「いま、演奏（やっている）じゃないか」
ビレッジ・バンガードのオーナー、マックス・ゴードン氏に
「ここで、日本人ミュージシャンが演奏したことあるか ？」と、
ある日本の音楽プロデューサーが尋ねた。
ステージにあがっていたのは…
エルビン・ジョーンズだった。
１９７９年(昭和５４年)１２月２５日（火）
第２回 E.J.クラブは、エルビン夫妻を囲むクリスマス・パーティである。
その日夫妻は浅草帰りだった。
[花の雲 鐘は上野か 浅草か （芭蕉）]
浅草というと、俗人はどうしても観光・歓楽本位になってしまうが、
真日家（ここだけの造語）のエルビンは、
作法通り、お水舎（おみずや）で手・口を清め参詣する。
そして…
何を祈ったのか
常香炉の煙を身体のどこにあてたのだろう。
今回はプライベートな来日だったので「こんにちは」と、くつろいだ夫妻。
待ち受けた我々も「おかえりなさい」の気持ち。
パーティが始まる前に「はい、おみやげ」、
渡してくれた小箱をあけると…
中にはいっていたのは…ドラマー君…ゼンマイで〈コテ、コテ）と小太鼓を叩く猿の玩具だ。
仲見世でこれを見つけた時のエルビンの、ちょっと悪戯っぽい顔が見えるようだ。
ドラマー君のサプライズは予期していなかったが、
E.J.企画（というほどのものではない）には、秘策があった。
生演奏ができる用意である。
クリスマス・ケーキにお二人で入刀されたあと、
響スタッフ・クインテット＋４で「ブルー・ボッサ」を披露させていただいた。
エルビンは、じっと見つめてマジ。 ケイコはアララ。
２曲終わったところでエルビンが
ケイコに耳打ちした。
「みなさん、エルビンがお返しに演奏するそうです」
「わー！わー！わー！…」嵐の歓声。
ひょっとしたらそうなるかも…いいや…９９％の確信犯的期待だったかもしれない。
♪ アンチ・カリプソ （Anti Calypso)
ジャズ研学生６名に９分５０秒の教演（ここだけの造語）有難うございました。
踏むたびに少しずつ前に逃げていくバスドラム…そのたび手で引き寄せ、
渾身のパフォーマンス有難うございました。
「エルビンは今でも１日８時間は練習しているのよ」
ケイコは、それとなく、つぶやいた。
日本人ミュージシャンと共演したアルバムを紹介しよう。
● 増尾好秋 Merry-Go-Round (Blue Note BST-84414)
● 川崎燎 The Main Force (Vanguard VSD-79372)
Time Capsule (Vanguard VSD-79389)
＊『Different Drummer/Elvin Jones Quartet』（VHS)
● 原信夫とシャープス・アンド・フラッツ
Elvin Jones And Frank Foｓter―Giant Steps (King SKA-3016)
● 日野皓正 Earth Jones (Palo Alto Jazz PA-8016)
● 辛島文雄 Live At The Village Vanguard vol.1
(Landmark LCD-1534-2)
Elvin Jones Jazz Machine Live At Pit Inn
(Polydor 28MJ3528)
● 田中武久 When I Was At Aso―Mountain (Enja ENJ7081-2)
７８年頃から単独でも帰国(という言葉のほうが似合う）するようになったエルビンは、
高橋知己、向井滋春、桜井郁雄や多くのひとたちと、ライブハウスを灼熱させている。
1981年(昭和56年）1月15日（祝）
第3回 E.J.クラブは、お正月遊び大会である。
15日の日付に、ご注目。
1999年までは成人の日という国民の祝日だった。
今は、ハッピー・マンデー制度の導入によって1月第2月曜日に変更されているけれど、小正月に当たる１５日に元服(男子が成人になったことを示す儀式）を祝った由来が忘れられそうだ。
毎年新しいカレンダーで連休を探す楽しみも減ってしまった。
[正月の 子供に成りて みたき哉 (一茶）]
正月の伝統的遊びベスト３は、
たこ揚げ、羽根つき、福笑い…(産経新聞調べ）
たこ揚げ、羽根つきは店内向きじゃないので、福笑いがメーンイベント(*^_^*)
選手はエルビンとリチャード。
先攻エルビン…あっ困った。
顔のパーツをわたすのに《眉毛》って、英語で、どう云うのか知っています？
エルビン作品：かなり笑える出来。
後攻リチャード。
彼は、後手の利で要領がつかめて：ほぼ完ぺきな出来。
エルビン口惜しがって、「ソフィスティケイテッド・レディ」とチャチャをいれた。
六角形ミニ凧、大山独楽、けん玉など、みんなでワイワイ。
エルビンに〈飾り羽子板〉を、〈平安朝木目込み人形〉をリチャードに差し上げて、
正月遊びの楽しい午後は、終わった。
エルビンとリチャードの仲は、ほかのベース奏者とは比べものにならない。
●１９６５年のインパルス盤『ディア・ジョンC』が最初のコンビネーションである。
アルバム名と冒頭曲「ディア・ジョンC」の“C”は、
ジョン・コルトレーンのことだと容易に判る。
しかし今だから解る運命的なタイトルだった。
エルビンは６５年に、２月から１１月までコルトレーンと過去最多の共演盤を残している。
２月１７，１８日にコルトレーンのセッションに参加し、２３，２５日に『ディア・ジョンC』を録音した。
ボブ・ハマー(ピアニスト、作・編曲者：ミンガス『ジャズ＆ポエトリー』でピアノ演奏）
ボブ・シール(インパルスレコード・プロデューサー）の共作になっているけれど、
そのまま「親愛なるジョン・コルトレーン」と訳していいのか。
実は、『至上の愛（１９６４）』以後のコルトレーン・インパルス・アルプスは１３連峰になり、すべてにエルビンが一緒に登頂していたけれど、
最後の『メディテーション/瞑想』(１１月２３日）のセッションでドラマーに、ラシッド・アリが加わった。
そのことがきっかけで、
エルビンとマッコイの名前が次のセッション(６６年２月）から消えてしまっている。
コルトレーンがエルビンの入団をどれほど熱望したかを読む書がある。
『コルトレーンの生涯/J.C.トーマス著・武市好古訳』（スイング・ジャーナル社）
巻末の「ジョン・コルトレーン年譜から前後の経緯を拾ってみよう。
＊１９６０年４月…マッコイ・タイナー参加。
このときドラマーはピート・ラロカ→ビリー・ヒギンズ→エルビン・ジョーンズになる。
＊１９６３年５月から８月まで、エルビンは国立精神病治療研究センターへ入院。
かわりにロイ・ヘインズ参加。
７月１７日、ニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演、ドラムスはヘインズ。
同夏、エルビン復帰。
＊１９６５年１２月…マッコイ・タイナー退団。
＊１９６６年３月…エルビン退団。
ラシッド・アリ加入について同書にこんな記述がある。
[アリはフィラデルフィア出身で、コルトレーンとは数年来の知己だった…中略…ドラム奏者が二人というフォーマットは、コルトレーン自身も初めての経験である。彼の狙いは、頭の中に以前から聴こえているアフリカン・ドラムの真髄、そのリズミカルなサウンドを再現することにあった…中略…彼の参加はコルトレーンの狙い通りだった]
しかし、エルビンは「なんであんなやつと組ませるんだ」と不満だったらしい。
予知しなかったとはいえ、畏敬する師とも敬愛する兄ともいえるコルトレーンから決別することになったエルビンは、１０か月前の『ディア…』をどんな感傷で，思い直したか、
気になって仕方がない。
エルビン２度目の来日は、７８年４月。
麻薬事件から１２年目の凱旋公演だった。
（この話は、前回《ソウル・ブラザー・エルビン・ジョーンズ 順風編》でお読みいただけます）
その東京公演のライブ録音盤がある。
『エルビン・ジョーンズ・ジャズ・マシーン“ライブ・イン・ジャパン１９７８”―ディア・ジョンC』（トリオ：PAP-9111)である。
エルビン・ジョーンズ（ds）、フランク・フォスター（ｔｓ、ｓｓ）、パット・ラバーベラ（ｔｓ）、ローランド・プリンス(g)、アンディ・マクロード（ｂ）
録音：４月８/９日 読売ホール/東京
ラバーベラ、プリンス、マクロードは初来日、
フォスターは『エルビン!』（リバーサイド）、『へヴィ・サウンズ』（インパルス）、『コーリション』（ブルーノート）ほか８枚の共演がある。
A面１曲目の「E.J.ブルース」はここが初出、後にバンドテーマ曲になっている。
終盤３分３８秒のドラムソロは、うなり声も厳しく、重音の奔流。
B面は「至上の愛：Part1 承認、Part2 決意」
全身の汗が水しぶきのように飛び散るエルビン、これぞ「裏至上の愛」という激演。
「裏至上の愛」って何だ！
…コルトレーンに擬（ぎ）してコルトレーンに非（あら）ず…
『至上の愛/ジョン・コルトレーン』と『ライブ・イン・ジャパン１９７８』は、表裏一体と思っているので。
『至上の愛/ジョン・コルトレーン』のPart1 承認、Part2 決意は、
７分４９秒、７分２５秒の２楽章であるのに対して、
「裏至上の愛」では、承認の〈あとテーマ〉～エルビンのドラムソロ５分１３秒～決意のテーマにリレーされる１楽章になっている。
つまり、アタッカを含め２６分間の「至上の愛」を叩き続けるエルビンは《よどみ》のないものだった。
この『エルビン・ジョーンズ・ジャズ・マシーン“ライブ・イン・ジャパン１９７８”』には、
〈ディア・ジョンC〉のサブタイトルが添えられている…そうか、なるほど。
ただ、８０年代になってもケイコが「エルビンの前ではコルトレーンの【コ】の字も言わないでね」と、気を使うほど、
彼にとって永遠に“ディア（いとしい）・ジョンC”だった。
●次は１９８６年
エルビンとリチャードの双頭盤『へヴィ・サウンズ』（インパルス：A－９１６０）である。
エルビン・ジョーンズ（ｄｓ）、リチャード・デイビス(b)、フランク・フォスター（ｔｓ）、ビリー・グリーン（ｐ）
リチャードとフォスターはお馴染み。
身元不明なのがピアニスト：ビリー・グリーン、『新・世界ジャズ人名辞典/スイング・ジャーナル社』(但し、新というものの１９８８年版が最新）、ウエブのAnswers.com.を調べても載っていない。
彼がジャズ・アルバムに登場するのは、この１枚だけのようだ。
LP,CDの日本文解説者も困ったらしく、お手上げ。
よく解らないのはそれだけじゃあない。
ビリーのオリジナル曲「M.E.」が意味不明。
（エルビンの凄いところは、殆どといっていいくらい共演者の曲をアルバムに加えている）
解説者が、てこずったのも、そこ。
発売順に３人の方が、同じ趣旨を述べられている。
〈M.E.というよりT.M.――セロニアス・モンクのほうが似ている〉と。
種を明かすと、原盤の英文ライナーを書いたジャズ＆ポップス編集者：フランク・コフスキーの引用。
筆者の独断では、T.M.というよりS.C.――ソニー・クラークに似ていた…ほめすぎ…かも。
『へヴィ・サウンズ』は、カルテット、デュオ、ピアノレス演奏と緩急ある６曲構成。
特選はエルビン、リチャード相思(互いに慕い思う）の「サマータイム」である。
「サマータイム」は、オペラ『ポーギーとベス/Porgy And Bess』の挿入歌。
『ポーギーとベス』は、ジョージ・ガーシュウインがデュボーズ・ヘイワードの小説『ポーギー』を知り、ヘイワードと兄アイラ・ガーシュウインに作詞を任せて、オペラ『ポーギーとベス』を作曲、編曲に２０か月を費やして、１９３５年１０月ニューヨーク：アルヴィン劇場で初演された。
「サマータイム」をはじめ「ベス、今こそおまえは俺のもの」「ないものがたくさんある」「そうとも限らない」「アイ・ラブ・ユー、ポーギー」などのヒット曲を生んでいる。
１９５９年、シドニー・ポアチェ(ポーギー）、ドロシー・ダンドリッジ(ベス)、サミー・デイビス・ジュニア(スポーティン・ライフ＝遊び人）たちのキャストで映画化された。
日本公開は６１年だが、その後、ガーシュウイン夫人の意思で再公開、ビデオ化が許可されず、
生涯観ずに終わってしまうのか…もったいない話だ。
プロローグで漁師の妻が歌う子守唄が、「サマータイム」らしい。
♪ 夏なのよ 暮らしは楽よ 魚は飛び跳ね 綿の木も育って あなたの父さんお金持ち
あなたの母さんベッピンさん だから赤ちゃん静かにね 泣かないで
♪ いつか朝 立ち上がって歌い それから羽を拡げ 空に行くでしょう
でもその朝まで なにも悪いこと起きないの 父さん母さんそばにいるから
というような歌意なのに、驚くほどのサマータイム・シンドローム。
マイルス、エバンス、パーカー、ペッパー、ブレイキー、ピーターソン、ガーランド、M.J.Q.…
レデ・デイ、エラ、カーメン…数十人のトップ・ミュージシャンが競ってカバーしている。
そのいずれの１曲、１曲、感傷ゆたかなパフォーマンスである。
エルビンとリチャードの「サマータイム」は、
例のない最少編成で６音交差のストーリーある（起承転結)演奏をしている。
エルビンがポーギーで、リチャードはベスという設定で[悲恋]を想像してみようか。
《マレットドラム・ソロのイントロにアルコベースが話しかける「起」は悲しい出会い…
ピッチカットベースをなだめるブラシドラム「承」はベスの回想…
マレットドラム激しく、アルコベース悩む「転」が葛藤の日々…
アルコベース悲鳴、マレットドラム熱情、
ピッチカット→アルコ、ベースの１音。「結」で永遠の別れ》
そんな回りくどいことしなくっても、
あとテーマに入るアルコの３分２０秒、バッキングする１分３０秒のマレットが、絶技。
＊デュオ演奏盤には『時さえ忘れて/ステファン・グラッペリ（vln）～マッコイ・タイナー(P)』もある。
＊ソロ演奏では『アイ・リメンバー・チャーリー・パーカー/ジョー・パス（ｇ）』がある。
＊『ジャズ・マイ・ロマンス/ロン・カーター(b)』ピッチカットベースと比較するのも面白い。
●３回目の共演は１９７９年、珍しいレコード『ベリー・レア』(トリオ：PAP9173)だった。
珍しいレコード『ベリー・レア』って重複表現みたいだけれど、
アルバムの英文タイトルは『VERY R.A.R.E.』
R.A.R.E.は演奏者名、ロランド・ハナ（ｐ）のイニシアル“R”、アート・ペッパー（as)の“A”、リチャード・デイビス(b)の“R”、エルビン・ジョーンズ（ｄｓ）の“E”をつなげ、レアにひっかけているのはお察しのとおりだが、珍しいレコードと形容したのには訳がある。
『ベリー・レア』原盤はトリオレコードが制作した３０センチLPなのだが、４５rpm（EPレコードと同じ４５回転)という前代未聞の仕様だった。
再生時に、要注意！…まあ、この１枚だけだったけれど。
関係者に？したら、共同プロデューサー：ケイコのアイデアだったそうである。
ところが10か月前に録音した『エルビン・ジョーンズ・ミュージック・マシーン』(マークレビンソンレコード：３０PJ－８）を、発売した1982年に入手した…当然のように普通のLPである。
油井正一氏のライナーノーツを読んで驚いた。
[このレコードは、１９７９年の４５回転アクースティック・レコーディング・シリーズとして片面1曲づつ２枚に分割されて世にでたもので、当時の定価は１枚￥７０００だったのであるが、今回は２枚をノーカットで１枚にまとめて、通常の33回転LPとしておめみえすることになった]とある。
ひょっとしたら、マークレビンソン盤も彼女のプロデュースだったのかな。
『ベリー・レア』から1曲選ぶなら、ケイコ・ジョーンズのオリジナル「懺悔(ZANGE)」だろう。
アート・ペッパーは、１９４３年、１８歳でスタン・ケントン・オーケストラの１員で初レコーディングしてから、８２年、５６歳のリーダー・アルバムを最後に１９０枚ちかくの作品を残している。
その多くはウエスト・コースト系のミュージシャンとの足跡だったが、
最高傑作にあげられる『アート・ペッパー・ミーツ・ザ・リズム・セクション』(コンテンポラリー：１９５７年録音）が、
タイトルの１部でお解りのように、
当時マイルス・デイビス・クインテットの最強リズム隊：レッド・ガーランド(P)、ポール・チェンバース（ｂ）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ｄｓ）と組んで、一挙にイースト・コーストファンの耳を金縛りした。
ペッパーの音楽歴を復帰前、復帰後と分ける評者がいる。
麻薬禍で七転び～再起が分岐点で〈良い〉〈悪い〉という聴き方は、感心できないな。
エルビンとの出会いは、『ミーツ・ザ…』の１９年後、ペッパーのベースキャンプ：コンテンポラリーレコードからだった。
『ザ・トリップ』(１９７６年)、連作『ライブ・アット・ザ・ビレッジ・バンガード』(１９７７年）なども代表作に加えたい。
雷神も逃げ出すスティックさばきが、エルビンの真骨頂なのは聴くまでもないが(^J^)、
『へヴィ・サウンズ』の「サマータイム」でマレット奏法が（ブラッシワークも）至芸であることを痛感していた…けれど、
数メートル先の生演奏で見た(あえて見たと強調する）感電が「懺悔」のマレットだった。
「懺悔」の初出は『ベリー・レア』なのだが、筆者はその１年前に聴いていた。
前回の順風編で紹介した１９７８年の凱旋公演初日の前日、
麻布狸穴町の「アメリカン・クラブ」でエルビン・ジョーンズ・ジャズ・マシーンのレセプションがあった。
パーティのフィナーレはセッション。
パット・ラバーベラ(ts)、ローランド・プリンス（ｇ）、アンディ・マクラウド（ｂ）は初来日で顔も音も新鮮。
何の曲を演奏したのか覚えていないのに、マッレッとのイントロに始まる〈祈り〉の楽想が忘れられなかった。
あとでプロモーターに聞くと、「あれは、懺悔だよ」…彼も強い印象を受けていたらしかった。
●７０年代終わりから８０年代中頃にエルビンの日本企画・製作盤が集中。
リチャード共演は、ここまでに紹介してきた以外に、
『ハート・トゥ・ハート』(デンオン：YF-7017)、『ラブ・アンド・ピース』（トリオ：PAP-25023)がある。
そして、『エルビン・ジョーンズ・ジャズ・マシーン・アット“ピット・イン”』がある。
ソニー・フォーチューン（ｔｓ、ｆｌ）、パット・ラバーベラ（ｔｓ、ｓｓ）、辛島文雄(P)、リチャード・デイビス（ｂ）、エルビン・ジョーンズ（ｄｓ） １９８５．８．１録音 ポリドールレコード
キャッチフレーズじゃあないけれど、ゆかりのピット・インで初ライブ盤…１８年前、山下洋輔、武田和命とクリスマス・セッションが、ハートに去来しない筈がない。
冒頭曲は割愛して２曲目からのオーダーが、心情を語っている。
「真実(ケイコ・ジョーンズ）」は『コーリション』(順風編で紹介したブルーノート盤）以来の収録、
「マイ・ワン・アンド・オンリー・ラブ」も意味深な選曲、
「懺悔」（『ベリー・レア』で演奏して以来、
出た！「E.J.ブルース」は,〈裏至上の愛〉以来。
●真打は、２００２年２月、エルビン７４歳、最後のレコーディング。
ジョーンズ兄弟盤の復活を執心した伊藤八十八プロデューサー、絆の三部作。
ハンク・ジョーンズ(P)、リチャード・デイビス(b)、エルビン・ジョーンズ（ｄｓ）で構成された、
ザ・グレイト・ジャズ・トリオ『枯葉』『いつか王子様が』『コラボレーション』である。
ここでは、『コラボレーション』から、やはり「サマータイム」を聴きたい。
ハンクの温和、リチャードの柔和、エルビンの平和で３D牧歌に仕上がった。
ディスコグラフィ・データには載っていない最後のトラックに、
ハンクのピアノソロ、
「メモリーズ・オブ・ユー」がある。
これだけ２００４年２月に録音されたもので、何とも言えない【哀傷】に引き込まれる。
兄は知っていたのだろう、３か月後、弟が遠くに逝くのを――
満帆編 おわり