バンドと弾き語り

先日久しぶりに知り合いのライブを見に行った。
出演は４組。
最初に弾き語りの人が出てきて、その後はバンドが３組。

弾き語りの出演者とバンドの出演者が混ざったライブだと、余程じゃないと弾き語りの出演者の方が分が悪くなりがちであることは、経験上私もわかっている。
どうしても弾き語りとバンドでは、単純に音量の差もあるし、サウンドにも厚みの差がある。
そんな場合、主催者は出演者の出演順に配慮することが多い。

まず弾き語りの人を最初に出して、バンド出演者の出番を後にしたり。
正直、大音量のバンドの直後に弾き語りの人が出てくるのは、やり辛さがあったりする。

まあ、弾き語りの人が有名人だったりすると、そうとも限らない場合はあるけどね。なぜなら、弾き語りが有名人だと、その人目当てのファンが多く来場してるだろうし、応援してくれるだろうから。
有名人だと、トークも面白かったり、時にはトーク目当てで来てるファンもいたりする。
また、有名人であることは、一人でもバンドに対抗できる実力もあったりする。
ヒット曲を持ってたりすると、なおさらアドバンテージはある。ヒット曲があることは、やはり大きい。
また、その有名人が出ることが、そのライブの目玉だったり、「売り」だったりする。
そうなるとその有名人が出てること自体がそのライブの価値だったりするし、有名人てあることはすでにアドバンテージがある。

まあ、そういう場合は別だが、出演者誰もが同じ立場であることは、アマのライブの場合は多いだろう。
仮に多少のアドバンテージの差があったとしても、その差は決定的なほどではない場合は多い。

そういうライブに行き、私が客の立場で見てると、バンドの出演者と弾き語りの出演者によって聴き方の違いがある。
弾き語りの場合は、歌のメロディと歌詞を味わう。
バンドの場合は、主にサウンド、あとは曲のメロディかな。

弾き語りでは歌詞がよく伝わってくる。だから、演奏されてる楽曲そのものの出来を味わう。
歌詞、メロディ、そしてボーカル、楽器の腕が一体となった、曲そのもののスッピンの出来がダイレクトに伝わってくる。
アレンジの装飾がない分、歌詞の細いところまて伝わってくる。

一方、バンドだと、アレンジやサウンド、各楽器の音量も関係してくるし、音量バランスによっては歌詞は細いところまては聞き取れないこともある。その分、その演奏の全体バランスやアレンジ、サウンド全体を聴くことになる。少なくても客としての私は、そういう聴き方をする。
そういう客は多いのでは。
その演奏の構成要素が、弾き語りよりもバンドの方が多いから、関心は分散するんだよね。
中にはギター演奏に注目する人もいれば、ドラムに注目する人もいるし、ベースや鍵盤に注目する人もいるし、もちろんボーカルや楽曲そのものに注目する人もいるし。

ても弾き語りでは、楽曲そのものやボーカルに集中して聴くことになるものね。

歌詞を味わってほしい曲を演奏する場合は、なるべく楽器編成は少ない方が客に伝わりやすい。サウンドが厚かったりカラフルだと、客としてはとうしても関心はそちらの方に向いてしまう。


だから、歌詞とかメロディなど、むしろ楽曲そのものに集中して聴いてほしい場合は、弾き語りのほうがいいかもしれない。

特に出演者の持ち時間が短い場合は。


持ち時間が長いと、全曲弾き語りだと、サウンドのバリエーションがバンドより少ないぶん、客としては飽きてきたり、曲が同じように聴こえてきたりする可能性がある。曲数が多ければ多いほど。

そのへんが弾き語りの難しい点かなとは、思う。

だから、持ち時間が多い場合の弾き語り出演者は、そのへんの苦労はあると思う。
例えば長い持ち時間のライブに弾き語りの人が出る場合、演奏する曲がどれもコードストロークの演奏法の曲ばかりだと、曲が進むうちにどれも同じような曲に聞こえてしまうリスクがある。
なので、コードストロークの曲やアルペジオで弾く曲、スリーフィンガーで弾く曲、長調の曲と短調の曲を織り交ぜる、リズミカルな曲、スローで静かな曲を織り交ぜるなどのことをしないと、飽きられたり、曲がどれも同じような曲に感じられてしまうかもしれない。

弾き語りの人が、演奏曲それぞれに差別化を使い分けるのって難しいんだよね。
余程、傾向の違う楽曲の選曲をしないと・・という点で、多くの人は苦労してるのだと思う。

そのへん。苦労は察します。なまじ私も経験あるだけに（笑）。