遠のいた夢。。

　下で紹介しておりました４月からのデジタルハリウッドでの講師の仕事、

http://blog.goo.ne.jp/moriphy/e/515f0ec29820cda0e386c24577d54b98

　これが、中止となりました。
　理由は単純。学生が集まらなかったっ。

　「人数が足りない」という話ならともかく、学生が一人も私の講座を決めなかった、というのですから、今じゃすっかり諦めもつきました。

「アニメーターの技術の体系化の実践」という私の長年にわたる野心は、かつてジブリや、あらゆる場で実現できず、今度こそはと思っていたのですが、またしても頓挫。あらためてその難しさを思い知らされたというわけです。
　
　先日、デジハリの担当者にはひらに謝られてしまって、申し訳なかった。ほとんどこっちのせいみたいなものなのに。
　この結果については、いろいろな分析をしてくれていました。宣伝期間の短さや、専門コースの２０～２２歳という年齢層。これは職業的な実効性を重視する世代で、これが私の狙いと合わなかったのではないか、とか。

　自分がやろうとしていたことはあらゆるアニメーターのために有用であることに自信はあったのですが、それを伝えて理解してもらうには至らなかったというのが私の結論です。
　２月に開いた体験講座では、私のカリキュラムの中から、短い時間でも取り組みやすい、物理現象をテーマにした課題に、十数人ほどの学生が挑戦してくれて、その時は気にしなかったのですが、

「CGでシュミレーションできる時代に、物理現象をわざわざ手描きで描いて意味はあるのか？」

　という質問が出たこと自体を、私は反省すべきだったかもしれません。マラソンの選手たちに、
「さあ、これからトレーニングだ」
　とランニングをやらせようとしたら、
「車やバイクのある時代になぜ走るの？」
　と言われたようなものですから。

　ロジックが先行して、「そんなもの机上の論理」と批判されるのを恐れて、課題の必要性、論理性の説明を出し惜しみしていたかもしれません。やろうとしていることを理解してもらうために、今後はロジック先行もやむなし、と思ったし、これを仕事として考えるというよりは、仕事場で日常的に取り組む方法を考えるほうがよいのかなとも思いました。
　また、私の手描きのアニメーションとデジタルハリウッドという場がミスマッチを起こしたという面はおそらく確実にあると思うので、一部友人から出ている、
「ひとりで部屋を借りて、教室を開けばいいじゃないか」
　という声にも気持ちを開き、そうした自主独立の態度というものも、今後は自分の中に育てて行かなければいけないな、と思います。

　デジタルハリウッドからは、専門コースではなく、大学の方で講座を持つことを勧められました。その中では、動画の講座を担当することも勧めれたのですが、動画のノウハウだけを縦割り的に切り取って学生に教えるというやり方に、私はかねてから抵抗がありましたので、それはやらず、何か演出論のような講座をやることを考えています。
　これが自分の本当にやりたいことか？と言われたら迷いますが、演出論のないところにアニメーターのノウハウだけがあるという矛盾した状況に陥ってしまうことに比べれば、まずは演出論から、という順序は順当と言えるかなとも考えました。

　私の”今年の抱負”は、４月半ばにしていきなり頓挫、というよりは、完全に仕切り直しとなったのですが、これでしばらくは「ぼくらの」の監督業に集中できるというわけです。