この曲は何管で吹こうか？…テューバ吹き編

　本日、会社帰りの電車遅延に負けず、オーケストラにおける楽器選択について論じていきます。
　まず、テューバという楽器は、発祥が多岐にわたるため、4種類のキーを持つ楽器（B♭、C、E♭、F）が共存しています。E♭、Fを「バステューバ」、B♭、Cを「コントラバステューバ」と分類するようです。
　吹奏楽で演奏する場合においては、楽器選びで悩むことはほとんどあり得ません。悩むことになるのはオーケストラの場合です。
　オーケストラのテューバパートというのは、様々な「テューバ＋（のような楽器）」を想定して書かれているため、広い音域と様々な音色を要求されます。あるプロの先生によれば、
・パート名が「バステューバ」ならばF管
・パート名が「コントラバステューバ」ならばB♭管
・指定がなければ全てF管
というのがドイツ・オーストリアの伝統だそうです。
　しかしながら、今日の大多数のテューバ奏者は、
・総合的に判断して「自分で」吹く楽器を選択する
という方法をとっています。私も後者です。
　どちらの方法を選択しても、オーケストラで1回の演奏会にはたいてい2～3曲は演奏しますから、中には2本用意する演奏会も発生します。私が体験したのは、
・スッペ「詩人と農夫」、チャイコフスキー「眠れる森の美女」組曲（B♭管）、ヨハン・シュトラウスII「雷鳴と電光」（F管）
・ドヴォルザーク「チェロ協奏曲」（F管）、チャイコフスキー「交響曲第5番」（C管）
・ラヴェル「古風なメヌエット」（F管）、「ボレロ」（C管）
・ワーグナー「タンホイザー」序曲（F管）、レスピーギ「ローマの松」（C管）
　個人的には2本用意するのは好きなのですが、クルマは2シーターになるし、持ち運びはものすごく大変になるし。

　多分テューバ奏者を除く大多数の人は、こんなことを考えていたなんてことはほとんど知らなかったと思います。