「明日よ、目覚めよ、されど、今宵に夢見よ」

「明日よ、目覚めよ、されど、今宵に夢見よ」

　Emily Bronteの詩「How Clear She Shines」の詩から一節...

　 天と地球とが わたしに囁きかける間に、
　「明日よ 目覚めよ されど 今宵に夢見よ」
　そうだ 空想よ おいで　わたしの妖精の姿をした恋人よ！
　この脈に震える顳かみに　　柔らかに接吻してほしいー
　そして　わたしの寂しげな　長椅子の上に屈み
　わたしに　安らぎをもたらし、無上の歓びを与えてほしい。

　この詩は「月」を詠ったものです。タイトルは「How Clear She Shines」を「かくも澄んで輝くひとよ！」と訳してみました。
　ある英文学者の訳では「なんと皓々と　月は照ることか！」となっていました。

　月を語りながら、「月」と呼ばなかったエミリーの奥ゆかしさが、まさにこの詩の象徴性を際立たせ、イマジネーションを掻き立てるのですが、詩のタイトルというのは、実はとても難しい問題といえます。

　絵画にタイトルをつけることの是非と似ていて、観るものの想像力を刺激するのか、あるいは限定してしまうのか、作品によってケースはさまざまです。タイトルが抽象的であればあるほど、それがより強いインパクトを持つ場合もたくさんあります。逆にタイトル次第で、例えば、抽象的な絵画作品も「詩的」な余韻をもつようになります。
　テキストがそのまま芸術作品になる詩では、タイトルにこそ詩のもつ「生命力」というか、エッセンスとしてのエネルギーが集約されています。

　「皓々と月は照る」という事実は、「燦々と太陽が輝く」のと同じくらい自明のことなので、そのこと自体は象徴的力を持ちません。つまるところ、 訳詩の場合の問題は、英語でもドイツ語でも扱う言語に拘わらず、訳者にも「詩人の感性」が求められることです。言語のレベルを越えた、作者のイマジネーションを共有し「想い見る」という作業が求められます。

　逆に現実の世界から想像力の世界へと、想い見る「心の窓」があれば、それはもう詩人の感性の世界です。
　これは写真家についても同じことだと思います。
　 写真家は「光の詩人」であってほしい、と私はいつも願っています。

　エミリーの詩の一節に似合う、写真を選んでみました。
　東京の空を撮っているシリーズからの一枚です。

　タイトルは、「明日よ　目覚めよ　されど　今宵に夢見よ」＿＿。

　伊藤美露
　2007.1.17
「"赤い月"のような太陽」 (Jan.13, 2007)
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