コロナの影響で発表会も、ままならず12月19日土曜日に、宇都宮カルチャーセンターにて、有志が集まり、
得意の楽曲を演奏、録画することになりました。
無事うまくゆくようでしたら、アップさせていただきたいと思います。皆さんも消毒やうがいをまめにして、
良い年末をお迎えになって下さい。伊東さんのタルレガ、林さんのソル。聴きものです。
得意の楽曲を演奏、録画することになりました。
無事うまくゆくようでしたら、アップさせていただきたいと思います。皆さんも消毒やうがいをまめにして、
良い年末をお迎えになって下さい。伊東さんのタルレガ、林さんのソル。聴きものです。
印南ギター合奏団は来る、１０月１２日（土）宇都宮市文化会館小ホールにて開催される、第３４回菊乃会大正琴演奏会にて、客演いたします。
演奏曲は、宇都宮市の作曲家山田栄二さんが、過去に大正琴のために作曲された５重奏「尾瀬にて」をギター５重奏に編曲しなおしてギター曲として発表いたします。なかなか発表される機会のない曲ですが、ギター曲として大変新鮮な趣となり、今から演奏できることを楽しみにしてます。
他に、ポンセのピアノ曲「間奏曲」をギター４重奏で、名曲「愛のロマンス」を３重奏のスタイルで編曲してみました。
当日は午後１じ３０分開演ですが、ギターの方々の出演は、３時ころになりそうです。入場無料ですので、是非お聴きください。
演奏曲は、宇都宮市の作曲家山田栄二さんが、過去に大正琴のために作曲された５重奏「尾瀬にて」をギター５重奏に編曲しなおしてギター曲として発表いたします。なかなか発表される機会のない曲ですが、ギター曲として大変新鮮な趣となり、今から演奏できることを楽しみにしてます。
他に、ポンセのピアノ曲「間奏曲」をギター４重奏で、名曲「愛のロマンス」を３重奏のスタイルで編曲してみました。
当日は午後１じ３０分開演ですが、ギターの方々の出演は、３時ころになりそうです。入場無料ですので、是非お聴きください。
ある方からギターを買いたいが、どんなところに注意したらよいか、尋ねられました。
一番良いのは専門家に選んでいただくことですが、それが出来ない場合は、
（１）まず何といっても音色より、指板、つまり左指で弦を抑える黒い板が、反っていないことです。
長い間弦に引っ張られて、反ってしまったものは、弦の高さが異常に高く演奏は、不可能です。
このようなギターでは上達は望めません。
一番良いのは専門家に選んでいただくことですが、それが出来ない場合は、
（１）まず何といっても音色より、指板、つまり左指で弦を抑える黒い板が、反っていないことです。
長い間弦に引っ張られて、反ってしまったものは、弦の高さが異常に高く演奏は、不可能です。
このようなギターでは上達は望めません。
印南俊昭ギター合奏団はただいま、新規会員を募集してます。ギターの演奏能力は初級程度あれば、大丈夫です。
仲間と楽しく、和気あいあいが最も重要です。会員一人一人の能力に合わせた、合奏用のアレンジをしております。
10月12日（土）に宇都宮市文化会館小ホールにて、大正琴演奏会（入場無料）の客演をします。
演奏予定曲は、宇都宮市の作曲家山田栄二氏の「尾瀬にて」ポンセの「間奏曲」などです。
仲間と楽しく、和気あいあいが最も重要です。会員一人一人の能力に合わせた、合奏用のアレンジをしております。
10月12日（土）に宇都宮市文化会館小ホールにて、大正琴演奏会（入場無料）の客演をします。
演奏予定曲は、宇都宮市の作曲家山田栄二氏の「尾瀬にて」ポンセの「間奏曲」などです。
和声
時代順に チャーチモード 機能和声 近代和声 を学んでゆくことが重要だと思います。
中でも、作曲の基本、原点にある機能和声、すなわち古典和声を学んでゆくことが出発点となると思います。
旋律を作るのは、和声音と非和声音とで構成されますが、和声の取り扱いが、作曲家によって様々です。
多くの作曲家の中でも、メキシコのポンセの和声感覚は実に上品で、ギター界に作品を提供してくれた作曲家としては
抜群の音楽的センスを持った作曲者であったと思います。
ただ和声をよく理解するということと、その知識を演奏に具体的に生かすこととの間には、演奏技術以外の、
大切な要素があると思います。
それは、ポンセの作品に魅力を感じた分、演奏者自らが、彼の気品に満ちた感性と情操を共有できるように、ならなくてはならないと
考えるからです。
演奏技術の精進に、加えて,自身の感性の充実により多くのエネルギーを費やしてゆくことも大切と考えます。
演奏には上手な演奏と下手な演奏があります。また更に、良い演奏と悪い演奏もあります。
良い演奏とは、作曲者の思い描いた和声の世界や意図を無視することなく、きちんと享受している
ということではないか、と考えます。
時代順に チャーチモード 機能和声 近代和声 を学んでゆくことが重要だと思います。
中でも、作曲の基本、原点にある機能和声、すなわち古典和声を学んでゆくことが出発点となると思います。
旋律を作るのは、和声音と非和声音とで構成されますが、和声の取り扱いが、作曲家によって様々です。
多くの作曲家の中でも、メキシコのポンセの和声感覚は実に上品で、ギター界に作品を提供してくれた作曲家としては
抜群の音楽的センスを持った作曲者であったと思います。
ただ和声をよく理解するということと、その知識を演奏に具体的に生かすこととの間には、演奏技術以外の、
大切な要素があると思います。
それは、ポンセの作品に魅力を感じた分、演奏者自らが、彼の気品に満ちた感性と情操を共有できるように、ならなくてはならないと
考えるからです。
演奏技術の精進に、加えて,自身の感性の充実により多くのエネルギーを費やしてゆくことも大切と考えます。
演奏には上手な演奏と下手な演奏があります。また更に、良い演奏と悪い演奏もあります。
良い演奏とは、作曲者の思い描いた和声の世界や意図を無視することなく、きちんと享受している
ということではないか、と考えます。
演奏について、必ず言われることは、なぜ？そう演奏するのか？でした。
裏付けのない演奏は、誤った演奏をすることになりかねないと、いつもおっしゃっておりました。
自分の感覚にたとえ自信があっても、確認をしてしっかりした裏付けをもって演奏することの
重要性をよく説いておられました。
１、和声 ２、メロディー ３、ベースの動き
これらの把握が、演奏には不可欠ということでした。
詳しくは今後少しずつメモして参りたいと思います。
裏付けのない演奏は、誤った演奏をすることになりかねないと、いつもおっしゃっておりました。
自分の感覚にたとえ自信があっても、確認をしてしっかりした裏付けをもって演奏することの
重要性をよく説いておられました。
１、和声 ２、メロディー ３、ベースの動き
これらの把握が、演奏には不可欠ということでした。
詳しくは今後少しずつメモして参りたいと思います。
5月19日のリサイタルを、ようやく終えて、少し安堵しております。私、個人的には不本意な面もありましたが、今回は長年私のもとで勉強されてきた、菊地さんとの二重奏を発表することが出来たことは、大きな収穫でした。一人の生徒さんが一人前に育った喜びがあります。
二重奏の模様は「ユーチューブ」をご覧になっていただければと思います。これから待ちに待った「アユ釣り」も楽しみながら、また、ギター演奏の研究を重ねてまいりたいと思っております。
二重奏の模様は「ユーチューブ」をご覧になっていただければと思います。これから待ちに待った「アユ釣り」も楽しみながら、また、ギター演奏の研究を重ねてまいりたいと思っております。
熊田為宏/旋律法入門の前書きを、山田一雄氏が「豊かな旋律表現のために」として記載している。
その中から、、、
「さて楽譜とは単なる音符の集まりであって、時間的・空間的に進行しなければ「音楽」として全く成立しない厄介な代物である。
戯曲の活字を（死）とすれば、演戯が（生）であるのと同じように、、、、」
「私はこう感じるからこう弾く」では済まされない。根がいい加減だからだ。活花に例えれば、花を捻じ曲げて、自分の歌を歌うのは易しいことだが、
「花と一体となって自然の摂理を歌うこと」だと、私は素人ながらそう思っている。
つまり個人の自発的な主知的フィーリングだけで済むものなら、演奏なんて野放しでやさしいものだ。
音楽の中に自然の摂理を見いだすこと、がカギとなる？
その中から、、、
「さて楽譜とは単なる音符の集まりであって、時間的・空間的に進行しなければ「音楽」として全く成立しない厄介な代物である。
戯曲の活字を（死）とすれば、演戯が（生）であるのと同じように、、、、」
「私はこう感じるからこう弾く」では済まされない。根がいい加減だからだ。活花に例えれば、花を捻じ曲げて、自分の歌を歌うのは易しいことだが、
「花と一体となって自然の摂理を歌うこと」だと、私は素人ながらそう思っている。
つまり個人の自発的な主知的フィーリングだけで済むものなら、演奏なんて野放しでやさしいものだ。
音楽の中に自然の摂理を見いだすこと、がカギとなる？