映画『モリのいる場所』予告編
【久々のGACKT】活動を休止していたGACKTが大阪で復帰後初めて公の場に登場 「やっとここまで回復しました」「ファンの皆様に歌声を届ける日も近いと思います」
「原田芳雄語録」、、、。
原田芳雄 石榴
横浜ホンキー・ブルース 原田芳雄
原田芳雄「愛情砂漠」
さ す ら い
原田芳雄が福島原発でアポ無し撮影『原子力戦争』
〜〜思い出の原田芳雄〜〜「B級エッセンス」と「風来去」から。
坂本龍馬暗殺事件までの3日間に話をしぼり、敵と味方の両方から命を狙われドン詰まりになった龍馬を描いた。映像は16ミリモノクロ。盟友・石橋蓮司、弟分である松田優作との共演。
《闇の狩人》（1979）監督：五社英雄
《原子力戦争 Lost Love》（1978）監督：黒木和雄
『原田芳雄 風来去』ｐ56〜57
第４回織部賞受賞式時（2003年9月11日 大垣市ソピアホール)グランプリに選定された鈴木清順氏を祝うため、原田芳雄さんをはじめとした俳優陣がかけつけた（上写真）。左から松岡、磯崎新、原田芳雄、鈴木清順、山口小夜子、宍戸錠《敬称略》。
そんなのほっといてもいいわけですよ。
男と女が台所を挟んで一緒に生活するというのは、自分では一番不得手なんだ。
生まれは昭和１５年の２月の２９日。まもなく戦争になった。その前夜の生まれ育ちだね。オフクロの背中におぶさって夜中に逃げた。火の粉が降るから毛布をかぶってね。兄弟はいません。一人です。下谷の金杉２丁目。三の輪の近く。オヤジは日本人形の職人で、縁日でも店を出していた。そこに連れていかれて、人形と同じかっこうで赤い着物を着せられた。
「かもじ」もつけて。でも疎開先が足利のオフクロの実家だったから、小学校４年までは農村生活ですよ。八木節を聞いていたね。実家はタバコから下駄や薬まで、何から何まで売っていた雑貨屋です。よろず屋だね。何にもなかったかといえば、雑貨屋だったからいろいろあったけれど、でも特別なものはない。小学校１年生の時に、初めてコロッケが登場した。小さな子供用の自転車で１時間くらいかけてコロッケ屋さんに行った。
月に１、２回のコロッケが当時の大ごちそうです。オフクロは気が強くて、働き者だった。競馬場や競輪場で予想紙に印をつける赤鉛筆がありますね。あの赤鉛筆をひたすら削る内職をしていた。オフクロが削った赤鉛筆は合計すると何千万本や何億本になるんじゃないか。でも、俺はこの両親から抜け出たかった。どこか別のところへ行きたかった。
それが俺の人生になった。
原田さんが男くさく泥臭い浪人を演じ、裏界隈を生きるアナーキーな人々との人間模様を描いた時代劇。『原田芳雄 風来去』ｐ80 どんな子供時代だったかといえば、自分としては嫌なガキだったと思う。 暗い少年だったんですよ。絵を描くと卵の中に胎児がいるとか、お化けがいるとか、気味悪いものを描いた。チラシ集めが好きで、新聞にはさまっている建売りのチラシをノートに貼りつけた。それが３冊、４冊たまっていった。
家がほしかったんだろうね。ラジオは落語とジャズ。先代の金馬、枝太郎、文治、志ん生師匠は心の師ですよ。小学校４年のときに東京に戻りました。足立区梅田のボロ屋。昭和２４年になっていた。下町の人情というけれど、
中で暮らす子供にとってはベタベタした関係が多くて、嫌だった。町道場で柔道を習っていて、あるときオヤジが子供をあやすようにふざけたときは、 思わず背負い投げで投げましたね。中学になると下町と貧乏から抜け出したくて、お決まりのようにアメリカの文化に憧れた。スタンダードジャズにハリウッド映画です。 そこにはいままでにない明るさと、強いアメリカがあった強い親父ぞうもね。13歳か14歳の時、ラジオ局が主催するジャズののど自慢大会に出た。 何百人も予選会を受けにきて、そのなかから5人だけ、丹下キヨ子さんが司会する本選に出られる。その5人の中に入ったから、少年のナルシシズムで自信満々。坊主頭で詰襟の学生服を着て運動靴をはいて、『ローズ・タトゥー』を歌いました。ところが、かまやつひろしさんのお父さんのティーブ釜萢さんが鐘を一つしか鳴らしてくれなくて、落ちた。参加賞としてグンゼの靴下とキスミー化粧品か何かをもらったんだけれど、ぜんぶ荒川放水路にぶん投げた。
1988年頃の原田芳雄のライブ。独特の渋い声を生かし、ブルース歌手としても数多くのステージに立ち、 精力的にライブ活動を行なった。「音楽の嘘のつきかたは芝居より高級だね。でもやればやるほど宿題も増えていくんだ。 だんだん深みにはまっていっちゃった」。 高校は東京の本所工業高校。当時は高度成長の端緒だったから、 工業高校は就職率２００パーセントで、ダイヤモンドみたいな金の卵。 だから行けと親に言われたんですよ。でも１年の時の通信簿がずっと１。それも普通の１より悪い赤１と言って、 赤いインクで書かれた赤１が洋服のステッチのようにずらって並んでいた。 いまだに黒板に数式が並んでいて、全然わからないという夢を見る。もともと人前で喋るのが苦手だったんです。 小学校の６年間、教室で自分から手を挙げて先生の質問に答えたなんて、１回もあるかないか。 そこへもってきて学校の成績のこととかが重なって、ついに対人恐怖症になってしまった。 心を通わせる友達は何人かいるんです。 でも、他人がダメで、向こうから知らない人が歩いてくると、すれちがう時にどうよけようかとばかり考えた。 電車の中でも吊り革につかまったまま、 絶対に目をあけない。この対人恐怖症は高校１年から２年にかけての頃が一番ひどかった。そのうち山に夢中になった。 クラブも山岳部と野球部に入った。 野球はレフトで７番。三振か一発かで、振り回していた。とくに山に入ると、自分がさあっと解放される感じがした。 バイトをして金をためて、 年に１０回以上も南アルプスに入ってました。そんなとき、大学をドロップアウトして山小屋をやっていた男と 意気投合しましてね、二人で新しい山小屋をやろうということになった。 ところが２カ月かけて学校で描いた図面を持って山に行くと、山小屋が柱しか残っていない。揉め事があって山を下りなきゃならなくなったらしい。柱を見てオイオイ泣きました。
青春時代の原田芳雄
俳優座養成所と俳優座で10年以上の下積み時代を過ごした。たびたび先輩にどやされ、悪い見本にされていたという。 養成所でやっていたのはソ連製のスタニスラフスキー・システムから始まる新劇です。 そういうものかと思っていたけれど、 俺の姿はなんだか汚れたものに映っていたらしい。先輩から「なんて汚い奴だ、動くな」と言われた。 折からちょうど唐十郎さんの状況劇場、鈴木忠志さんの早稲田小劇場、寺山修司さんの天井桟敷などが旗揚げしていて、 気になりましたね。なかで土方巽さんの暗黒舞踏を見て、ショックを受けた。ものすごいコンプレックスを感じた。 それで、なんとか自分の中の新劇的なものをぶち壊したい、 爆破したいと思うんだけど、いざ自分がやろうとすると、どうしても新劇的なものを引きずっちゃう。 そこで行き詰まり、どん詰まり。 そんな時、清水邦夫さんが『狂人なおもて往生をとぐ』（1970）を、俳優座の若い連中のために書き下ろした。 その主役に抜擢されたんですね。清水邦夫さんと出会うことで、自分の中のいろいろなものがどんどんひっくりかえっていきました。 そこへ日活の『反逆のメロディー』（1970）という映画からの誘いがあったんだけれど、 当然、興味が湧かないから、すぐ断った。 ところが監督の澤田幸弘さんが俳優座まで来て、口説くんです。ヤクザ映画でした。 その時分、僕はジーンズの上下の着た切り雀で、しかも長髪だったんですが、
この格好のままでいいんだったら出ますと言った。 そう言えば諦めるだろうと思ったんだけれど、そうしたら「はい、どうぞ」と言われて引っ込みがつかなくなった。
精神に異常をきたしている長男・出が、自分は売春宿に住んでいると思い込んでいることから、出の妄想にあわせて毎晩「売春宿ごっこ」をする家族を描いた狂気的な作品。
原田芳雄初主演の映画。淡野組が解散し、組織からはぐれて一匹狼となった組員の哲。「Gジャン、長髪、サングラス」の出で立ちで、新興都市K市で闘争を繰り広げる。
撮影シーンごとに項目を書き出し、撮り終わると赤丸をつけていくのが変わらぬ習慣だった。映画の現場では誰と出会うかがすべて。役づくりもそこから始まる。 最初に『新宿アウトロー・ぶっとばせ』（1970）とか『関東幹部会』（1971）で、 渡哲也さんに出会ったのがよかった。「ご趣味は？」と聞いたら、「焚き火です」。 これに勝る趣味はない。やられたと思いました。
《野良猫ロック 暴走集団’71》（1971）同上
原田さんは藤田敏八を“パキさん”という愛称で呼び慕っていた。 「僕にとってパキさんと撮った映画は、僕の映画俳優としての原点というか、 へその緒なんですね」。
昭和30年代の高知県中村市（現：四万十市）を舞台にした脚本家中島丈博の半自伝的作品。青年が地縁・血縁のしがらみの中でもがき苦しみながら旅立ちの日を迎えるまでを描く。右下の女性を洗う場面は、原田が現場で思いつき創作した。
たまらなかった。ざわめくんだね。これこそが遊び心というものでしょうね。
自分自身の中で「遊び」が貧しくなったらいちばん寂しい。焦ります。
4人の男女が、サラサーテ自ら演奏する「ツィゴイネルワイゼン」のSPレコードを
『原田芳雄 風来去』ｐ62〜63
『Ｂ級パラダイス』の最後は「どんな状況になろうと、遊びだけは手放しちゃいけない」という言葉で結んでいる。原田宅の居間には、書家・小畑延子による「遊」の書が飾られていた。
ともかくも原田芳雄が出ている画面は格別なのである。 「裂け目」があるのだ。
そういう原田の野性や「精」を思い切り引き出したのは 『とべない沈黙』で映画デビューした黒木和雄だった。『竜馬暗殺』『原子力戦争』『浪人街』『スリ』と連打され、熱狂的な原田ファンをつくりあげた。 以来、松田優作は一挙手一投足のすべてを原田流に徹することになる。 黒木はのちに井上ひさしの『父と暮せば』（2004）に原田と宮沢りえと浅野忠信を組ませた。
「浪人街」以来10年ぶりの黒木和雄監督作品。“ハコ師”と呼ばれる電車の中を仕事場とする凄腕のスリを演じた。右ページは原田さん独特の絵。けっこう綿密だ。
井上ひさしの戯曲を映画化。原爆投下後の広島を舞台に被爆した父の亡霊と娘を描いた二人芝居になっている。右ページは『暮らしの手帳』に寄せた作品に関するエッセイの草稿。
『原田芳雄 風来去』ｐ94〜95
『竜馬暗殺』での共演以降、松田優作は原田さんを兄貴分として慕い、スタイルや演技に大きな影響を受けた。松田の告別式の弔事には、原田さんの愛情と悲しみが込められている（右ページ）。『原田芳雄 風来去』ｐ118〜119
つかこうへいの同名舞台劇を映画化したコメディ。原田さん扮する一座の座長とその妻の奇妙な愛憎関係を中心に、座員たちの面白おかしい人間模様を描く。原田さんは作中で女装し〈愛の讃歌〉を歌いあげた。日本アカデミー賞の主演男優賞にもノミネートされた。
300年以上続く大鹿歌舞伎の伝統を守り続けている実在の村を題材にした映画。
映画などのロケーション撮影で日本各地に行く場合は必ず鉄道にのっていた。
さて、映画です。今回は「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウエスト」こと、「ウエスタン」です。
1968年製作のイタリア・アメリカ合作映画です。セルジオ・レオーネ監督作品。黄昏の西部開拓時代を舞台に、当時の人間模様を活写した大作群像劇です。原題を意訳すると「昔々、西部で・・」となります。
レオーネの代表作であるのみならず、西部劇の金字塔として高く評価されています。この作品から『夕陽のギャングたち』、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』までを、それまでの「ドル三部作」に対して「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」と呼びます。
『ウエスタン』はレオーネの後期作品群である「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」の第一作目に相当する作品です。三部作の間に話の繋がりは存在しない物の、いずれもレオーネなりに解釈した西部開拓時代から近代社会までのアメリカという共通のテーマを扱っている。レオーネは当初本作品を自身が監督する最後の西部劇映画だと認識していた。『ウエスタン』にはレオーネの西部劇への決別の意志と共に、当時全盛期を終え徐々に衰退しつつあったハリウッド製西部劇への愛惜の念が込められているとされる。作中には実際に過去の西部劇の名作からの引用が多く為されている。
それまでの賞金稼ぎや無法者たちが闊歩する「ドル三部作」の世界観と異なり、『ウエスタン』の舞台はフロンティアが消滅しつつあった西部開拓時代末期です。映画に登場するハーモニカ、フランク、シャイアンの三人のガンマンたちは単純な西部劇の英雄や悪漢ではなく、時代の流れに抗しきれず居場所を奪われた男たちとして描写されている。本作品では鉄道が彼らに西部開拓時代の終わりを告げる象徴的存在として登場している。
また、『ウエスタン』はそれまで映画中に女性をあまり登場させなかったレオーネが、初めて本格的に女性に焦点を当てた作品でもあります。クラウディア・カルディナーレ演じる気丈な未亡人ジルは、それまでの西部劇に多く見られたような、悪党に苦しめられ助けを待つか弱い女性ではなく、はっきりと独立した意思を持った物語の中心人物として描かれている。
『荒野の用心棒』、『夕陽のガンマン』、『続・夕陽のガンマン』のいわゆる「ドル三部作」を撮影し終えたレオーネは、もう西部劇というジャンルでやりたいことは全てやりつくしてしまったとして、新しく禁酒法時代のユダヤ人ギャングを描いた映画（17年後に『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』として結実）を製作しようとしていた。しかし、ハリウッドがレオーネに期待したのはあくまで従来のマカロニ・ウエスタンでしかなかった。当初「ドル三部作」の配給会社であったユナイテッド・アーティストはチャールトン・ヘストン、カーク・ダグラス、ロック・ハドソンたちが出演する映画製作を打診したが、レオーネは気が進まなかったのでその申し出を辞退した。しかしパラマウント映画がヘンリー・フォンダが出演する映画製作のオファーを出した時には、それを受け入れた。パラマウントが提示した潤沢な製作資金が魅力的であったことの他に、ヘンリー・フォンダが、レオーネの敬愛する俳優であったことがレオーネの心を動かしたと云われている。
レオーネは新鋭監督のベルナルド・ベルトルッチと当時まだ映画評論家であった、ダリオ・アルジェントに映画の原案を委託した。彼らはレオーネの自宅で『真昼の決闘』や『大砂塵』といった西部劇の名作を鑑賞しながら、『ウエスタン』のプロットを練ったと云う。そのためか『ウエスタン』はこれまでの娯楽性を追求したレオーネの「ドル三部作」（いずれも典型的なマカロニ・ウェスタンである）と異なり、登場人物の心境の変化や作品のテーマ性によりフォーカスを当てた構成、いわば伝統的な西部劇スタイルへの回帰が見られるとされる。
「アメリカの良心」を体現してきたヘンリー･フォンダが、悪役を演じることに抵抗を感じた観客が多かったアメリカでは、『ウエスタン』は期待されたほどのヒットにはならなかった。しかしヨーロッパや日本では大ヒットし、それらの国におけるレオーネの評価を更に高めることになった。2005年にはアメリカの雑誌『TIME』によって映画ベスト100中の1本に選ばれた。
本作を観たジェーン・フォンダは、父ヘンリーが、極悪非道な殺し屋のボスを演じた事が、自分と弟ピーターそして自殺した母たちへの謝罪だと感じ。涙を流し、一人のファンとして、ヘンリーにファンレターを出した。因みにクラウディア・カルディナーレはジェーンより１歳年下である。
ストーリー。
西部に初めて鉄道が敷かれようとしていた頃……。アイルランドから移住して来たマクベイン（Ｆ・ウルフ）は、この荒野に大きな夢を抱いていた。そして、彼は砂漠を買い、ニュー・オリンズにいる婚約者ジル（Ｃ・カルディナーレ）を呼ぶ準備をした。その彼の地権を狙う二人の悪党がいた。鉄道局の役人モートン（Ｇ・フェルゼッティ）と、ガンマンのフランク（Ｈ・フォンダ）である。そこへ、フランクを捜して一人のよそ者（Ｃ・ブロンソン）がやって来た。彼は“その男”と呼ばれた。もの凄いガンさばきとハーモニカがうまいのが特徴であった。彼と同じ汽車でジルもやって来た。彼女はマクベインに呼ばれて来たのだった。しかし、その時すでに、マクベインはフランク一味の銃弾に倒れていた。この事件は、ハーフのシャイアン（Ｊ・ロバーズ）の仕業と云う事になったが、居酒屋で“その男”に出会ったシャイアンは、犯行を否定した。一方、法的な利権がジルに与えられると知ると、フランクは彼女を狙いはじめた。身の危険を感じたジルは、保安官（Ｋ・ウィン）の助力を得て遺産をせりに出した。フランクは裏工作をしたが、“その男”とシャイアンが権利を買いとり、再びジルに与えた。その後も、フランクは執拗に彼女を狙ったが、目的を果せなかった。そしてついに、フランク一味の襲撃を待っていた“その男”の怨みの銃弾がフランクを倒した。その時“その男”の脳裏には15歳の時フランクに虐殺された兄の事が浮かんでいた。彼は再びこの土地を去って行った。夫の夢を受け継いで行こうとするジルを残して……。
Once Upon a Time in the West / Ennio Morricone ウエスタン（映画）/ エンニオ・モリコーネ
決闘、復讐のバラード（ウエスタン） 高画質HD
この作品は初めテレビでカット版を観て、後にビデオで通常版を観たのですが、クリント・イーストウッド主演のドル三部作のマカロニ・ウエスタンとは趣が変わっていて、どちらかと云うとアメリカの正統派の西部劇みたいに撮れています。ですが、そこはレオーネ、ちゃんとマカロニ・テイストも含んでいて、まあ、マカロニと本場西部劇の良いとこ取りをして、混血西部劇を作ったと云う処でしょうか。復讐に燃えるチャールズ・ブロンソン、悪党のヘンリーフォンダ、そして未亡人のクラウディア・カルディナーレ、三者三様の人生絵巻が展開されます。冒頭のクラウディア・カルディナーレの婚約者とその家族がヘンリーフォンダに撃ち殺され、皆殺しにされるシーンから一気に、ボルテージが上がりました。そして、ブロンソンが演じる”その男”が最後に敵の悪党のフォンダを倒して、自分に好意を持っている未亡人カルディナーレに背を向けて去っていくシーンまで一気に観てしまいました。それとジェイソン・ロバーズが演じる風来坊も良い味出しています。私は本場アメリカの西部劇もジョン・フォード監督作品「リバティバランスを撃った男」やニコラス・レイ監督の「大砂塵」など結構好きな映画があります。この映画は『真昼の決闘』(1952)へのオマージュであるのをはじめ、様々な“西部劇映画”からの引用に満ちています。『アイアン・ホース』(1924)『シェーン』(1953)『追跡』(1947)『捜索者』(1956)『赤い矢』(1957)『大砂塵』(1954)『ウィンチェスター銃'73』(1950)『ワーロック』(1959)等々、しかし、これをレオーネはマカロニ・テイストで纏め上げています。最近この「ウエスタン」の３時間復元ノーカット・バージョンがCSで放映されて、それをBlu-rayに録画しました。レオーネは自身の初のマカロニ・ウエスタンの「荒野の用心棒」が黒澤 明監督の「用心棒」にそっくりだった事から分かるように、日本の時代劇からの影響も受けています。反対に日本の時代劇もマカロニ・ウエスタンの影響を受けていて、三隅研次監督の「子連れ狼・三途の川の乳母車」などは、トニーノ・バレリ監督の「ミスター・ノーボディ」からヒントを得たようなシーンがあります。まあ、映画はお互いに影響されて作られていくものです。今回このblogで紹介の動画を挙げていますが、出来れば、このblogでこの映画を知った方は、レンタルでもして「ウエスタン」を堪能して下さいね。
bluesの映像です。観て下さい。。。
Sonny Black - Heart and Soul - Blues Walkin' By My Side
Tinsley Ellis - Kiss Of Death
今回は此処までです。読んで観てくれて有難う、、また更新出来たら逢いましょうね、、( ◠‿◠ )
