね。

Shake×３は、ジャッキー・ウィルソン(Jackie Wilson)が６３年にヒットさせていることは分かったのですが、それがオリジナルで良いのでしょうか

Row×３は、作者はテディ・ヴァン(Teddy Vann)という、Ｒ＆Ｂ作品でのグラミーを受賞したこともある人だってことは分かりました。多分だけど、オリジナルはボベッツ(The Bobbettes)。

つまり、Ｒ＆Ｂでデビューしているんですよね～。

このことからも、彼らが至極真っ当なブリティッシュ・ビートの道にいたことはよく分かりますなぁ。

バックコーラスをきっちり整えてきた辺り、後に“キング・オブ・ブリティッシュ・ハーモニー”と呼ばれる男のデビューとしては面目躍如

とはいえ、まだまだアレンジはシンプルです

 

③ I Love The Way You Walk (Smith)

④ I Love You (Thorpe)

同年のリリース。まだまだ似たような路線です。

Ａ面は、スポットライツ(The Spotlights)という超マイナーなアメリカのドゥ・ワップ連中のカヴァー。

・・・興味深いのは、この曲、アメリカでもリリースしたのですが、スポットライツとほぼ同時リリースなんですよね

初期のトニーのお気に入りはＢ面。リサーチ力不足で、出自がまったく分かりません

マイナー調の好録音

 

ちなみにこの頃、ビートルズやローリング・ストーンズのサポートメンバーとして、一緒にステージに上がり始めています。

 

⑤ Life's Too Short (L.Bonner - P.Huth)

⑥ Don't You Ever Tell On Me (T.Rivers)

変てこなＡ面は、これまたマイナーな米国Ｒ＆Ｒグループ、ラファイエッツ(The Lafayettes)から。アメリカサウンドばっかりですね。

こんなアメリカ音楽への関心の延長線として、ビーチ・ボーイズやフォー・シーズンズのスタイルへの憧れが芽生えてきたん出そうな

 

そしてついに Ｂ面にトニー・リヴァース作品登場です

処女作だけあって、まだまだ、とも言えますが、彼は作曲家としてはいつまでたって“まだまだ”な感じの人なんで（コラコラ）、逆に、後の作品の成長っぷりはたいしたもんだとも感じれます

「So bad」の繰り返し部分、どうしても頭の中に、初代タイガーマスクが浮かんでしまうのは、私だけではないですよね

⑦ She (P.Jones)

⑧ 'Til We Get Home (T.Rivers - J.Lyons - R.Brown -G.Scott)

さて、前曲のリリースが６４年なのですが、その年末、信じられないような不幸が襲います。

メンバーを乗せた車が交通事故。全員が負傷しただけでなく、何と、ドラムのタルボットさんは亡くなってしまいます。

存続も危ぶまれましたが、事故を乗り越え、６５年にこの曲をリリース。

演奏は臨時メンバーで補充したんだそうな。本当に、よく踏ん張りましたよね。

 

Ａ面はご存知、マンフレッド・マン。

コーラスを目立たせ、彼ららしくカヴァーしていますが、特筆するほどのこともないような仕上がり。

 

そう、ここはＢ面こそ大注目 ついにビーチ・ボーイズのスタイルにグッと近づきます

ロンの自宅にメンバーで集まり、彼らの大好きなサウンドを、ああでもないこうでもないと、作り上げたん出そうな

どこか陳腐さは否めませんが、とってもサーフ・サウンドしていて、爽快なハーモニー・ロックンロール

ちなみに、歌詞がスクーターの話をしているようで、ホットロッド路線なのも確信犯

そういえば、この頃の録音と思われる未発表曲「Come on And Love Me Too」ってのもの面白い。

タイトルフレーズのメロディが、まったくもって「Two girls for every boy～」。そう、ご存知ジャン＆ディーン(Jan & Dean)の「Sirf City」

ってな訳で、コーラスもだいぶ凝っては来たのですが、まだ何かが足りない・・・

正直、声の幅が狭いんですよね、彼らのハーモニー しかし、それはすぐに解消されることになります。

⑨ Come Back Baby (N.Newell - B.Fahey)

⑩ What To Do (T.Rivers - J.Lyons - R.Brown -G.Scott)

同じく６５年リリースのこの曲辺りで、新ドラマーが固定されました。ブライアン・ハドソン(Brian Hudson)さんです

ギターも、スコットと交代で、トニー・ハーディング(Tony Harding)が加入。・・・でもスコットさんは、その後も時々混じっていたんだと思います。そんな写真がチラホラ

このハーディングさんは、コーラスのベース・パートを担当。そう、マイク・ラヴの役割を担うことになります。

そして、さらにヴォーカルを補充しました

ケニー・ロウ(Kenny Rowe)の登場です

そう、このＡ面曲最大の魅力でもある、思い切りの良い高音ファルセットを披露している方が彼です。

元々はジョー・ミークのグループでベース担当だったようですが、もっと有名なのは、ケニー＆デニー(Kenny &Deny)というアーティスト名で出したシングル

ちっとも売れなかったようですが、何と、かのジミー・ペイジ(Jimmy Page)が書き、演奏し、一緒に歌っていたために、後年、発掘されまくったそうな。この時もケニーの武器はファルセット・ヴォイス

キャスタウェイズの楽曲には、当時のビートグループにありがちな、ちょっと前のめりなリズム感があって、かえって平凡だったのですが、そこにハーディングの低音と、ケニーのファルセットが入ることで、俄然、そのリズム感が、特徴あふれるスタイルに感じられます。

なお、Ｂ面は皆でのオリジナルですが、印象に残るようなキャッチーさが特にないです(笑)。

ちなみにこのＡ面、「The Alphabet Murders」という、同年発表の映画（ＡＢＣ殺人事件のパロディものらしい）の挿入曲の中に、同タイトルで、作詞作曲も同じって曲があるのですが、キャスタウェイズのが使われていたのか、それとも、そのサントラをカヴァーしたのかが分かりませぬ

いよいよ、トニー・リヴァースのアレンジが発揮される方向性が見えてきました

 

⑪ Girl Don't Tell Me (B.Wilson)

⑫ Salt Lake City (B.Wilson)

満を持して翌６６年、ついにビーチ・ボーイズ ナンバーに手を出してしまいました

特にＡ面は快心のカヴァーです『サマーデイズ』収録。

勝手な想像ですが、ビーチ・ボーイズにしては珍しく、まったくコーラスの入っていないこの曲を聴いた時、トニーにとって、最高の教材が目の前にきたように思えたのではないでしょうか？

カヴァーではありますが、トニーの創造力をフルに発揮したコーラスアレンジは、キャスタウェイズ時代の最高傑作と言っても良いかと

キャスタウェイズらしく若干テンポを上げ、どっしりとしたベースコーラスで引っぱり、サビ直前には「パッパパー　パッパパー　パッパパララッパー」と抜群のファルセットが炸裂

また、サウンドも分厚くなっていて、エンジニアリングもかなりトニーの希望通りの働きをしてくれたようです

・・・気になるのは、この曲だけコロンビアじゃないんですよね。イミディエイト(Immediate)なんですよ。次はちゃんとコロンビアから出しているのですが、何ででしょ

同じく『サマーデイズ』から持ってきたＢ面は、逆に超々無難な好カヴァー

それでもちゃんとテンポを上げてくる辺りは、相変わらず

この頃の未発表曲には、さらに同アルバムから「The Girl From New York City」までカヴァーしているのですが、マイク役のハーディング、ブライアン役のケニーを手に入れてからのトニーの音作りは、成長著しい

 

⑬ God Only Knows (B.Wilson - T.Asher)

⑭ Charade (H.Mancini - J.Mercer)

そしてそして、そのカヴァー路線で『ペット・サウンズ』からも拝借しました、トニー先生

・・・のように見えますが、実はこの曲には独自のドラマがあります。

６６年秋、ロンドンの片隅でキャスタウェイズがライヴを行っていた所に、何と何と、『ペット～』のプロモ（恐らく発表前）のため、渡英中だったブルース・ジョンストン(Bruce Johnston)が、ビーチ・ボーイズ好きで知られる、ザ・フー(The Who)のキース・ムーン(Keith Moon)に連れられ、ぶらりとやってきたんだそうです

ってな訳で、キース、ブルース、トニー・リヴァースという顔ぶれが同じステージに上がり、キャスタウェイズのレパートリーだった「The Little Girl I Once Knew」を即興で演ったんだそうな^^

そこで、ブルースが『ペット～』の曲を披露し、さらにこの「God Only Knows」のシングル・カットを勧めてきたんだそうなんですよ

もう何が何だかｗ

いずれにせよ、トニーはすぐにこの曲の凄まじさに気づき、たっぷりのコーラス・アレンジで、テンポも上げて(笑)、彼ららしく仕上げました。

演奏、とりわけ間奏部分の陳腐さは失笑しかねないレベルですが、その辺はご愛嬌

トニーにしてみれば、ヒットも期待していたこの曲は、無事に全英トップ５０入りは果たしたようです詳細不明。

 

Ｂ面はケーリー・グラント(Cary Grant)とオードリー・ヘプバーン(Audrey Hepburn)で有名な、６３年発表の映画のタイトル曲で、カヴァーも多い定番曲ですね

作者は、それこそ「Moon River」を書いたコンビですね。

ジョニー・マーサーはキャピトル・レコードの創始者の一人で、「ピンク・パンサー」のテーマなどで知られるヘンリー・マンシーニはアメリカ映画音楽界の大御所。

分厚いコーラスで、豪華に歌い上げています

 

総じて見れば、飛びっきりのカヴァー曲ですら中途半端なヒットで、結局鳴かず飛ばずのキャスタウェイズ

ここからメンバーが再び出たり入ったり

未発表曲も数多くあるようです。

モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」をパロディった、「Einer Kleiner Miser Musik」なんて秀逸ですよね

⑮ I Can Guarantee You love (B.Potter - G.Dee)

⑯ Pantomine (T.Rivers - K.Rowe)

そんな中、キャスタウェイズ名義最後のシングルは、６８年発表のこちらポリドール(Polydor)から。

なんと言うか、トニー・リヴァース個人として、シングル発表の機会がやってきたけど、とりあえずキャスタウェイズ名義で出しちゃった、みたいな流れ

実質的には完全に次のステップである、ハーモニー・グラスのサウンドに近づいています

だから、トップ画像の、キャスタウェイズ作品集には漏れていて、次作のハーモニー・グラス作品集に収まっているんです。

メンバーも、この曲の段階では、レイ・ブラウン以外は総取っ替えしてしまってます

んで、肝心の曲の出来なんですが、半端無く良いんです(笑)。上記の中でぶっちぎった好録音

印象的な前奏は、サークル(The Cycle)にインスパイアされたものだとか。

追っかけコーラスが、以前よりも複雑に構成されていているのが一番の特徴

出典は何かと言うと、セッション・マンとして活躍していた、作者のグレアム・ディーさんが、同じくポリドールからミュージシャンとしてデビューする際に、準備していた曲で、何らかの流れでトニーに上げちゃったみたいですね。結局すっげー分かってない。

間もなくやってくる、ハーモニー・グラスの超名盤『This Is Us』の香り漂う仕上がり

 

Ｂ面もまさしく『This Is Us』の香りに包まれています

この段階では去っている、ケニー・ロウとの共作。ケニーはハーモニー・グラス結成の際には、正規のメンバーとして戻ってきます

本当に、コーラス作りのレパートリーが急激に増えてきたトニー・リヴァース。

「Hun」「Hun」と連続で重ねてくるスタイルも、後の彼の得意技

 

結局、新たに名前を付けた方が良いよ、ということになり、メンバーもある程度固定され、次なるステージへと進み出す訳ですが、その前後のことはまた別の機会に～。