コメント貰えると嬉しいです。宜しくお願い致します。返事は必ず書きますよ。。。。。
今回も記事は短めです。よろしくね。。。。私の病状は治りつつありますので。ご心配をお掛けしました。
北斗の拳「トキ伝」トキと恋人サラの過酷な愛の物語。また宿命の兄「ラオウ」との戦いの話です。是非年長者の方。女性の方に観て貰いたいです。なんだアニメだろと言わずに...。よろしく。。。。
”遊んで！”としつこい子猫を片手で止める先輩猫【保護猫】
最近ではアニメ映画「この世界の片隅に」で少し言及することがあったので知って居る人も居るかと思いますが。1920年代の大正末期から昭和期に流行った「モボ」「モガ」をご存知でしょうか。これは「モダン・ボーイ」や「モダン・ガール」の略語で、西洋文化の影響を受けた、いわゆる当時の先端をゆく戦前の日本の若者文化から生まれたファッションの事を言います。和服が主流だった中、だんだんとモダンな洋服が出て来ました。しかし当時はこう言った服は皆自分で作ったそうですね。売っても居たけど、少数で、当時は自分で服は作るのが当たり前見たいな処が有ったそうです。これは70歳以上の女性の方はわかると思います。
どうでしょうか？大正時代の写真ですよ。知らない人はびっくりしたでしょう。私もこないだのblogで日本は戦後民主化されたと言いましたが。それは戦後の復興期の事で。昔から日本は民主的な国だったんですよ。戦争が始まるまでは。若い人は知らないからね。。。。
戦後、ルーズベルトは日本がアジア民族の為に戦ったと世界中に思わせない様にした。私は戦後生まれだ。だから事の真相はよく解りはしない。しかし。インド人たちは日本に大変感謝して居る。チャンドラ・ポーズと言う人がインドには居ます。第二次世界大戦が始まると、ボースはイギリスと敵対関係にある国と協力していくことでインドの独立を勝ち取ろうと動き始めます。そこで、彼が注目したのがドイツ、次いで「日本」だった。
初めドイツ・ベルリンに渡るものの交渉成立を上手く果たせなかったしボースは、ドイツ海軍と日本海軍の潜水艦、そして飛行機を使い、1943年に遂に日本に渡ります。当時の首相東条英機氏は、ボースの要求から1ヶ月後にやっと面会を果たしますが、人目会ってボースの頭脳明晰さ・人柄に感動し、インド独立への協力と共にイギリスと戦っていく姿勢を示していくのです。
インド独立の英雄チャンドラ・ボース─学校が教えてくれない戦争の真実
そしてボースは、アジアの開放を旗印にしていた日本の全面協力を得、インド国民軍や自由インド仮政府を率いてインドに侵攻します（インパール作戦）。この作戦は失敗に終わるものの、ボースはインド独立を目指すことをあきらめることなく活動し続けていくのです。しかし私は日本が他のアジアの国々に対してインドと同じ様な態度を取ったとはどうしても思い難いのですよ。ただ。こう言う話を私は中国人の老婆が話して居た事を覚えて居ます。「私たちは戦争中。日本兵が来て、怖がりました。でも彼らは、子供と遊んで呉れました。そして、兵隊さんの食料を私の粗末な古屋の様な家の窓際に置いてくれました。自分もひもじかっただろうに・・・・。確かに悪い日本人の兵隊も居ました。でも大概は優しかった。」ただ言える事は、日本人は何時の世になっても武士道精神は消えないのだと思います。なぜ、世界で今、日本が経済大国三位に落ちぶれて、目立った産業も無いのに世界の人は日本を好いて居てくれるのか。それは今から１０数年前に知り合いのアメリカ人からこう言われた事がありました。「日本人が私たち欧州人から好かれるのは。あなたたちの過去の行いがあるからなのよ」と。私が「どう言う事なの？」と訊いたら戦前アメリカに移民で渡った日本人たち、要するに日系人たちですね。彼らはアメリカが大不況に陥った時に。自分のレストランやら雑貨屋やら酒場でアメリカ人たち、白人。黒人。問わずに、食料品やら日用雑貨を無料で配ったそうです。そう言う事から。日本人は誠実だと信用されたらしい。特に黒人たちを肌の色で差別しなかったのが日本人だったと言います。
すずさんのありがとう
In This Corner Of The World - Clip 8: The Food Rations (HD)
のん＆岩井七世、公開アフレコ＆インタビュー映像解禁！『この世界の（さらにいくつもの）片隅に』
アメリカはマッカーサーによるGHQの民主的傾向の復活占領を早く終わらせるために、満州事変以降政界から引退していた幣原喜樹郎を総理大臣に擁立し、幣原内閣（1945年（昭和20年）10月9日 - 1946年（昭和21年）5月22日）を発足させる。ポツダム宣言の「民主主義的傾向の復活を強化し、これを妨げるあらゆる障碍は排除されるべきこと。言論、宗教及び思想の自由並びに基本的人権の尊重は確立されること。」の条項に従い、占領軍の指示を待たずに大正デモクラシー時代の幣原の盟友達を集めたと言います。アメリカは日本が軍国主義になる前の民主的な大正デモクラシー時代をまた復活させようとしたのですよ。結果、日本は不死鳥の如く復活しました。しかし....。最近は日本人らしさ、要するに武士道精神ですね。こう言うと「おめえが長髪で〜。なあ〜にが武士道だ！！」と言われるでしょうけど。格好は関係ないですよ。私が思う武士道とは、自分を律し。己を精進で磨いて生きる事だと思って居ます。ドイツの哲学者。マルクス・ガブリエルは言います「間違って居るものには勇気を持ってノーと言おう」と。私もそう思います。最近はこの武士道精神が希薄です。皆んなアメリカナイズされて居る。アメリカは米国と書きます。米の国。だから恵みの国です。私はアメリカの音楽に惹かれます。ブルース。ジャズ。アメリカの音楽も。人々もいい人が多いですよ。でも、日本人は、形だけしか真似しない。今私は、Mｉｙａvｉ（雅）と言う日本人のロック・ギタリストを応援して居ます。彼のチョッパーズ・ギターのスタイルは独特で素晴らしいの一言です。彼がこうインタビューで言って居ました。「BBキング、マジックサム。ジミー・ペイジ。ジミ・ヘンドリックス。彼らは皆んな武士道精神を持ったサムライだ！！」私もそう思います。武士道は考え方です。スピリッツだと思います。
日本人の精神を支える倫理的な礎【武士道】
今、禅が世界中で流行って居ます。禅は古代中国から日本に伝わって独自に進化したものです。例えは悪いけど。餃子に似て居ますね。餃子は中国の食べ物で元々は蒸し餃子しかなかった。それを日本人は焼き餃子に作り替えたのです。ただこう言った。日本人の他からの思想をうまく取り入れて作り替えて自分のものにする思想と言うものの反論もあります。 丸山眞男は日本思想の基底には執拗にくりかえされるひとつの音型があって、その音型は外来思想が日本に入ってくるとき、外来思想にまざりあい日本的なものに変容させる働きをすると述べている 。それは「原型」 「古層」「執拗低音」とさまざまに名づけられる。歴史を通じて変化しない思想の原初形態といった実体的なものではなく、ひとつの音型と表現されているようにまじりあって同じような変容、修正をもたらす思考のパターンなのである。「古層」は、われわれの意識の基底にありつづけ、われわれの思考様式に影響を与えてきたと丸山は考える。また、「芸術は爆発だ！！」で有名な岡本太郎は、戦後の一時期に留学して居たパリのモンマルナスで10年間をパリで過ごしました。その中で「何のために絵を描くのか」ということを追求し、パリ大学では芸術家としては無関係の民俗学も学びます。既成の「芸術」という分野の枠にとらわれない、岡本太郎らしい選択です。しかしそれが裏目に出ます、彼は考えました。果たして外来思想で凝り固まった日本人に。本来あるべき元の思想はあるのかと。そして彼は縄文土器に行き当たりました。彼はこれこそ日本人の思想だと言いました。私は、今の世の中に対して、代走れた事を言うつもりはありません。ただ、もうそろそろ。日本人としての誇りを取り戻して、平和に、そして世界中の人たちと手を取り合って、軍国主義では無い処の真の武士道スピリッツを持って生きていこうではありませんか。またおかしい奴の戯言ですが。此処まで訊いてくれてありがとう。
MIYAVI - WHAT'S MY NAME?
岡本太郎(驚きももの木20世紀)
〜〜懐かし映画館〜〜
「トーキングヘッド」
スタジオ八百馬力では超太作映画「トーキングヘッド」の完成に向け、スタッフが日夜作業に従事していた。この作品は納期を１ヶ月後に控え、製作快調と宣伝されていたが、実のところ現場では監督が突然疾走し、シナリオの第１項すら存在していなかったのである作品を完成させるため裏演出家がスタジオに派遣された。彼は、どんな監督のどの様な演出スタイルをも、細部に至るまで完璧に再現し、劣悪なスケジュールをものともせずに納期までに必ず初号をあげる渡り裏演出家のプロであった。だが脚本、作画、色指定と作業が進行するたびに、スタッフがひとり、また、ひとりと謎の死を遂げて行く。映画の完成をはばむ者は誰なのか？その目的は？裏演出家は演出助手・小林多美子と共に謎の解明に乗り出し、ついに犯人の正体を突き止めるのだが…。エンディング。映画「トーキングヘッド」の初号試写の日、監督として現れたのは裏演出家ではなく、助手の多美子であった。裏演出家とは失踪した監督の生み出した妄想、そればかりか全ては妄想だったのだ。多美子はハッとする。それならば演出助手である自分もまた幻？そし映画は完成した…。
トーキングヘッド TALKING HEAD（挿入歌）
Talking Head OP Anime part
今だから話せる『トーキング・ヘッド』の裏側【うのちゃんねる-vol.2】ゲスト:押井守
私はこの映画は今から27年前に。レンタルビデオ屋のレンタル落ちの。ワゴンビデオセールのカゴの中に無造作に置かれて居たものをたった五百円で購入した。こんなにいい映画なのに。レンタル率は悪かったのだろう。だから。ただみたいな値を付けて売ったのだろう。
この映画は押井守の映画史である。彼が語るウンチクの数々は非常に為になる事を言っており大変勉強になる。映画の冒頭５分間はアニメの映像が流れるが、それは劇中での映画館での話で本題はそれ以降に始まる。押井監督は、これまでの映画関係者の不審な死に方などを例に挙げて行き。また、映画の歴史も登場人物によって語らせても居る。サイレント時代映画が初めてできた映画を上映したら機関車が走って来ると客が逃げた事やら。アニメーションでの表現でどんな事でも出来る事とか話は尽きないのだ。
見ると言う事と見たことを言葉であらわすと言う事の間には結局なんの関係もないんだ。
映画を見ること、見たこと、見た映画について語ることそして映画を見ることについて語ること、これらの行為の間にはいかなる共通項も存在しないし、複数の人間の間においてはもちろん同一の個人によっても一本の映画が同じ体験として我々の前に立ち上がることはテキストとしてのフィルムが単一の存在であるという幻想を前提としてしかありえない
そう、
ある映画を正確に語ることが可能な場所、そんなものがもしあるとするなら、それは現に進行しているその映画の中においてほかにないのかも知れない」
気まぐれにハーモニカ吹いて見ました。
ーーーーー此処からの記事は過去記事からの再録ですーーーーー
「構造と力」
カオスから象徴秩序へ、そして象徴秩序へのカオスの侵入、それによる象徴秩序の組み替え、これが本書で押さえておくべき最も基本的な図式である。人間は環境世界との適合関係が壊れているので、そのカオス的な状況から逃れるために、文化の秩序（象徴秩序）が必要になるのであり、このことを浅田彰は、個人の心理的発達と、社会の文化的進展という、二つの視点を交錯させながら論じている。
個人の心理的発達という視点では、乳児期におけるカオス的な状況は、言語の発達によって秩序化されることになる。例えばラカンは、言語以前の世界（想像界）を錯乱した領域だと考え、想像界の錯乱的状況を克服するために、エディプス・コンプレックスが必要になり、象徴界という言葉の世界に参入するという。想像界においては、子の母への欲望が、母と子の相互関係に大きな葛藤をもたらしているのだが、この欲望は父によって諦めさせられる。つまり、第三者としての父を意識することで、父を中心とした秩序、言葉の世界（象徴界）が生成されるのだ。
この問題を、浅田は円錐の図形を使って説明している。母と子の関係が個別的な他者との相互的な関係として、平面的な構造で表せるのに対し、第三者である父は平面的構造を吊り支える中心点に位置づけることができる。父を頂点として、平面構造を吊り支える円錐の立体構造、これが象徴界を示すモデルである。それは、平面構造＝静的な共時的構造だけを問題にするのではなく、その外部との相互作用を問題にしている点で、「力」の理論に通じている。その意味で、ラカンはレヴィ＝ストロースのような静的な構造主義を超え、構造主義の極限的な場所に立っているのだと、浅田彰は主張している。
ラカンの優位を確信する浅田彰は、さらに批判の矛先をメルロ＝ポンティの現象学へと向けている。同じ現象学でもサルトルの「個」の哲学と違い、メルロ＝ポンティは他者との相互性を強調している点では優れている。しかし、その他者との相互性は想像的な関係に閉じた平面的構造でしかなく、しかもメルロ＝ポンティは、そこに予定調和的な世界を想定している点で問題がある。乳児の世界は予定調和的な世界ではなく、ラカンの主張したようにカオス的な世界であり、そこに言葉が必要とされる理由がある、と言う。
また、浅田彰の理論を正確に追えば、「個の哲学＝現象学」（点）＜「対の哲学、静的構造主義」（平面構造）＜「動的構造主義」（立体構造）というような、哲学の序列が浮かび上がってくる。
以上のような個人の心理的発達という視点は、その前後の章で論じられている社会の文化的進展という視点と重なっているが、これを具体的に整理すると次のようになる。
人間がカオス的な状況を秩序化し、文化（象徴秩序）を形成した背景には、まず贈与による不均衡が生み出した、単純な交換関係が考えられる。これが「コード化」された社会、原始共同体である。次に「超コード化」された社会として、古代専制国家が成立する。これは、神や王のような超越者を頂点とする社会であり、個人は超越者を媒介にして自己同一性を獲得し、他者との相互承認が可能となる。最後に「脱コード化」された社会として、近代資本主義社会が登場する。これは超越者という中心のない社会、貨幣が超越的な頂点を相対化している社会である。
前近代は超越者を中心とする「超コード化」社会なので、先に述べた円錐の構造を象徴秩序だとすれば、その頂点が超越者ということになるだろう。象徴秩序の外部はカオスであり、祝祭によるカオスの侵入によって、固定されがちな象徴秩序も組み替えが可能となる。しかし、このような社会のモデル（円錐モデル）は、前近代までなら当てはまるのだが、近代のように超越者が存在せず、象徴秩序が日常的にカオスを吸収している社会を説明することはできない。
一方、近代社会では、「超コード化」するような超越的中心はなく、「脱コード化」の繰り返しが社会を動かしている。敢えて超越的中心を想定するならば、そこに位置づけられるのは貨幣である。貨幣はあらゆるものの交換を可能にし、絶えず価値増殖を続けているため、カオスの侵犯は日常的となっている。つまり、超越的な位置にある貨幣が、絶対的な中心に留まっていないため、円錐モデルではなく、クラインの壺こそ近代社会のモデルにふさわしいという。
さらに浅田彰は、超越者が存在しない社会だからといって、近代が自由な社会というわけではないという。近代社会においても、家族のエディプス関係が生み出す内面的な規範（超自我）は、私たちの行動を抑制している。目に見えるような超越者、権力者はいないのだが、超越者はエディプス・コンプレックスをとおして内面に形成され、超越者なきパノプティコン的効果が生じ、一定の方向へと動かされるというのである。そうした状況から自由を得るためには、一定方向へ動くのではなく、多数多様な方向へ散乱することが必要になる。この多数多様な方向への散乱を、ドゥルーズは根茎（リゾーム）のイメージで説明しているが、浅田彰はドゥルーズ理論を自己流に簡略化する形で、様々なルールやしがらみから逃げるという、逃走論を掲げるのである。
家族のエディプス関係が内的規範を形成するとしても、それは自由を拘束する内在的な他者、最後の支配者、というような否定的なニュアンスで捉える必要はない。父の視点、あるいは影響力のある他者の視点を内在化することで、より一般的な視点を身につけることができるし、自分自身を第三者の視点から見つめ直し、自分のあり方、行動を考え直すことが可能になる。
つまり、近代社会では自己を反省し、自分がどうあるべきか、どのように行為すればよいのかを、自己の内面に深く問いかけながら生きることが可能になったのであり、それは自由の絶対条件だと言える。第三者の視点で自己を意識し、自分の納得できる形で行為を選び取ること、それこそが自由の意識をもたらすのであり、自由＝社会や他者の拘束から逃れることだと言う
勿論、誰でもこうした自由の拘束感が完全に解消されることはないのだが、自分の欲望が他者との関係において満たされることを、多くの人は無自覚のうちにもわかっている。だからこそ、他者との関係において満足が得られるように、他者の視点を重視するのである。重要なのは、こうした自分の欲望に対する自覚であり、自分の意志でやっていることだと納得できれば、そこに自由の実感が生じるに違いない。全ての拘束から多数多様に逃げるという浅田の逃走論は、イメージの自由論なのである。
浅田彰インタビュー「柄谷行人を語る。」
柄谷行人は、共産党が国家権力を奪取することで資本主義を解体し、ひいては国家そのものを解体するっていうロシア型マルクス主義──とくにボルシェヴィズムの根源的批判を進めてきた。カール・ポラニーが整理したとおり、市場の交換と、国家による再分配のほかに、共同体における贈与のネットワークってものがあるわけだけど、ロシア型マルクス主義のように国家で市場を統制するだけではダメで、むしろ贈与のネットワークを高次のアソシエーションとして回復することが社会主義の本道だ、と。マルクスが達成すべき理想としての社会主義・共産主義像を描くことを禁欲したのはいいんだけど、大体は最も資本主義の発達したイギリスでさらなる社会化の果てに社会主義が実現されると考えてた、しかし、ロシアで前近代の共同体をバネに脱近代に飛躍するって議論が出てきたとき、それを頭から否定しようとはしなかったために、ロシアや中国や北朝鮮はまさしく前近代的な一党独裁から個人崇拝へという最悪の道をたどることになっちゃった。
イギリスでは資本の集積が進む一方でウィリアム・モリスのアーツ＆クラフツのような運動もあった。小さなアトリエのネットワークを基礎として、質的に豊かで美しい労働と生活を実現しよう、と。そのモリスも実はマルクス主義者で、『資本論』をきれいに装丁したりしてるわけ。われわれはマルクス主義というとボルシェヴィズムを考えちゃうからモリスなんてのは趣味人にしか見えないけれど、モリスのような人こそマルクス主義者だと考えればまったく違った社会主義像が見えてくる。近年の柄谷行人はそう言う事を強調してるんだよね。
1999年6月12日NHK教育 「ETVカルチャースペシャル オンリー・イエスタデイ 80年代 1 “こころ”はどこへいったのか」
Bluesharpも此処の処、練習をしていない。毎日忙しすぎる。今は引越しの事で頭が一杯だ。それにハッカーのことで警察から連絡があった。詳しいことは言えないが、最近どうだと聴かれたので。最近はあまり書き換えられないと言ったが・・・それと、調子が悪いです。頭が痛く成り。午後になると眠くなる。一時期、昼頃まで寝ていたことがあったが。最近は睡眠時間は短く成っている。睡眠薬を飲んでも朝方、朝３時とか４時頃には起きてしまう。困ったものです。下はブルース・ハーピストの演奏です。聴いて観て下さいね。
Mark Hummel-Kim Wilson- Charlie Musselwhite Harp Blowout
The Fabulous Thunderbirds - Early Every Morning
ヘヴィーメタルは1970年代後半から1980年代が全盛だった。当時出現したヘビーメタルのバンドは現在でも活動している。最近ではべイビーメタルなどの、アイドル系の女の子たちがへヴィーロックで歌うバンドも登場している。実の処、私はヘヴィーメタルは苦手だった。処が歳を取ったら良いなと思えてきたから不思議だ。ハードロックは 1970初頭に一時代を築き上げるが、1970年代半ばにパンク・ロック・ムーブメントが起きると、かつてのハードロックは「オールド・ウェーブ」と呼ばれるようになり、ブリティッシュ・ハードロック・シーンはその勢いを失っていく。しかしながら、アンダーグラウンドシーンでは様々な若手バンドが頭角を現し、サウンズ誌の記者により『NWOBHM（ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル）』と名付けられたこのムーブメントはイギリス全土に広がり,1980年にはアイアン・メイデン、デフ・パレードがメジャーデビューし、シーンは一気に活性化していく。それに先立ちモーター・ヘッドは、従来のロックやハードロックに重いギターとスピード感のあるリズムを導入し、NWOBHMや後のスラッシュ・メタルの先駆けになった。また、イギリス国外のバンドがシーンに登場し、ドイツのアクセプト、フランスのトラスト、オランダのバンデン・バーグ、デンマークのプリティ・メーズやアーシフル・サイト、などが注目された。さらにディープ・パープルのコンピレーション・アルバムが大ヒットするなど、かつてのハードロックバンドの再評価、活躍も見られている。それでは、ヘヴィーメタルバンドです。聴いてみて下さい。
Judas Priest - The Hellion / Electric Eye (Live from Battle Cry)
Van Halen - "You Really Got Me" (Official Music Video)
Iron Maiden - The Trooper (Official Video)
Metallica: Orion (Turin, Italy - February 10, 2018)
Roller Coaster feat. 妹尾隆一郎 - A Tribute To Little Walter Jacobs (Harmonica Cover)
下は所有しているDVDのコレクションです。まあ、デジカメの角度が悪いのか、斜めに写っていますが、見て下さい。
