２０万ヒット御礼。

ふと気付けばカウンタが２０万を回っておりました。
遡ってみたところ、ちょうど昨年の８月２日にキリ番１０万の記事がありましたから、この１年でそれ以前の２年間を合わせたのと同等のアクセスがあったことになります。
こちらのサイトカウンタはアクセス数でカウントしておりますので、ページビューに換算すると恐らくこの２～３倍の記事をご覧いただいている勘定になるでしょうか。
サイト登録も宣伝もしていないし、トラックバックもあまり使わないのに、これほどの方々にいったいどこからどうやってお越しいただいているものか不思議でなりませんが、多くの方にご覧いただいていることに感謝しつつ、今後も興味のおもむくまま細々続けてゆきたいと思っています。
こんな文字ばっかりのブログ記事を読んでくださっているガッツある方々へ敬意と感謝を込めて。

因果関係。あるいは疑惑。

アルコールに暴露されると頭痛・吐き気が出るのは以前からだが、最近、一定濃度以上の気化アルコールに一定時間以上暴露されると数時間後に脳貧血のような症状に見舞われる気が。
これはひょっとして過敏症の一種か。
社会生活にそこはかとなく命の危険。
苦吟。

東京遠征７／２９。（サントリー美術館「水と生きる」、piper「ひーはー」、bunkamura ザミ

本日７月２９日は、東京で展覧会２つと芝居を１本観て参りました。

まずは、東京ミッドタウン内にあるサントリー美術館で開催中の「水と生きる」。
古来「水」を表現しつづけてきた日本の美術工芸や文学に焦点をあてた企画展です。
水辺の風景を題材にした絵画群はもとより、波や流れ、雫など、形の定まらない水をどのように表現してきたかという視点からの展示方法が面白い。
浮世絵にはじまって、屏風絵、蒔絵、陶磁器、着物、文様型、螺鈿細工、ガラス細工、絵巻物、染色布、等々。
工芸品が主体なので、ふだんあまり触れることの無い分野の逸品はとても新鮮に目に映りました。
また、工芸品には日本人のメンタリティが如実に反映されているようで非常に興味深く感じられました。
4階と３階をつなぐホールには、水をモチーフにした層ガラス素材の現代美術も。
それと、よく冷えた「南アルプスの天然水」無料サービスコーナーもあって、この時期には嬉しい配慮。さすがサントリー（笑）。
会場ディスプレイも秀逸。
天井からそうめんのように垂らされた糸に光を照射し、流れる水を表現していたのがナイス。
会場入口正面の岩場への水面映像プロジェクションも視覚効果抜群。欲を言えばインタラクティブな要素があればもっと面白いだろうにと勝手なことを考えてしまいました。
個人的ヒットポイントは、
西行物語絵巻の一節
「身につもる　こと葉の罪もあらはれて
　こころすみける　みかさねのたき」
この歌と場面が印象的で心に残りました。
また、鍋島藩窯の薄瑠璃釉染付花文皿の柄があまりにモダンで吃驚。
そして、マリア・ルゴッシーの作品「Symbiosis III」の中に虹が見えたことに至福を感じました。
展示替えの関係で円山応挙の青楓瀑布図は見られませんでしたが、総じて良い企画展だと思います。
古美術や工芸品に興味のある向きにはおすすめです。
８月１９日まで。

ところで、サントリー美術館のショップ併設カフェで昼ご飯を摂ったのですが、ここのお弁当が感動的に美味でした。
加賀麩屋さん「不室屋」のプロデュースなので、ふんだんに麩を用いた内容。
最中状の麩に吸い物と具を入れ込んだ加賀名物の汁物も。
麩好きの私的嗜好をクリティカルヒットです。
そればかりではなく、ごはんひとつとっても、餅米とうるち米ともちキビを絶妙に配合した風味豊かで粘りの強い極旨ごはん。そこに、優しい味のちりめん山椒がさっと振り掛けられて添えてある。
そして、ちいさな陶器に入ったごま豆腐が絶品。
他にも、鮭の西京焼、蓬生麩のとろろこんぶ巻き、生麩といんげんのくるみごま和え、鬼くるみの甘露煮、揚げ生麩の田楽、花麩、キュウリとつくねの串もの、だし巻き卵が。それと、ご飯のわきにたくあんが添えてありました。さらに、別皿で葛餅もついている周到さ。
すべての品が美味で、はずれ無し。たいへんおいしくいただきました。
この内容で１５００円は安いと思います。
特に麩好きにはおすすめです。
後で聞けば、このお弁当は一日３０食限定なのだそうですので、食べてみたい方は昼前を狙って早めに行かれるのが良いかと思います。


さて、次に下北沢本多劇場で上演中のpiper１０周年記念公演「ひーはー」１４時公演。
大王作品でなおかつpiperのメンバー５人全員が勢揃いというので非常に期待していたのですが、その期待を裏切らない内容に心から楽しんで参りました。
カーテンコールで作者の大王こと後藤ひろひと氏曰く「皆様方はこれから帰ってお家の人に今日見たお芝居のあらすじやなんかを話そうとするでしょうが、皆様方にはしょせん無理です！」との言葉どおり、とても一口では語り尽くせないのは大王作品ならでは。
詳細はネタバレになりますので末尾に譲りますが、面白いモノ好きや馬鹿馬鹿しいもの好き、大阪好きや喜劇好きには強力おすすめです。
本多劇場では８月１２日まで。当日券も出ているようです。
その後、仙台、名古屋、福岡、広島、大阪を回りますので機会がありましたらぜひ。
なお、上演時間はカーテンコール含め２時間１０分ほど。若干長引く可能性もあるかもしれませんので遠征組はご用心を。



最後に、渋谷のbunkamura ザ・ミュージアムで開催中の「ルドンの黒」。
１９世紀末に活躍したフランスの画家ルドンの大規模な回顧展です。
主に版画作品を主体とし、「黒」「幻想」「奇想」をキーワードにルドンの一生と作風の変遷をたどる展示はなかなかの見もの。
作品数もたいへん多く、かなり急いで観たにもかかわらず、ゆうに１時間以上もかかってしまいました。
展示品の多くが岐阜県立美術館のコレクションなのだそうで、たしかに以前岐阜にいた頃に観た覚えのある作品もありました。
しかし、岐阜県立美術館では常設展として少しづつ展示されていましたので、これほど体系的かつ大掛かりに一挙公開される機会は滅多に無いかと思います。
とても印象的な顔のついた蜘蛛や、眼球の気球など、一度見たら忘れられないような画も多く残すルドン。
自然科学に傾倒していたということは今回初めて知りました。
また、具象ではなく見る者の想像を喚起することで表現を極めた経緯が興味深いです。
個人的ヒットポイントは「蜘蛛」と「ブリュンヒルデ」。
東欧のアートアニメーションにでも登場しそうな蜘蛛のインパクトには脱帽。
そしてワーグナーに題材を取った「ブリュンヒルデ」のあまりの童顔っぷりが可笑しくも微笑ましい。
それと、頻出する眼球のモチーフを見ていて思い出したのが、衛藤ヒロユキの「魔法陣グルグル」。
グルグル世界に登場する変なキャラクター群はルドンに通じるものがあるような気がして興味深く思えました。
好悪の分かれる作風だけに、すべての方々へおすすめとは言えませんが、モノクロームや奇想的な世界観の美術が好きな方は見ていて損はないと思います。
８月２６日まで。


以下、「ひーはー」ネタバレ。

どこか日本のど田舎にある廃業したステーキハウスを舞台に、アクの強すぎる３家族、西部劇マニアの男２人、クロード・チアリを事故で死なせてしまった興行師の男女、慕う女性の言葉を額面どおりに受け取って夫を殺そうとする傭兵部隊曹長、その上司などなど・・・奇想天外な人間模様と勘違いと偶然の符丁が織りなす抱腹絶倒の西部風喜劇。

これぞ大王印のエンタテインメント。
人を食ったようなお膳立てと、それを最大限に活用した緻密な構成。そして爆笑の渦。
やはり大王作品は大好きです。
全幅の信頼をおくように安心して楽しめました。

僧正こと山内圭哉氏の炸裂ぶりがすごかった。
緩急自在の大阪弁でまくしたて、憑依芸とも言えそうなキャラクターを降臨させる手腕はさすが。
見ていて「発熱！猿人ショー」の言葉糾くんを思い出しました。

そして、平田敦子嬢。相変わらずの可愛らしさと人間離れしたキャラクターっぷり。
あんな役をできそうな人間は他に思い付きません。

DENJINこと腹筋善之介氏のパワーマイム封じが新鮮。
姿勢の良さと動きのなめらかさ、得体の知れなさが新たなキャラを際立たせていたように思います。

Docこと川下大洋氏の豹変ギャップを活かした設定にニヤリ。
Salこと竹下宏太郎氏の振り付けや佇まいも素晴らしく。
大王のお妃、楠見薫氏の貫禄に惚れぼれ。
水野美紀氏も片桐仁氏も濃いメンバーの中で普通に馴染んでいました（笑）。
素敵なカンパニーです。

もじゃ木くんの歌がしばらく頭を離れそうにありません。
そして、ウマの登場が嬉しいことこの上無し！
次回鑑賞が楽しみです。

そういえば、今回の物販ではいろいろなグッズが売られていました。
パンフレットはもちろんのこと、ウマのぜんまいおもちゃやストラップ、トレーディングカードやガチャガチャ式の缶バッジ、Tシャツ、飴、などなど。一番驚いたのが平田敦子人形ストラップ（！）。
終演後には物販のお兄さんがたに『魔除けにもなります！』呼ばわりされていたのが印象的。
平田さん、皆に愛されているようです。

山形大学長選問題に関する素朴な所感。

気になることメモ。
いつもこっそり覗いている、戦う科学者 apj さまのブログ「事象の地平線」７月１１日付エントリで教えていただいた山形大の学長選問題。
政治的な意味合いはこの際置いといて、外部からの素朴な所感をふたつ。

１　自分がもし親だったとしたら、こんな不正まがいの手続き無視をやるような大学に子供を入学させたいとは思わない。
２　そしてなにより、こんな不条理がまかり通るような大学とは共同研究したくない。

常識的に考えて、こんな所感を抱いてしまいます。
今回の件は、山形大学にとってものすごいマイナスになっていると思うのですが。
日本中の研究者が注目しているこの問題。
うやむやにして信用を失墜させるのか、何らかの論理的是正措置を行うのか、山形大学運営側の対応が問われるところ。
外野ながら注意深く見守ってゆきたいと思います。

東京遠征７／２８。（東京藝大美術館「金刀比羅宮書院の美」、「歌川広重 名所江戸百景のすべて」、「素描

昨日７月２８日は、東京にて４つのギャラリーで８つの展示を観て参りました。
以下簡単に。

まずは、東京藝術大学美術館で企画展３つ。

「金刀比羅宮 書院の美　? 応挙・若冲・岸岱 ?」
（情報は→こちら　あるいは　こちら　）

こんぴらさんの愛称で親しまれる四国金刀比羅宮の書院襖絵を公開した企画展。
応挙や若冲の筆があると聞いて足を運びました。
内容は、円山応挙や伊藤若冲、岸岱らの筆による襖絵をメインに、金刀比羅宮をめぐる信仰習俗を紹介したもの。
やはり展示品が襖絵なだけあって、移動不可能な部分は複製画で対応。
若冲の花丸図は６割が複製でした。
若冲目当てで行くとがっかりしてしまうかもしれません。
しかしながら、それぞれの襖絵の部屋を再現しつつ、部屋の役割などがきっちり解説されており、やはりメインは金刀比羅宮の文化的価値に係る紹介なのだなと納得。
広報に問題があるような気がします。
個人的ヒットポイントをいくつか。
応挙の遊虎図の虎たちがユキヒョウのようにモコモコフワフワで微笑ましい。
岸岱の水辺柳樹白鷺図の凛とした美しさ。
若冲の花丸図。枯れや虫食いも込みで植物の持つ生命感。
頓田丹陵の富士巻狩図にパロミノの馬が描かれていて吃驚。
こんぴら狗のエピソードにほろり。
ところでわたくし、疲れている時に薄明かりの中でたまに見えないものが見えてしまったりするのですが、立ちくらみも手伝ってか、今回も若冲の花丸図の中に一瞬昆虫がうごめいているような幻を見てしまいました。それが妙にはまっていて、一人脳内で感心。花丸図には虫が似合いそうな気がします。
総じて良質の企画展。
文化財級の調度を惜しげも無く貸し出してくれた金刀比羅宮に拍手。
９月９日まで。

２つ目。
東京藝術大学創立120周年企画　芸大コレクション展「歌川広重《名所江戸百景》のすべて」
文字通り、歌川広重の浮世絵「名所江戸百景」を一堂に集めてしまった驚きの企画展。
「金刀比羅宮　書院の美」よりもある意味こちらのほうがボリューム満点だったかもしれません。
単品でならいくつか目にしたことはあっても、このようにまとめて見る機会はなかったので圧倒されました。
まとめて見てみると、構図の面白さ、秀逸さがよくわかってお得感倍増。
ゴッホやゴーギャンへ与えた影響を紹介するコーナーもあって非常に面白い。
現物が一同に会するのは滅多に無いことでしょうから、浮世絵好きはこの機会にぜひ。
こちらも９月９日まで。

３つ目。
東京藝術大学第二研究室「『素描展』?思索のなかで?」
美術館隣りの陳列館２階での学内展示。
研究室の面々がそれぞれの制作活動の課程で残してきた素描を展示したもの。
ふつう我々鑑賞者の目に触れるのは最終的な作品のみだけれど、このように思索の跡が白日の下に晒されると、それもまた作家性を理解する縁となって非常に面白い。
わたくし個人的には川又聡氏の習作に一目惚れ。
馬と鶏に生命へのまなざしを感じました。
完成作をぜひ目にしてみたいものです。
こちらは会期短く３１日（火）まで。
最終日は正午までなのでお早めに。


次に、銀座のギャラリー小柳で展示をひとつ。
「須田悦弘展」

須田氏に関しては、今年の１月１３日、１４日に行った金沢２１世紀美術館で作品「雑草」を拝見して、そのつつましやかな展示方法と木彫の超絶技巧に心を奪われていたところ。
（須田氏については→こちら　）
東京藝術大学美術館でみかけた展覧会情報誌で発見して、予定を変更してダッシュで足を運びました。
桜の葉、スミレ、ツツジ、朝顔、ハハコグサ、カタバミ、そして小さな雑草たち。
身近でつつましやか、それでいて美しい植物たちを模した精密な木彫作品は、いくら間近で見ても本物と見紛うばかり。
単に精密さを求めているわけではなく、生命そのものへのまなざしを感じるのが素晴らしい。
技術と視点と手法と理念が見事に一体化した作品群だと思います。
これからも注目してゆきたいアーティストです。
残念ながら会期は今日で終了。
そのかわり、京都のアサヒビール大山崎山荘美術館　の企画展　で９月１７日まで作品が展示されているようですので、興味のある方はぜひ。


次いで、目黒区美術館でひとつ。
「線の迷宮＜ラビリンス＞II - 鉛筆と黒鉛の旋律」
鉛筆や黒鉛など、白と黒を基調としたシンプルな画材で表現を追求している作家１０名の作品を一同に集めた企画展。
ボリューム、質ともに大変素晴らしい内容。期待以上でした。
同じ鉛筆等を使いながらも、これだけ技法と表現に個性が生じるという事実。
１０もの作家世界はどれも濃密。圧巻です。
絵画好きと現代美術好きにはおすすめ。

有名どころの作品で客寄せするのではなく、こういった良質の企画展を次々と打ち出す目黒区美術館。
今、私の中で注目度ナンバーワンの美術館かもしれません。
（前回は「原マスミ大全集！」。ちなみに次回予定は「馬と近代美術」！！）
今後もぜひともがんばって運営していってほしいものです。


最後に、東京オペラシティアートギャラリーで３つ。

まず、「メルティング・ポイント」
ジム・ランビー、渋谷清道、エルネスト・ネト、の３氏作品を集めた企画展。
オペラシティアートギャラリーの企画展にしては作品数は少なめ。
三者三様の作風が面白いけれど、行き慣れているとちょっと物足りないかもしれません。
ネトの作品にはいつも生物膜を連想するのですが、今回の作品もその例に漏れず。
骨内部の構造体や、細胞膜のモジュール構造を彷彿とさせる造形がやはり興味深い。
丸亀市猪熊玄一郎現代美術館　　での個展へはぜひ行ってみたいところ。

次に、「［収蔵品展］いのちの宿るところ」
オペラシティアートギャラリーの収蔵品を、会期ごとにテーマを定めて展示したもの。
たまに、企画展よりもこちらの収蔵品展のほうがとんでもなく充実していたりするので侮れない。
今回も、私個人的にはこちらの「いのちの宿るところ」のほうが大ヒット。
殊に竹内浩一氏の動物画には、激しく心を奪われました。
具象でありながら理想化され抽象化された動物たち。
驢馬の穏やかな表情はさながら宗教画のよう。
ほぼ原寸大の重種馬を描いた「遠ざかる音」は圧倒的な存在感。
静謐な空気の中に佇む馬体はどこか神々しさを感じさせるような気がして、しばらくぼうっと魅入ってしまいました。
奥山民枝氏の光を扱った絵画群も目が釘付け。
具象と抽象のあわい。
それでいて光の特性を実に的確に描き出している様子はさながら物理の世界を見ているようで、妙に感心しきってしまいました。
他にも濃～い絵画が盛りだくさん。
なかなかのおすすめです。

最後に、「［project N］田尾創樹　展」
若手作家への支援として位置付けられた展示。
田尾創樹氏は初見でしたが、その圧倒的な諧謔性とメタ的視点に度肝を抜かれました。
どこまでが本気なのかよくわかない上、好悪の分かれそうな作風。
苦労も多そうですがぜひとも突っ走っていただきたいものです。


今日は思わぬ出会いがあったりと、ずいぶん盛りだくさんの一日でした。
晴天に感謝。

選挙CM。

こちらも思い付きメモ。

民主党は好きでも嫌いでもないのですが、民主党のCMはとても嫌いです。
典型的な脅迫型CM。
生活の不安を煽り、我々を選ばないと大変なことになる、と言わんばかりの論理構造。
消費者の不安を煽り、この商品を買わないと不利益がありますよ、と主張するCMと同じ論法です。
見て（聞いて）いてとても不愉快。

思えば、感心できるような選挙広告にはお目にかかったことが無いような気がします。
それなりの費用をかけているはずなのに、不思議でなりません。

kobitoとAugmented Coliseum。

忘れないよう思い付きをメモ。

先日、電通大の稲見研で拝見して興味深く思ったAugmented Coliseumのシステム。
何かと構造が似ている気がして気になっていたところ、ようやくふと思い当たりました。
長谷川研のkobitoと意味合いが似ているような気がするのです。
実体物の動きがバーチャル映像に現実感を付与する、という点で、Augmented Coliseumシステムはkobitoと共通の要素を持っているかと思います。
kobitoがディスプレイというフィルタを通していたのに対し、その構造を同一レイヤー上へ落し込んでやったのがAugmented Coliseumであると捉えることもできそうな気が。
この２つのシステムは技術面ではおそらく全く異なるものであるかと思いますが、結果としての概念的な意味合いが繋がっているように思え、これまた非常に興味深く感じました。

暗い虹。

夕暮れの暗い空に切り取ったような虹が。
西を見れば、夕日にかかるモザイク状の雲。
雲がスリットの役目を果たしていた模様。
大気光学現象の多様性と美しさにはいつも驚かされます。

ハグロトンボ。

職場の窓から飛び込んできました。
ハグロトンボの雄。
慌てふためいてバタバタするので捕獲。
丁重にお帰りいただきました。
このタイプが入ってくるのは珍しいです。
自然豊かにもほどがある。

東京遠征７／２２。（ICCキッズプログラム、電通大オープンキャンパス）

本日７月２２日は、東京で展示１つとイベント１つを見て参りました。

余裕がないので簡単に。

まずは、新宿初台インターコミュニケーションセンター（ICC）のキッズプログラム「サウンド×イメージ」。
幼い子供たちにも楽しめるようなメディアアート作品を集めた、夏休み中の子供たちを対象とした企画展です。
実際に家族連れと子供たちがたくさん来ており、微笑ましい光景が繰り広げられていました。
常設展示も、昨年とは大幅な展示替えがなされていました。無響室とジャグラーとマシュマロスコープ以外はほぼ総入れ換えに近い形です。メディア芸術祭などの会場で拝見した作品も散見されました。
常設展企画展両者とも入場は無料ですので、幼いお子さんをお持ちの方はぜひ。
そういえば、キッズプログラムの会場でノーマン・マクラレンのフィルムが流れていました。
時間の都合でmosaic １本と Rythmetic の後半しか見ることができなかったのですが、これ、かなりおすすめです。
特にモーショングラフィックスがお好きな方はぜひ。ヘッドホンで音を聞きながらの鑑賞を強くお勧めします。

次に、調布の電気通信大学オープンキャンパス関連イベント「明和電機通信大学」。
明和電機社長土佐氏をゲストとした特別講演と、アートと親和性の高いメディア技術を研究している稲見氏、小池氏、福地氏、梶本氏、児玉氏、長谷川氏に土佐氏を交えたパネルディスカッション、そして参加教官各氏の研究室公開をセットにしたイベントです。
５月のラボ公開時に児玉研や稲見研を拝見できなかったのを悔しく思っていたところ、この豪華メンバーによるパネルディスカッションに加えてラボ公開まであると知って足を運びました。
行ってみれば、一日限りの「明和電機通信大学開学記念」と銘打った洒落の利いたイベント。
理系実学系研究者のノリが生きた雰囲気であったかと思います。
土佐氏の講演も明和電機の会社説明会にラボ風味を添えた内容。
明和電機と電通大のかかわりは稲見氏つながりなのでしょうか。
パネルディスカッションでは各パネリストによる研究室テーマプレゼンの後、「明和電機通信大学」の教育理念や人材育成方針などが半ば冗談、半ば本気で討論されました。
架空の設定で話しているにもかかわらず、パネリスト陣の発言には自らが直面している教育と研究の現場における問題意識が如実に反映されているようでたいへん興味深く感じられました。
ラボ公開では、技術のデモ展示がたくさん。
制作者にコンセプトからしくみ、疑問点に至るまで直接話をうかがえるので楽しいことこの上なし。
個人的には小池・福地研の取り組む情報ディスプレイ技術には非常に興味を引かれました。
また、稲見氏の提示する「実体のない映像オブジェクトが実体の挙動に影響を及ぼすことで、その映像オブジェクトにリアリティが生じる」というシステムモデルが構造的に非常に面白いなと感じました。
新しい技術の可能性とかたちの芽を知ることは、いつも刺激になります。


気が付けば科学ざんまいの週末。
自分の仕事や研究にもこの体験を役立ててゆきたいものです。

本当か？

あまりにも驚いたのでメモ。

川から取水、飲用に使用　ホテル「天人閣」　２１日から自主休業（北海道新聞）

新聞によれば、施設の漏水で既存の湧水が足りなくなったので、川水に塩素を加えて客に提供していたのだとか。
もしもこれが新聞報道の通りだったとしたら呆れてものが言えない。
地下水や湧き水だったらまだしも、川の表流水はヤバすぎる。
川水には動物の排泄物が入っていると思え！　です。
そして、クリプトスポリジウムなど、塩素の効かない病原体は日本にもたくさんいます。
しかも北海道。
エキノコッカスの虫卵は塩素で完全に不活化できるのでしょうか？
新聞記事がどれだけ正しいかはわかりませんが、川水を濾過せずそのまま飲料水に混ぜていたのだとしたら、食品偽装どころではない悪質行為だと思います。

東京遠征７／２１。（科学未来館「サイエンスニュース！アジア展」「水素エネルギー展」「コピー機フシギ展

本日７月２１日は、東京にて４つの展示を見て参りました。

まずは、台場にある日本科学未来館。
企画展「サイエンスニュース！アジア展」と「水素エネルギー展」「コピー機フシギ展」の３展示を拝見しました。

「サイエンスニュース！アジア展」は、近年発展目覚ましいアジア圏における科学技術のホットな話題を、多様性という観点から紹介した企画展。
この企画展は無料スペースと有料スペースに分かれており、無料スペースであれば誰でも入ることができます。
まずは無料スペース。地球ディスプレイのある広場を「アジアの広場」として週替わりで４か国の文化紹介を行うとともに、有料展示室からピックアップした話題を紹介する「アジアン・トーク」という１５分程度のプレゼンも随時行われていました。
企画展に興味をもってもらうための掴みとしては考え抜かれた無料展示企画だと思います。
有料スペースは、「多様の生態系と科学」「自然の脅威と科学」「伝統と科学」「習慣と科学」「教育と科学」「都市と科学」「消費と科学」という７つのキーワードで、バイオからナノテク、医療や材料工学、脳科学、エコ技術に至るまで、実に多彩な１４の話題が解説展示されていました。
それぞれの話題に関してテロップつき映像をいくつも並べて技術概要を説明するとともに、豊富な実例サンプルも展示されており、見て触って理解してもらおうという姿勢が感じられました。真面目に全部を見ようとすると、とんでもない時間がかかるかと思います。それだけに、解説映像の分数が書いてあるのは良心的。欲を言えば、早送り機能がほしいところ。
パンダの人工繁殖研究事例がどのように紹介されているか興味津々だったのですが、子供でも解るように簡略化しながらきちんとポイントを押さえた解説はなかなか良くできていたと思います。
見ていて私が特に興味を引かれたのは、昆虫寄生細菌からの創薬研究の話題、そして、イスラム文化圏での豚フリー食品鑑別技術開発の話題、それと、シンガポールの徹底した科学教育戦略の話題、さらに、重量が空気の３倍しかないという超軽量素材エアロゲルの話題、の４つ。
一番感銘を受けたのは教育の話。
シンガポールはバイオ技術とナノテクに相当な力を注いでいるのだそうで、実際、展示されていた小学校教科書の内容に度肝を抜かれました。殺人事件の犯人を捜す方法を考えよう、と、子供の心を奪いそうな魅力的な話題を導入とし、犯罪捜査にバイオ技術や遺伝子工学を利用できる事例を解説しながら、分子生物学を支える基本的概念と技術をきっちり楽しく学べてしまうという驚きの内容。アクリルアミドゲルの電気泳動写真や、DNA Ladder とフィンガープリントの読み方基本まで織り込まれている抜かりなさ。さらに、なぜそうなるのか、という論理展開も重要視されているのがうかがえて、とても唸らされました。ある意味ショッキング。
小学校でこんなにすごい教育を受けている国に、これじゃあ、日本の小学生が太刀打ちできるわけがありません。相手にならない。
基本的なものの考え方をしっかりと身に着けられるような教育の必要性を痛感して参りました。

別の意味で印象的だったのが、視力を鍛えて脳を活性化させるトレーニングの話題。
トレーニングの体験コーナーがあったので試してみたら、ハナから正解率１００％。連続する２つの画面を見分けるというだけなので、ふつう解るだろう、何をこれ以上トレーニングするのだろうと疑問に思って他の方々を見ていたら、正解率は７割～９割が普通のようで逆に驚きました。
出題は、灰色の点が縦に３つ並んだ画面が0.5秒程度づつ２枚続けて出てきて、そのうちのどちらか１枚は真ん中の点がないので、点のあったのは前と後のどちらだったかを当てる、というもの。真ん中の点はだんだんと薄くなってゆくので次第に見分け難くなってゆきます。
差分認識の一種なのでしょうか。
薄くなった点の痕跡は私の目には明らかなのですが、他の人にはそれが見えていないという事実。
何とも不思議です。
やはり人はそれぞれ一人ごとに違った世界を見ているのだなと感慨を新たにした体験でした。


「水素エネルギー展」は、その名のとおり水素エネルギーをテーマとした展示。BMW主催の催しです。常設展の入場料で見ることができます。
水素エネルギー利用をめぐる解説と啓発が主な内容。メインは水素燃料車の展示でした。
日本が高圧ガス方式なのに対し、ドイツでは液体水素方式なのだそうで、車載タンクの中身はマイナス２５３℃（！）。
タンク機能の要は保冷機能と減圧弁で、逃がした水素は化学処理されて水として排出されるのだとか。
衝撃耐性はライフル試験（その名のとおり、ライフル銃で撃って損傷しないか調べるらしい）で確保されているらしいです。
爆発性の気体を制御する難しさとコストは相当のものでしょうが、将来的にはやはり必要となってくる技術なのでしょう。
水素生産のためのエネルギーを化石燃料以外から調達できるようになれば、けっこう普及しそうな気もします。
たくさんあるらしき課題を着実にクリアしていってほしいものです。
これからの技術研究に期待。
なお、この展示ではディスプレイやデザインに工夫が凝らされていて、そっちのほうもなかなか楽しめました。
展示美術に興味のある方にはちょっとおすすめかもしれません。


「コピー機フシギ展」は、コピー機のしくみを解説しつつ楽しませてくれる技術宣伝的な展示。夏休みの子供たちをターゲットにしたRICOH主催の催しです。こちらは無料スペースでの展示。
閉館ギリギリに入ったため全貌を見ることはできませんでしたが、コピー画像が点でできていること、そして、スキャンした画像情報が光に変換され、ポリゴンミラーによって再び画像として再構築されること、さらに、レンズの力によって拡大縮小がなされること、これらが実にわかりやすく展示されているのが見てとれ、感心してしまいました。
会場には、特殊なコピー機を使って書いた絵同士を対戦させて勝ち負け判定するゲーム（？）コーナーもありましたので、小さなお子さんをお持ちの方は一緒に行かれると楽しいかと思います。
後半には環境教育展示もありましたので、夏休みの自由研究課題にも役立つかもしれませんね（笑）。

科学未来館の展示３つは全体的に、環境とエネルギーを意識したテーマ性を感じさせる内容が多かったように感じます。
最先端の科学を紹介する科学未来館がこういったテーマを扱っているという事実が現代の科学技術の使命と宿命を表しているようで、何だか非常に感慨深く思えました。



さて、最後に、渋谷のGallaly Le decoで開催されている「あいちゃくをもつ為の道具展」。
武蔵野美術大学の空間演出デザイン学科小泉ゼミの展示です。
題名とコンセプトに惹かれて足を運びました。
行ってみれば、小規模ではありますがかなり面白い展示。
消費されがちなモノたちに道具としての「あいちゃく」を生じさせるためのデザインや工夫８点が紹介されており、それらの試作を実際に手に取ってみることができました。
ひとつひとつの道具に名刺様のテロップカードがついていて、鑑賞者がそれを持ち帰れるようになっているのも面白い。
どこかユーモラスで微笑ましさを誘う作品たちを思い起こさせるカード自体が愛着を誘う仕掛けにもなっていたように思います。
思わぬ収穫。行ってみて良かったと思います。
会期は明日２２日の１７時までですので、興味のある向きはお早めに。


気が付けば科学＆デザインづくしの一日。
やはり科学は面白いです。

事件報道。

自分の行動圏を不条理な事件の舞台として全国ニュースで目にするのは決して気分の良いものではない。
関係者の恢復を心より祈る。

ところで驚いたのが、住民コメントに翻訳テロップがついていたこと。
ヒアリングできないほどの訛りではないように思うのだが。
全国ニュース奇々怪々。

関係ないが、あの町は常に何かに反対しているような印象があって好きになれない。
品性乏しい立て看板のせいか。

買ってしまった。

これ。

<iframe src="http://rcm-jp.amazon.co.jp/e/cm?t=hazamanoiori-22&o=9&p=8&l=as1&asins=B000FSBJO8&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe>

最近、歩く時に聞くのに nano ではちょっと扱いづらいなと思っていたところ、某所でありえない割引がされていたのでつい購入。
これからセットアップします。

訃報。

心理学者の河合隼雄氏が逝去されたそうです。

河合氏といえば、文化庁長官云々というよりも、児童文学に造詣が深い方として敬愛しておりました。
ユング心理学という観点から児童文学を読み解いた氏の著書「昔話の深層」や「ファンタジーを読む」は英米児童文学ファンにとって非常になじみ深いものかと思います。
中学高校時代に氏の著書と出会ったことは私にとって大きな事件のひとつでした。
そして大学時代、たまたまNHKで放映されていた大学教授の講義を見て感銘を受け、最後のテロップで、たった今聴いたのが河合隼雄氏の京大退官記念講義だったと知って驚いた時のことが今でも忘れられません。
退官記念講義で氏が言及されていた「コンステレーション」というキーワードは今も私の心に根付いています。
ものごとをとらえ考えてゆく上で、大きな示唆と方向性を与えてくれた氏には感謝しきれないほどです。
まだまだ矍鑠としていらしたことを考えると、他界されたのが残念でなりません。
氏の研究と教育と臨床、そして著作と文化活動など、多くの業績に敬意を表して。
心よりご冥福をお祈りします。