まぁ、お祭りですから。

えー、これも公約（？）どおり。

観て来ました。

「仮面ライダー×スーパー戦隊　スーパーヒーロー大戦」

まぁ、公開3日目でどうだこうだを書いちゃっていいのか、つうのは「スペック天」と一緒ですが・・・


これは書いちゃっていいか。


「ある日突然」歴代仮面ライダーと歴代スーパー戦隊が戦うこととなる。
仮面ライダー側の中心は「ディケイド」、スーパー戦隊側は「ゴーカイレッド」。
互いに互いが「かつて戦った悪の組織」を束ね、互いを「狩り」始める。

互いの仲間を消去し続ける二人の行動に戸惑いつつ、戦いを止めようと奔走する「ディエンド」「ゴーカイブルー」「ゴーカイグリーン」、そして、「オーズチーム」の泉　比奈。

戦う理由――「ライダーと戦隊は同時に存在できない」という、その意味は？

その謎を探るため、４人は「チーム電王」の力を借りて、過去へ…

しかし、明快な「理由」もわからない（いや、「大人の事情」てやつなんですけど・・・）まま、戦いは激化し、ついに、お互い、最後の一人となって…


てなハナシ。

まー、細かい説明なんて本当に要らないかもしれません。
要するに、「オールライダーＶＳ大ショッカー」＋「ディケイド完結編」のストーリーに、「ゴーカイジャーのＶＳシリーズ」くっつけた、てえハナシ。

大どんでん返しなんてぇものはありません。

単純に「わー、全部出てくる」て感じ。

まぁ、正直、去年の「レッツゴー仮面ライダー」や暮れの「メガＭＡＸ」のクオリティを求めちゃいけないな、てぇコトです。

はっきりと、「フォーゼ」と「ゴーバスターズ」は、夏に映画やるから見せ場だけでいいよね、みたいな。

全体的に「ディエンド完結編」つうた方がいいでしょう。


で、感想。


…いやぁ、僕のなかで「ディケイド」は「良い初期設定なのに全く生かし切れない消化不良な作品」でしたんで、今回も…
まんま、消化不良です。

勿体ない。

いや、わかりますけどね。

子供には良いかもしれませんけどね。

いや、子供でもどうかな。…ちょっとモタレルんじゃないかな、と。

まぁ、「全部出てくるから豪華とか壮大てなわけじゃないのよ、東映さん」てな感じですかね。

いや、話の筋もやりたいことも解るんですが。
この話は別の方法で、もっとストーリーを掘り下げるようなやり方でできなかったのかな、と。
ほんとね、そーゆーのが勿体ないんですよ、ディケイドは。


てなわけで、一緒に観た相方によると、
「最初の１５分くらいで、『ああ、納得できないんだな』と思った」そうです、ワタシの顔見て。

まぁ、正直、
「ディケイドが好きな方は観た方が良いでしょう」というレベル。
「ゴーカイジャーが好きな人は、そもそも納得できない」かも知れません。

「いただきました」。

えー、ほぼムリクリ観て来ました。
これはね、公開初日でないと、…と思いまして。

いや、別に公開初日じゃなくても良いんでしょうけど、やっぱりね。

公開初日に観たい、と。

てなわけで、今回。

「劇場版　ＳＰＥＣ　天」

おそらくは、ここ数年観たドラマで一番ハマった作品と思える、「ＳＰＥＣ」。
さほど気にしていなかった「戸田恵理香」さんという女優さんを、「ここまでやるのかこのコは」と…
「凄み」すら感じてしまった作品。
そして、堤監督の「やりたい放題」に、圧倒されてしまった作品。

そして、謎多い最終回の後、
「映画化なんてぜってーしないから」と、当麻紗綾（戸田さん）に言わせつつ、
「ああ、こりゃ、ぜってー映画化するなぁ」と
思わしめた作品。

で、先だって、映画公開に先立ってのスペシャル版「ＳＰＥＣ　翔」放送。

これが決定的でした。

「ああ、これは公開初日に観ないと」と。


正直、何一つ書けません。
なんせ、公開したばっかですので。

しかし、一つだけ言いますと。

終わってません、多分。

いやね、
テレビドラマ＝「甲・乙・丙・丁・・・」で、最終回が「起」。
で、スペシャルのタイトルが「翔（承）」。
今回の映画が「天（転）」。

というわけで、当然ながら「結」があるでしょう、と。

まぁ、それについても「オチ」はあるのですが。


そして、観終わった後にちょっと後悔しているのが…
「ああ、オレ、『ケイゾク』観てないんだよなぁ」
であります。

ストーリー的な繋がりはないのですが、背景としては繋がっている作品ですので…
「観ていればもっと楽しめるんだろう」と。
勝手に思っております。

まぁ、そうでもないんでしょうが…



正直、テレビドラマを観ていなかった方で、「ちょっと観てみようか」という方には、
これからでも「テレビドラマ全話観ましょう」と。
まぁ、事前に世界観が判らないとどうにもなりません。
しかして、まぁ、
「テレビドラマ観たけど、どうしよっか考えてる」という方。

悪いことはいいません。観た方が良い。
絶対。
じゃないと終わりません。
いや、観ても終わらないけど。

どんな名優も、子供と動物には勝てない。

てなことを、よく言われます。

まぁ、これは本当。

阿部サダヲが新境地ドラマに挑んだところで、真菜ちゃんや福君に勝てないのと一緒…か、どうかはわかりませんが。

ホント、今回のお話はまさにそういうコト。

「戦火の馬」。

ええ、観て来ましたよ。
観て来ましたともさ。

あの「スティーヴン・スピルバーグ」が、メガホンを執った「馬映画」。
観ないわけがない。

…っていうほど、昨今スピルバーグ氏の映画を観ているわけではありませんが…
まぁ、「エンターテイメント映画の神様的存在の方が、満を持して撮る馬映画って、どんなモンなんだろか」

これはね、大いなる興味でした。


で、…結論から言いますと。


まだ余韻が残ってます。
当分、抜けないでしょう。

久々にね、数回、涙腺が緩んで「ヤバイな」と思った瞬間がありました。

で、そのシーンを思い起こすと…。


全部、馬のシーン。


どんだけ馬好きなんだよ、オレ。


少年アルバートは、ある日馬の出産に立ち会う。
感動的なその瞬間に見とれてしまった彼は、その後も、その「鹿毛の仔馬」を忘れる事が出来ない。
その後、小作農家を営む父が、馬の競売から帰ってくる。
農耕馬を買う筈だった父は、一頭のサラブレットに魅了され、思わず地主と張り合って競り勝ってしまった。
それが、少年アルバートと、この物語の主人公「ジョーイ」との、運命的な再会だった。

飼うことに猛反対した母は、アルバートの情熱的な説得に負ける。
熱心にジョーイを調教するアルバート。
アルバートの深い愛情に応えるジョーイ。
少年と馬の絆が深まってゆくが、ここで第一の試練が。

地代が払えないことを理由に、「立ち退くか、馬を売るか」を迫る地主。
「もしあの馬が土地を耕せるならば」を条件に、秋までの猶予を与えるが、サラブレットとして生まれたジョーイには、絶望的な条件。
買ったことを後悔し、ジョーイに銃口を向ける父の前に、アルバートが立ちふさがる。
「僕が鍛える。ジョーイに畑を耕させる」と。

何度も倒れながら、くじけそうになりながらも、アルバートは諦めずにジョーイを鍛えようとする。
そんなアルバートに、ジョーイが応える時が…。

荒れ果てた土地を、農耕具で耕したアルバートとジョーイ。
父は、黙ってその畑に種を蒔く。

収穫の秋を控え、畑はカブの豊作。
ところが…。

嵐が全て押し流してしまう。
何もかも失ってしまいそうな絶望の中、…
第一次世界大戦開戦の知らせ。

父は、借金返済の為、ジョーイを軍に売ることとした。
アルバートはそれを止められないと察すると、自分も軍に入ろうと志願するが、まだ兵役の年齢に達していない。
これが、第二の試練。
その場にいたニコルズ大尉は、アルバートの気持ちを察し、「必ず無事に連れ帰る」こと、自分の乗馬として大事に育てることをアルバートに約束する。

ジョーイは戦地に赴く。

そして、これが果てしなく続く逆境と奇跡の始まりでもあった。




まぁ、さわりとしてはこんなもので良いでしょうかね。

えー、まだ上映してますんでね、ネタバレ的な…って、

実際、かなり昔の小説の映画化で、海の向こうで舞台化されてトミー賞まで受賞しているお話で、しかも、その舞台をスピルバーグ氏が観て「映画化」を熱望した、ってぇ話ですからね、まぁ、結末まで語っても良いのかもしれませんが…。

いや、勿体ない。


ともかく、「どーやったら撮れるんだこの映像は」というシーンの連続。
そして、長年「競馬」を観ているワタシですら、改めて「馬って、こんなに美しくて、愛おしくて、そして儚くて強い動物なのか」と…
いや、大袈裟な話でなく。

ホントね、「馬が好きであれば、是非お薦めする」映画であります。


…って、かなり断片的な感想になっちゃってますがね。

何がスゴイって、「馬が演技している」つうことが。
そして、「明らかに馬が主人公である」という描き方が。
素晴らしい。

例えば、大ヒットした馬映画に「シービスケット」があります。
日本では「優駿」とかね。
でも、あれって、結局、「馬に携わる人々の物語」であることは拭えないわけです。
なもんで、僕的には「シービスケット」は好きですが、結局、「アグネスデジタル」のＤＶＤの方がより感動できたりする。
明らかに「馬が主人公」な作品に、「レーシングストライプス」という作品があります。
あれはね、面白い…かなり。
でも、あくまで「擬人化されたシマウマ」なわけです。

しかし、この作品の主人公ジョーイは…
全く台詞なんかない。…まぁ、当たり前ですが。
仕草も行動も馬そのもの。…まぁ、当たり前。

でも、なにか、「感じるもの」がある。伝わってくる。
ここら辺の、「馬の表情の描き方」が素晴らしい。

もうね、泣けてくるんです。

それが、ジョーイ役の馬だけでなく。
長く苦しい旅を共にする僚馬・トップソーンも然り。
絶望的な死地へ向かう馬の群れ達も然り。
なんでしょうね。
決して「人間達の演技」がどうの、ではなく。
いや、むしろ素晴らしいんだけど…
それでも物言わぬ馬達の演技に勝てない。

ホント、どーやって撮ったんでしょーね、これ。

もー、それが不思議でなりませんでしたよ。


えー、…観ている間に、結構勝手に「台詞」を思い浮かべていました。
さながら、荒川耕さんの「うままんが」のごとく。
まぁ、あんなにほのぼのとはしてないんですけど。

そして思ったのが…

「長いコト馬を観ていて良かった」と。

ワケのわからん結論に達しました。


えー、「ブエナビスタのジャパンカップに感動した」アナタ。
「ヴィクトワールピサのドバイＷＣ」に希望を感じた方。
「海外での、スマートファルコンの活躍」を、期待してやまない方。
そして、「阪神大賞典でのオルフェーヴルの逸走」に大爆笑したアナタ。

是非、「春のクラシック」が始まる前に、この映画を観ること、お薦めします。

…って、もう１週間ちょっとですけどね、桜花賞まで。

「一回しか言わないからよぅく聞け、」。

てなわけで、映画づいております昨今。
・・・つうか、以前とペース的にはあんまり変わってないんですけどね、月２本ぐらいですかね。

３月に入って最初に観た映画。
あとは、「戦火の馬」を今月中になんとか観よう、と。
そんな訳です。


「ＬＩＡＲ　ＧＡＭＥ　ＲＥＢＯＲＮ〜再生〜」
でございます。

最初のテレビシリーズはね、リアルタイムで観ていませんで。
再放送でしたね、確か。
映画やるっつうんで、ファーストステージとセカンドステージを深夜時間帯に一挙放送していたような…
確か、それで観たんですわ。

で、２０１０年の映画はファイナルステージ。

ここで、「バカ正直の直ちゃん」の戦いは終わりました。
ライアーゲーム事務局も、事実上壊滅。

ただ、結局のところ、事務局の全容なんかが見えたわけでもなく、現場に出てきた人々も、ただ「使われているだけ」の人々だったわけで、
そも、「ライアーゲームって何？」
というのは、やはり、謎。

そして、２年。


３月。大学卒業を迎えたごく普通の女性・篠宮　優。
ある日、彼女の元へ、ライアーゲーム事務局より「招待状」が届く。
勝てば大金持ち・負ければ一生かけても返せない負債。
そして何より…
「棄権出来ない」。
その恐怖から、彼女は自分の母校で講義をしている心理学者・秋山深一に助けを求める。
しかし、彼は一言、
「そんなのは無視すればいい」。

しかし、ゲーム当日。
彼女は事務局の人間によって連れ去られ、強制的ゲーム参加を強いられる。
絶望的な状態でゲームが始められようとする中、

再び、秋山が「ライアーゲーム」会場に足を踏み入れた。


とまぁ、実際、話の筋は非常に簡単。
作りとしては、テレビシリーズ２本と前作映画までを、一挙に一本の映画にした感じです。

そういう意味では、ある程度予備知識があれば、まぁ、初めてでも安心、てなくらい、解りやすく作られております。
多分、秋山の敵となる出場者達、これまでで最も弱い。
しかし・・・。

案外、「見た目」苦戦を強いられる。

そのカギは・・・。

要するに、「バカ正直の直ちゃん」ではなく、「ごく普通以上に温室育ちの優ちゃん」が話のパートナーである、ということ。

普通の「良い子」であれば、この状況に置かれたらこうなるだろう、というそのまんまの行動にでますが・・・
これが、秋山に苦戦を強いることになります。

…てぇか、それも計算なのか？

ホントに計算してるのか？

大丈夫なのか？

そういう話です。


個人的には単純に楽しめました。
まぁ、個性あるキャラクターが完全に「ワキに」まわってる分、演出上のパンチの弱さは否めませんが。
まぁ、それでも最後までどうひっくり返すのか、解らないような作りになってます。

要するに「勝ちたいと思えば思うほど、案外勝ちから遠ざかっていくものなのよ」というマーフィーの法則的物語。

それこそ、「直ちゃん」がいれば楽勝だったかもしれません。
そういう話です。

なんか、評価してるんだかしてないんだか。

ただ、正直「続き」として観るよりは、「外伝」として観た方が良い気がします。
この後を期待するのも微妙、でしょう。

「ちなみに・・・」

ここのところ映画づいてます。
・・・っていうか、「観たい映画」の殆どが年末から春までに公開されてしまうので、
ひたすら時間作っているのが現状。
・・・お陰で、殆どの時間が「寝るか食べるか競馬するか映画」に費やされております。

「ちなみに」
ワタシが観たいと思う、これから公開される映画ですが、
「ライアーゲーム〜再生〜」
「戦火の馬」
「全ライダーＶＳ全スーパー戦隊」
「ＳＰＥＣ劇場版」

…今わかっているだけで、月２本ペース。
まぁ、普通に時間が取れれば観れない本数ではありませんが…
休み取る自体が死活問題の現状としては…

それでも観に行くんですけどね。

てなわけで、今回。

「麒麟の翼　劇場版新参者」。

えー、一昨年、ＴＢＳ日曜劇場で放送されていた、東野圭吾さん原作の「下町ミステリー」の最新作でございます。
怪優・阿部寛さん演じる変人刑事・加賀恭一郎が、東京・日本橋で起きた殺人事件の真相を、１シリーズ全１０話かけて
謎説く、という、とっても気の長い話でありました。
その後、昨年の正月スペシャルでは、加賀の過去をひも解く話「赤い指」が放送。
そして、シリーズ最新作である今作が、映画化された、ってぇ話。
「赤い指」からは３年、「新参者」からは２年が経過し、加賀は日本橋署の「新参者」から、日本橋署の「名物的な変人」
になっております。


日本橋・麒麟像の下で、一人の中年男性が死んだ。
腹部にナイフを刺されたまま、犯行現場から離れた麒麟像まで、おおよそ８分かけ、助けも呼ばずに歩いた被害者。
加害者と目される若者は、現場近くの公園で隠れながら携帯で恋人に連絡しているところを、巡回中の警察官に発見され逃走、
大通りに出たところでトラックに撥ねられ、意識不明の重体。

警視庁捜査本部は、その不審な行動と、持ち物から被害者の所持品が出てきたことから、この若者を犯人と断定、万が一そのまま意識が戻らなければ、「被疑者死亡で送検」の方向で捜査を終えようと考える。

しかし、…
被害者の家が日本橋から離れており、行動範囲として「麒麟像周辺を夜歩く」ことが考えづらいこと。
被害者の持ち物から、家族も知らない「新宿のネットカフェの会員証」「デジタルカメラ」「メガネケース」が出ていたこと。
そして、被疑者の恋人による、事件当日にあった電話内容の不自然さ。
これらから、「嘘」と「秘密」を感じ取った日本橋署の加賀は、警視庁捜査一課の松宮とともに、再び「日本橋の街並み」をひたすら歩き出す。


えー、冒頭のあたりだけをなんとか説明しておりますが、要するにテレビ「新参者」のパターンを踏襲しつつ、２時間半くらいの枠内で「嘘」と「秘密」と、それらの元となった「人情」を描こう、という作品であります。

とはいえ、今回は犯行現場が「日本橋」というだけで、まぁ、出てくるのは「日本橋七福神」の神社と、人形町界隈の甘味処くらい。…あとは被害者や被疑者に関する場所だけですので…
まぁ、テレビ放送時の「ちぃ散歩」的な要素は弱い。
まぁ、それだけは申し上げておきましょう。


結論から申し上げますと…
テレビとしての「新参者」「赤い指」をご覧の方にはお薦めします。
また、同じ「東野圭吾作品」である、「ガリレオ」シリーズの「容疑者Ｘの献身」を観られた方にもお薦めいたします。
ただ、「東野圭吾っていうより、『流星の絆』は面白かったよね」とか、「『ガリレオ』みたいな作品より、『白夜行』のが好きなんだよね」という方にとっては…
まぁ、物足りないでしょう。

正直、地味です。

個人的に「阿部寛」さんという役者さんが好きなのと、当たり外れを感じながらも「東野圭吾さんの原作モノを観てしまう」のと、「新参者」という作品が好きだったので観に行った…観に行ったら「新参者スペシャル」だった、というのが率直な感想。

面白いし、キャストも豪華だし…でも、映画としては地味だよね、てぇ感じです。

物凄い事件でもなく、何か大きな力が暗躍するようなものでもなく、社会問題になるようなものでもなく、
謎解きが凝っているわけでもありません。

加賀はひたすら「真実の究明」の為に、歩いて、聞きこんで、その裏付けを取って、納得できる結論を導き出そうとする。
ただ、それだけです。
真相が解ってしまうと、「なぜあの時…」という後悔だけが残るような話。
…まぁ、日常的にありそうな話です。

まぁ、これは「新参者」という作品自体が、そういう作りになっているから、なのですが。

ただ、言えるのは、東野圭吾さんの作品って、共通して言えるのは「犯罪に至ってしまう人って、やっぱどっか弱いんだよね」という描き方。
「人間だれしも弱い」じゃなくて、「弱いからそういう結論に至る」的な描き方。
…うーん…
その「弱さ」の犠牲になる側にとっては、どうなの？…という感じ。
まぁ、こういう作品で「加害者に同情するような描き方はよろしくない」のは解るし、その通りなんですけどね。

…そこについては描き方すら弱いんですよね、今回も。

まぁ、それが本筋にならない作品でもあるんですが…。



解り合うには「死んでから」では遅い。
もし、「何故？」と思うなら、一言でいいから、「何故？」と。
優しい口調で相手に問いかける。
それが、後々悔やまない秘訣。

まぁ、要するにそういう話。


ちなみに…
個人的に東野圭吾さんの作品についてワタシが思うところ…。
「決して野○伸▲さんの脚本では映像化して欲しくない」ということでしょうか。
…くどくなりそうなので。