ダンス教室（バレエの教室）

印象派の巨人エドガー・ドガが数多く手がけた主題である≪踊り子≫を描いた作品の代表的作例のひとつ『ダンス教室』。バレエの教室とも呼ばれる本作は、熱心な収集家であった当時のバリトン歌手ジャン・バティスト・フォールの依頼により制作された作品で、近距離から描かれる踊り子と奥の壁際の踊り子らとの極端な構図的展開は、観る者に強い印象を与える。

本作の主題≪踊り子≫は、視力の低下や、普仏戦争やパリ・コミューン（労働者階級の自治によって誕生した革命政府・民主国家）からの社会的不安を感じたドガが1872年10月から約半年間、アメリカへ旅行した後に描かれるようになった主題で、米滞在による芸術活動への直接的な影響はないとされるも、これ以降、秀作が数多く制作されていることは注目に値する。

死の床のカミーユ・モネ

印象派最大の巨匠のひとりクロード・モネによる異例的な人物画作品『死の床のカミーユ・モネ』。本作に描かれるのは1867年に未婚のままモネとの間に長男を出産し、1870年にようやく結婚した画家の妻カミーユ・モネ（旧姓カミーユ・ドンシュー）であるが、その姿は死を迎えた状態にある。

本作が制作された1879年に、ヴェトゥイユでカミーユ・モネは（おそらく子宮癌のために）32歳という若さで夭折してしまうのであるが、モネは後年、友人である政治家ジョルジュ・クレマンソーに対して次のように語っている。

ファッションの都・パリに初のファッションミュージアム

ファッションの都として知られるフランス・パリ（Paris）に、初の恒久的ファッションミュージアムがついに誕生する。ガリエラ美術館（The Palais Galliera）は過去4年間、有名デザイナーの展覧会を開催してきたが、このたび恒久的なミュージアムになるとアンヌ・イダルゴ（Anne Hidalgo）パリ市長が明かした。

　新しいギャラリーは、柱廊のある19世紀の建築の下に「シャネル（CHANEL）」のサポートのもと、600万ドル（約6億7800万円）をかけて建設されるという。同ミュージアムは「ココ」の相性で知られる創始者、ガブリエル・シャネル（Gabrielle Chanel）の名を冠し、2019年のオープン予定。18世紀の衣装から現在のランウェイにいたるまで、ファッションの歴史を展示することになる。

「この特別な空間をオープンし、パリがファッションの本拠地であると再び証明できることを誇りに思う」とイダルゴ市長は語る。同ミュージアムは美術館「パレ・ド・トーキョー（Palais de Tokyo modern art museum）」の向かい側、パリコレクションの期間に多数のショーが開催されるセーヌ川右岸の高級エリアに位置する。

　カリナン氏は授賞式の間、頻繁にツイッター（Twitter）を更新し、封筒を渡すミスの直前には女優エマ・ストーン（Emma Stone）さんを舞台裏で撮影した写真を投稿していたとされ、調査の対象となっていた。

ロマン主義を代表するイギリスの作家です

ロマン主義を代表するイギリスの作家です。旅をすることで、様々な風景がと歴史画的な風景画を残しています。感覚的に描くだけではなく、光を分析して色彩理論をもとに描いています。晩年には油絵だけにこだわらずに、水彩画の技術も取り入れています。

「難破船」はウィリアム・ターナーの初期の代表作として知られています。「この絵が私を画家にしてくれた」と語り、連作的海系図作品の1つで、人間がかなわない力を持った海の力強さを表しています。偉大な自然の力を描き、見る人の恐怖心を抱くほど不安をあおる表現が特徴です。

二、三の領邦教会の祭壇画ぐらいである

1576年以降のサイフの作品は古文書の記録によって確かめることができるが、そのうち現存しているのはほんのわずかであって、特にべルギーの地方にある二、三の領邦教会の祭壇画ぐらいである。

1584ないし1585から1590年頃まで、サィフェはブリュッセルで総督アレッサンドロ・ファルネーゼに仕える宮廷画家であり、官廷における名誉の肩書であ3エコンシェルジェ・デュ・ヴィニフプル《葡萄畑の管理人といった意味》を与えられていた。