『ショートソング』（コミック版）

なんなんだろう、この感覚は。『ショートソング』のコミック版をあらためて１巻から読み直した。２巻で完結。笑える。でも、せつない。いや、笑えるからせつないのかもしれない。小説版を読んでからブログを書こうとしたけれど、感想を書かないと眠れない感じなので短めに。　　　　　　　　　　　　　

まず、掲載されてる短歌がおもしろい。歌会でお世話になっている方の短歌がとりあげられていたが、それも含めてどれもいい歌だ。　　　　　　　　　　　　　

好きだった雨、雨だったあのころの日々、あのころの日々だった君　　枡野浩一　　　　　　　　　　　　　

最初から入っている愛の切れ目を歌手は拡大して歌うのだ　　笹井宏之　　　　　　　　　　　　　

いつまでもおぼえていよう　君にゆで玉子の殻をむいてもらった　　宇都宮敦　　　　　　　　　　　　　　

そのしっかりした土台があって、このストーリー。大人になってゆく青年の姿、若いときの輝きを失って落ちてゆく歌人。その時間の流れ方が、無性にせつない。　　　　　　　　　　　　　

また、物語そのものだけでなく、「物語の構成」にもせつなさを感じた。脇役の登場人物が出てきては消えてゆく。脇役に関係するネタが、ふられたままの状態でどんどん話が進んでいって、解決しないままに他の話題に移ってしまう。それが、一過性の人々との出会いや別れに、より深いリアルさを与えているのだ。　　　　　　　　　　　　　

実際自分のまわりでも、すべての人が強い関係で結ばれているわけではない。「一過性」と言ってもいいような出会いや別れの連続である。人に誤解されたまま会わなくなることももちろんある。だからこそ、せつないのだ。特に青春は。　　　　　　　　　　　　　

『ショートソング』を読んで、そんなことを感じ考えた。　　　　　　　　　　　　

といいつつ、小説版はどうなのだろうか？　もしそれぞれのネタについてしっかりと回答がでていたら、コミックとは全く違った感想になるのかもしれない。


「歌人というのはほぼ例外なく　短歌を始めたころが最大級に輝いていて　あとはその輝きの残像を追い求めていくしかない」　　　　　　　　　　　　　

「短歌は初心者のころのほうが楽しいんだ　つくればつくるほど苦しくなる」　　　　　　　　　　　　　

「あとから短歌始めたやつのほうが勝てるに決ってるじゃん」　　　　　　　　　　　　　

この主人公（歌人のほう）の言葉が気になった。もしかしたら枡野浩一さん（原作者）の言葉を代弁しているのではないか。そう思うくらい、この物語の流れの核心になっている。　　　　　　　　　　　　　

これについては、穂村弘さんのように、最近の作品のほうがおもしろい歌人もいるように思う。ただ、それぞれの個性に注目が集まるのはやっぱり「始めた頃」。そのスタイルが革新的であればあるほどそうだ。

そして、切り拓かれた新たなスタイルは、新たな歌人に模倣されてしまう。いや模倣するくらい影響を与えてしまう。自分がはじめて超えたハードルを、後から出た歌人は簡単にスルーしていく。そういった苦悩がカリスマ的歌人にはあるのだろうと思う。

プロとして仕事に取り組む自分や短歌にむかう自分について、改めて考えさせられた。


●枡野浩一原作／小手川ゆあ漫画　『ショートソング』　集英社 2007-8