Beach Boys' Party! :US #6 /UK #3

The Beach Boys
1965.11
Produced by Brian Wilson

すっごい設定のアルバムアイデアの勝利としか言い様がない（笑）。
・・・スタジオでパーティしているんですよ
・・・言い方変えれば、パーティの中で歌っているビーチ・ボーイズって姿をレコードにした、と言うか。。。

ビーチ・ボーイズには恐らく労基法に引っかかるような、アルバム製作の年間ノルマがあったと思われ（僕はこれを“会社から押し付けられたノルマ”とはあまり思っていない）、このアルバムも、そのノルマ達成のための解決法として、世に出てきたのでしょう。

練りに練りこんだスタジオ作品２発『トゥデイ』と『サマー・デイズ』を出した後に、スタジオでのパーティを録音と言うのだから、何だかもう自由自在

しかし、“本当にパーティをしていたのか”という疑問があります。

つまり、曲目は、アンプラグド（プラグを繋がない＝アコスティックな音）な環境で録音をし、
別の日に、演奏なしのパーティをマイク邸で行い、パーティ内の雑音を、事前に録っておいた曲に被せた、という説があるのです。

んで、確かこれが正解なんですよね（笑）。ですよねぇ？？？

“その割りには、曲中の合いの手とか、曲前後の会話がバッチリではないか”
と思う方もいるとは思いますが、おそらく後日のパーティ会場では、各曲目を何らかの形で流したのではないでしょうか？？？
出ないとあそこまで盛り上がれないでしょう（笑）。

『ホーソン・カリフォルニア』で、パーティ音なしのトラックが登場してましたしね

こんな設定のアルバム、もっとあっても良いのではとも思いますが、意外にないですよね。
ビートルズの『レット・イット・ビー』は、ある意味『パーティ』スタイル

はっきり言って、擬似ライヴ盤『コンサート』より、よっぽど臨場感のある出来に仕上がっており、大ヒットも記録し、この企画は大成功と言って良いでしょう
コーラス・ワークはどれも迫力満点

曲の内容はカヴァー・ソング集。唯一自前の⑩はギャグってます
・・・一昔前のアーティストだけならともかく、現在進行形で特大活躍中のビートルズから３曲、ボブ・ディランから１曲アホか（笑）。
ミスチルが、出たばかりのB'zの曲をアルバム内に入れてたら、相当引くよねぇ？

そうそう、これは僕の予想なんですが、パーティをするってのはともかく、アンプラでカヴァー集を出すって発想は、元々あったのではないでしょうか？？
えぇ、ビーチ・ボーイズのフォーク路線として

６５年は、フォーク・ロック元年知り合いのテリー・メルチャーは、バーズをプロデュース。
ブライアンも、後に聴いた『ラバーソウル』の感想として“フォーク・ロックのアルバムだった”と感動してしてます

ビーチ・ボーイズがフォークを意識していたのは間違いないでしょうし、本アルバム収録曲の顔ぶれを見ても、フォーク・ロック的な空気を醸し出すのに充分な選曲

音の魔術師、ビーチ・ボーイズは、フォーク・サウンドにも興味津々だったのではないでしょうか？

ただ、ビーチ・ボーイズのような“陽”のグループが、反戦・反体制の空気漂うフォーク音楽を、真っ向からから取り上げるのは難しい
その点、パーティしてしまえばカモフラージュは文句なし

ってな訳で、急いでアルバム作るってのが、パーティをした一番の動機なんでしょうが、実はビーチ・ボーイズのフォーク・ロックへのアプローチが、この『パーティ』に結実したのではないか、という仮説はいかがでしょうか？

トラック・バイ・トラック

① Hully Gully C.Goldsmith - F.Smith
オリンピックス、６０年発表曲。

どう考えても即興パーティ・レベルのハーモニーじゃない（笑）。しっかりリハーサルをしたんでしょう

メチャクチャ上手い太鼓（？）の音、やはりハル・ブレイン

② I Should Have Known Better J.Lennon - P.McCartney
『ビートルズがやってくる　ヤァ！ヤァ！ヤァ！』の２曲目

ところどころコーラスにオリジナルな工夫がマイクの低音とかね。

これもフォークっぽく取り上げてると思ったりするッス。

③ Tell Me Why J.Lennon - P.McCartney
ビートルズ・ナンバーの中でも屈指のコーラス充実度を誇る、これまた『ビートルズがやってくる　ヤァ！ヤァ！ヤァ！』収録曲

本家のと、ハーモニーを厚くしている箇所が全然違いますです。
「Tell Me Wa----------hy 」の部分が、ビーチ・ボーイズのオリジナリティがある。

しかし、ビートルズの曲を２連続でカヴァー。。。同時代では彼らだけではなかろうか
怖いもんなしです。

④ Papa-Oom-Mow-Mow A.Frazier - S.Harris - C.White - T.Wilson
またコレかという気がしないでもない、『コンサート』収録曲。

しかし、どのヴァージョンにおいても素晴らしい歌唱力のブライアンとマイク
でも、最後のブライアン、もう一声高くやって欲しかった～～。

これまたリズム隊にはハル・ブレインのようです。すげぇ。彼がいなかったらこのアルバムは相当チャチな仕上がりでしょう（笑）。

⑤ Mountain of Love H.K.Dorman
今度はカントリー曲。アルが歌っても格好良かったのではなかろうか

ハーモニカ担当って誰なんでしょう？？？

⑥ You've Got to Hide Your Love Away J.Lennon - P.McCartney
もいっちょビートルズしかも発表直後の作品・・・録音当日は「涙の乗車券」も演ったらしい（笑）。

この曲を軸に捉えると、このアルバムはとってもフォーク臭がするんですよ～。

デニス、ライヴでも取り上げるほど気に入っていたレノン・ナンバー
最初の“ウンパンパン”って笑える。

「Hey!」の掛け声、エラくふざけた空気ですったく
この掛け声、ライヴでも観客に求めてますよねぇ。

⑦ Devoted to You B.Bryant
エヴァリーズ・ナンバーもやろうって時に、女の子が“バイ・バイ・ラヴ”て言ってます。
そしたらブライアンが“ノーDevoted to You”と言って始める曲

この曲が、このアルバムの白眉
マイク＆ブライアンがドン＆フィル顔負けの、素晴らしいデュオ・コーラスを披露涙もんです。

パーティの雑音を抜いたヴァージョンが、『ホーソン・カリフォルニア』に収録されてましたが、僕は何故だか、オリジナルの方が美しく感じましたねぇ不思議だ。

⑧ Alley Oop D.Frazier
ハリウッド・アーガイルズという企画グループの一発ヒット。
６０年に全米１位です
ちなみに、ニック・ヴェネットがいたんですよね、このグループ。初期ビーチ・ボーイズのプロデューサー

前奏が力強くてカッコ良い・・・と思ったら急に「That's what I say」って、「サティスファクション」のフレーズが入る（笑）。そして消える（笑）。

コーラスの音を高めに設定しているのは割りと珍しいんですが、それが本当に良い

マイクは最後の方で歌詞を間違えます。これがパーティをしていた雰囲気を伝えていて、良い効果なんですが、これは狙ったんでしょうかねぇ？？？

それとも、これだけ本当にパーティ中に録ったとか？？

⑨ There's No Other (Like My Baby) P.Spector - L.Bates
さぁ、今度はスペクター
初期の名曲です
にしても、何故こんなスロー・バラードを選んだんだ？？

例によってふざけます。複数の異性の名前を順に呼んでいくパート、楽しそうですねぇ

正直、本家より完成度が高いように感じてしまう分厚いコーラスは、上手いと言うより、迫力がありすぎです

この名録音、同時発表のシングル（このページ一番下）のＢ面に収録されます。

⑩ Medley: I Get Around/Little Deuce Coupe
あぁ、ようやくオリジナル曲が登場と思ったら、彼らのジョークもここらでピークに達してます（笑）。
何だ、その歌い方

歌詞まで変えていらっしゃいますが、即興なんでしょうかね？？？

ってかさ、これってメドレーって言うのか？？完全に切れますよねぇ？？

でも、凄いなぁ、と感心する点もあり、合いの手のように入るハミングやコーラスを聞いていると、リズム感とかそういう点で、すっごくセンスを感じてしまう

⑪ Times They Are A-Changin' B.Dylan
思いっ切り遊んだ後にボブ・ディランファンに刺されるぞ（笑）。

しかし、アルの歌い方は実に曲に合ってて、ポール・サイモンやロジャー・マッギンらのと比べても遜色を感じないです、僕。

なぜかここからピアノが登場しているエンディングではフェイド・インで暴走しています。どんなパーティだ（笑）。

んで、合いの手で遊びすぎ。反面、彼らにディラン・ナンバーを真剣にカヴァーされても困る気がする

⑫ Barbara Ann F.Fassert :US #2 /UK #3
ヒット・グループの面目躍如。最後に良いナンバーを持ってきました
このアルバムの翌月にシングル・リリースして、特大ヒットです

レジェンツって連中が６１年にヒットさせた他、ジャン＆ディーンも取り上げたことがある曲。実はＲ＆Ｂなんですよね、これ。

ディーン・トレンス、同じスタジオにいたらしく、いきなりリードを担当してます何でもありです。

僕がいっちばん最初に聴いた、ビーチ・ボーイズのベストで、陽気な曲が大好きだった僕が、真っ先に何度も聴くようになったは、実はこの曲でした

それにしても、爽やかさ抜群の強烈なハーモニー快感です
僕は、こういうテンポの良いコーラス曲を求めていたので、すぐに惚れたんでしょうなぁ。

今でもライヴの終盤を飾る、超重要ナンバー世間的にも、この曲はビーチ・ボーイズの曲って印象だそうな。

ま、終わり方はご愛嬌です

-----

さて、このアルバムと同時に、最重要の名曲がリリースされておりました。
『ペット・サウンズ』に繋がる実験性を持ったこの曲は、全米２０位に終わり、「十人のインディアン」以来の不発。

ビートルズが『サージェント・ペパーズ』直前に出した「ストロベリー・フィールズ」も、記録を途切れさせる全英２位に終わったので、よく対象にされやすいです。

いずれにせよ、ビーチ・ボーイズの変化を決定的にした瞬間

1965.11
・The Little Girl I Once Knew B.Wilson :US #20
一番好きな曲は何か、って質問には、常にこの曲で答えてます。
ビーチ・ボーイズで、って言うより、僕のコレクションの全ての中で一番好きです

彼らの色んな良さが詰め込まれた輝かしい名曲
“何かが始まる”って感じの前奏、これでもかってくらい多くの楽器、オリジナリティにあふれたコーラス・スタイル。
完璧です。一枚のアルバムに匹敵する充実度

売れなかった原因は、サビ直前に、驚くほど長い空白があったから、と言われてますが、それがまた素晴らしい（笑）

そういう実験性はあっても、メロディはキャッチーブラス系楽器にメロメロです。
この曲、何と言うか、ふくよかなイメージがあります

んでもって、マイクの低音パートが本当に魅力的～。
リードにカールってのがまた上手いですよねぇ。今後、やけにカールが重要曲のリードを張るようになってる気がする。

難解さに突っ込む直前の、ギリギリのバランス
良い曲って、“境目”に転がってる気がするんです。



ってな訳で、新生活の管理人です。
これからも楽しく運営してまいります