油絵を鑑賞するとき、我々は主に2つの側面から鑑賞する：イデオロギーの内容と作品の芸術的スキル。油絵は西洋で始まった。任意の油絵作品は、視覚的なイメージで特定のイデオロギーコンテンツを反映する必要があります。一方、油絵によって作成されたイメージは、画家によって反映された芸術的な領域にビューアをもたらす、イデオロギーと感情的な共鳴を引き起こし、美的効果を生成します。一方で、鑑賞者は自分の人生経験に応じて油彩画の意味を知り豊かにしている。油絵の理解は人とは異なる。それは視聴者の質に関連している。優れた油絵によって伝えられたイデオロギーの内容は、人々の感情を培い、人々の精神的な領域を改善する役割を果たします。芸術的スキルの鑑賞については、油絵の言語を理解する必要があります。油彩そのものは、水墨画、版画、水彩画とは異なる特徴を持つ。この材料の美しさは油彩画の主要な特徴である。
イギリス油彩画家ポール・ストーン作品の鑑賞
彼の作品を見るのは心地よい
彼の作品を読むと人々は幸せになる
これは良い仕事の別の定義である必要があります
油絵は、速い乾燥植物油（亜麻仁油、ポピー油、クルミ油など）で顔料を混ぜることによって、キャンバス、リネン、板紙または木の板で作られる一種の絵です。塗装で使われる希釈剤は、揮発性のターパインと乾燥した亜麻仁油です。絵に付けた絵の具は強い硬度を持っている。画像が乾燥した場合は、長い間光沢を維持することができます。顔料の隠れた力と透明性のおかげで、塗装されたオブジェクトは、豊かな色と強い三次元テクスチャーで、完全に表されます。油絵は洋画の主な種類の一つである。