『海街diary』

（まとまったことが書けそうもないので、アタマにある漠然としたモノをそのままに。）

この映画を観た後、一番強く思ったのは、「これは原作のマンガとは、全く別の作品なんだな・・・」という、ごく当たり前のコトだった。

 私は吉田秋生（原作者）のマンガが好きで、この「海街diary」も、映画より先に読んでいた。私がこれまで読んできた「アキミさん」とは、ちょっと違った雰囲気だな・・・とは思ったけれど。

「家族」をシミジミと描いていて、さまざまな年齢の女性・男性たちが、それぞれの抱えている事情（それは現実であったり過去であったり）で互いに交錯しながら、小さな日常のエピソードが積み重なって、物語は進んでいく。

「これまでとちょっと違う」というのは、アキミさんからいつも感じていた「ケレン味」？のようなモノが、極力抑えられているような印象を、私が受けたこと。

「アキミさん」は、（私の目には）「フィクションを描くからには、フィクションでしかできないような『ドラマチック』な設定・展開で、読む人に楽しんでもらいたい」と思っているかのような作品を、これまで多く描いてきたように見える。

それが今回の「海街diary」では、もうちょっと「ドラマチックじゃない」語り方をしたい・・・と思うようになった？かのように、私には見えたのだ。

鎌倉・・・という言葉から受けるイメージも、落ち着いた淡彩風に感じられる。（強烈な白と黒のコントラストを感じさせる『ラヴァーズ・キス』と、同じ場所とは思えないくらい）

・・・と、ここまでは原作マンガの話。


是枝監督が創り出した『海街diary』は・・・というと、原作からさらに「ドラマチック」を排除？して、ほとんど小津安二郎の世界？？を、柔らかな光の美しいカラー映像で観ている・・・そんな気分にさせる映画だった。

小さなエピソード。細かい日常のモロモロの事柄。たとえば縁側から見える庭、ゆでたての蕎麦を盛ったザル、祖母の残した梅酒に浮かぶ梅の実、或いは満開の桜のアーチ・・・

そういったものは、ほとんど「映像」の独壇場なのかもしれないな・・・などとも思った。

アキミさんの作品は、風や空気、海や空といった広く漠然としたもの、或いは夜の海に浮かぶ月のような抽象性を帯びたものを描くとき、私の記憶に強く残る。でも、こういう細やかさ、柔らかさ・・・は、映画の作り手が新たに創作したもの・・・という風に、私には見えたのだと思う。


映画では、ストーリーも「家族」の「女性」中心（食堂の女主人は別として）に整えられていて、なんだか「細雪」をのんびり読んでいるような、いつまでもこのまま読んでいたい、ずっとこの風景を見ていたい、終わらなくても全然構わない・・・とでもいうような気分が、映画を観ている間続いた。

物語それ自体は、結構苦味もあって、見ていて切なくなるシーンも多かったのに。


あとは・・・キャストの良さもあって、女性たちがそれぞれ魅力的で、しかも「とても公平・平等」に扱われている気がした。

一番「何事もないかのように育った」ように見えた三女（夏帆）が一番「おとうさんの記憶が少ない」と、異母妹である四女（広瀬すず）に語る場面。

「女子寮の一番下っ端」という四女が声を上げて、「今みんなで話をしないといけないと思うんです」と、二女（長澤まさみ）を玄関先で引き止める場面。

一番「真面目できちんとしている」長女（綾瀬はるか）は、家庭のある男性とつき合い、最後は自分で決着をつける。家を出て行った実母（大竹しのぶ・物凄く上手い！）とのこじれた関係も、彼女なりに立て直そうとする・・・。

たぶん、こういう公平さ、日常というのは、家族というのは、こういう風に納まるべきところに納まって（壊れてしまったと思っていたものも、それなりの形で修復されて）、その先へと続いていくものなのだ・・・というのが、この監督さんの基本的なスタンスなのだろう。（以前、『歩いても歩いても』を観たときにも、同じようなものを感じた記憶がある）

そして、それはアキミさんの原作にある何かとは、一見似て見えるのに全く異質のもののような気が、多分私はするのだろう。

この映画を、多分私はキライではないと思う。けれど・・・

「アキミさん」的なモノを極力排した上に、美しい別の世界を創り上げたように見えるこの作品は、「なんだか妙に・・・クヤシイ（＾＾；」というのが、原作者の一ファンの正直な感想・・・なのかも。でも、ソンナモノとは無関係に、この映画は複雑な事情を抱えた人々の心情を、きめこまやかに描いた、しかも上質のエンタテイメント作品だとも思うので、なんとなく私は落ち着かない・・・のかもしれない。