川島雄三２

さてこの川島雄三という人は生涯50数本の作品を残しているんだけど、なんといっても「幕末太陽伝」が一番有名で出来がいい。
映画史にのこる名作なんだけど、これと「洲崎パラダイス」「貸間あり」がこの監督のベスト3だとおもう。

個人的な思い入れだと他にもあるだろうけど、一般的にもこのあたりだろうと思う。
ラーメン博物館に以前、「居残り屋雄蔵」という店があったんだけど、川島雄三のあだ名が「居残り雄三」と言われていたんで、きっとここからいただいたのだろう。
ほかにもたくさんの当時の有名人からもじった名前の店や表札があるのだ。

居残り屋とはそもそも吉原などの遊郭の用語で、たとえばグループで遊郭であそんだものの、お金がなくなってしまい、一人だけ残してお金を取りに行くのだが、もどってこずそのまま人質に残った人が居残ってしまうのが居残り。
これもいろいろな段階があって、ただいついてしまうのはいいほうで、しまいにはその遊郭でフランキー堺の「居残り佐平次」のように仕事をして、じぶんで商売をはじめてしまう段階までいってしまうひとがまれにいるらしい。

ここまでいくとやっと「居残り」の称号がいただけるらしい。
まあ遊郭にとってはやっかいものだが、揚げ代がもらえないとわかった段階で少しでも稼いで、返してもらわないといけないのだからじっとしているよりはいい。

映画のようになかなか調子のいい達者な人もけっこういたらしい。

そういえば「洲崎パラダイス　赤信号」のほうの三橋達也と新珠三千代の2人はなんだか懐かしいような気がするのは、どこかうちの叔父夫婦を思い出すからなのだろうか。
僕の知っている叔父は見た目も性格も勝新ににていて、行動も似ている。おかげでうちの父親とはそりが合わなかったようだ。

うちの叔父もそうとう勝新と三橋達也の役を足して２でわったような人だったようだらしい。
若いときはかっこよくって、相当女を泣かせたし、親兄弟もおかげで苦労させられたという。
なんだか三橋達也と新珠三千代の関係をみているときっとうちの叔父夫婦も若いときはこんな感じだったんだろうなあと思ってしまった。
ちょっとうらやましくも思う。
親兄弟にとってはとんでもないだろうけどね。
ただもうこういうあじのある昭和の匂いのする人達はいなくなってしまったというのはチト寂しい気もする。

まあそれはさておき、あの一杯飲み屋「千草」の轟夕起子の商売や状況が祖母に似ているし、いまはもう見られなくなったような昭和の匂いがする主人公2人が懐かしく、リアリテイを感じるのはそのせいなのだと気が付いた。

そもそも川島雄三の映画を見るようになたのは、以前付き合っていた女性が映画好きで、同じ趣味をしていたところからなのだった。

なかなかの美人なうえにかなりマニアックな女性で、今村昌平編「サヨナラだけが人生さ」を持っていて（もちろん今売っている再販前なのだから相当マニアックだとおもう）
それを貸してもらってからなのだ。

彼女のおじさんというのも相当マニアックで、その影響が大きかったようだ。

けっこういろんな映画を一緒に観た。
僕のマニアックな映画趣味についてこられたのは今までで彼女くらいなものだろう。

僕の趣味に古書めぐりがあって、最近は行っていないが、神田の古本街をいっていたのだが、だいたいが付き合いきれず、表で彼女が待つ羽目になることが多い。
しかし彼女は唯一一緒に古書屋めぐりが出来る女性でもあった。
役者をやっていたこともあって、よく芝居や映画の話をして過ごした。

生の黒澤明を見かけたときは二人とも声がでないほど喜んだものだ。

ほとんどビデオ化されていない川島作品を持っていて、そのなかでこの作品のビデオは借りたままになっている。

「洲崎パラダイス」の名前を見るたびに、うちの叔父とその頃の彼女を思い出してしまうのでした。

川島雄三を見に行く１

さてさて、11月26日は新文芸座に行って川島雄三監督の「幕末太陽伝」「洲崎パラダイス・赤信号」を見に行く。

幕末太陽伝は明治維新まであと5年という幕末の時代の映画。
品川の遊郭で大判振るまいの佐平次（フランキー堺）は実は一文なしで、居残りとなって腰を落ち着けることに。
もう一組の居残り組は高杉晋作（石原裕次郎）をはじめとする勤王の志士たち。佐平次は彼らと仲良くなり、やがては廓（くるわ）の人気者になっていくが…。

洲崎パラダイスは実際にあった赤線地帯で、映画は金も無く、行くあてもない男女のカップル（三橋達也・新球三千代）が勝鬨橋の上で隅田川を眺めているシーンから始まる。
洲崎橋の手前の一杯飲み屋「千草」が舞台になっていて、そこに立ち寄る赤線の女たちと、そこに遊びに来る男たちの模様を描いている。ラストもこの場所でおわる。
ふたつの作品ともラストはその場所から去っていくところで終わる。
これは監督の逃避願望からきているのか？
事実この監督は先天性の病気を持っていて、そのことから逃げたいという願望からなのだろうか？
「幕末太陽伝」の本当のラストは逃げていくフランキー堺はそのままセットを走り抜け、スタジオを走り抜け、現代の町を走り抜けていくところで終わるはずだった。
しかし当時のスタッフや映画会社は反対し、今のようなラストになった。

今観ると現代（昭和31年当時）の品川が紹介されるタイトルロールはそのままラストに繋がるのだった。そのラストのアイデアのかけらが残っている。
もしそのラストが実現していれば、きっとさらに違った映画になっていたのだろうと思うと残念でならない。


これは撮影監督の高村倉太郎特集だったのだが、この2日ほどまえに本人が亡くなられたのはざんねんだった。
本が出版されたばかりだったのだが・・・

さて久々に見た2作は、やっぱりビデオで見るのと全然違うし、感動も違った。

以前、黒澤明の「影武者」を見たときもそうだけど、面白いのに途中で眠くなってしまった思い出があった。
しかし後日大スクリーンで見たときの感動は大きかった。
全然印象がちがったのだ。
また、黒澤作品はカラー作品以前と以後の評価は分かれる。
特にカラー作品は監督の心境の変化もあって、引きの画が多くなるのでなおさらスクリーンで見るのとはちがう。
とくに撮影所育ちの監督作品はもともとＴＶの画面で見るようになっていない作品がおおいので、この現象は今の監督以上のものがある。

今回の川島作品はその役者たちの表情から受け取れる印象が相当違った。
この両作品はビデオで持っているのだけど、こんなに微妙な表現を役者たちがしていたとは思わなかったのだった。

特にフランキー堺の居残り佐平次は結核で少しずつ襲ってくる死を予感させる演技がすごい。古典落語の「居残り佐平次」、「芝浜」、「品川心中」などのネタをドタバタギャグに仕立てているが、それだけでなく、優れた文学作品のような奥行きがある映画でもある。

しかし文学は人物の心情を表現できるが、映画は文字で表すことはできない。ましてや台詞で言ってしまうと陳腐になってしまう。

それをこんなにまで複雑に上手に表現する映画は稀だと思う。
そしてこの人数の出演者をうまくまとめてみせる演出力にぐうの音もでなかった。

洲崎パラダイスの三橋達也のだらしがない男っぷりもそうだ。
恋人の新珠三千代がお客のラジオ修理屋にべたべたしているのを不機嫌そうにしている演技は、同じようなシーンが繰り返されるにも関わらず、あきさせない。

ううん・・・今回は映画の表現について大変勉強になったのだった。

無声映画をみにいく

前から楽しみにしていた無声映画上映を池袋の文芸座までみにいちゃっやったのだ。
稲垣浩監督昭和6年作品の「瞼の母」昭和5年作品「諧謔三浪士」
弁士は女性弁士で有名な澤登翠。
この人は数々の賞やテレビで取り上げられているから知っている人もいるだろうけど、弁士という絶滅しかけていたジャンルを再び継承し、エンターテイメントとしてよみがえらせた人でもある。

彼女の師匠の松田春翠は最後の弁士と言われたひとで、全国に残っている、散らばっている無声映画を掘り起こし、集めてきては保存に努めた人でもある。
現在残っている数多くの戦前の映画はこの人のおかげといってもいい。大体この時代の企画モノでマツダ映画社という文字が入っているのはこの人が収集したものである。
ちなみに街頭紙芝居もけっこうのこされている。

この松田春翠の弁士は名調子で、いまでもビデオやレコードにのこっているのでぜひ聞く機会があったらどうぞ。
僕の持ち物のなかには、大河内伝次郎の「丹下左膳」の弁士入り映画説明のＣＤと、大河内伝次郎の名場面集の弁士入りを持っていて、これでファンになった。

もともと男性がほとんどだった弁士のなかに入った澤登さんが入って依頼、いまや女性の弟子が多いくらいになった。
この人の弟子の方が諧謔三浪士をやったのだが、なんといっても片岡千恵蔵が若い！
どうも片岡千恵蔵というとむっくりしたあの顔が思い出されるが、この頃のかれは目鼻立ちがくっきりとした、やせてスマートなモダンボーイだったからおどろきだ。
どうも千恵蔵というと、「血槍富士」や「多良尾判内」のイメージが強いけどね。
あと「諧謔三剣士」はあの三銃士もヒントにつくったコメディで、このころから3人組の武士はコメデイ担当の役は槍が得意技らしい。
この後の「春秋一刀流」「三匹の侍」「三匹がゆく」までこのタイプの3人のパターンは続くのだった。

しかしやっぱり侍役は女性にはきついかなと思うところがあったけど、さすが澤登翠さんのばんになると、この違和感はなくなってくる。声は女性でも、べらんめえ口調や声を少ししわがらせて感じをだすので、聞いているうちに自然に物語りの中にひこまれていった。

レンタルビデオ屋に松田春翠弁士入りの映画があるのでよかったらみてください。小津安二郎の無声映画時代のやつはけっこうおいているので。

帰りにラ博以外のラーメン屋でラーメンたべてすぐに帰ったのでした。

上方落語と街頭紙芝居２

さて、上方落語は久々に桂米朝の著書「私の履歴書」と「米朝集成１」を読んだので思いついたことを書いてみた。

というのは今やっている紙芝居をもう少し技術やお話をより向上してみたいんだけど、なかなかその壁がぶち破れないからなのだ。
それは一つに紙芝居がないというのが一番大きい。

本来紙芝居は半分使い捨てのような感じであったから残っていないのだ。
しかも印刷はお金がかかるので、手書きのものを貸し元が所有して、レンタルしていたからその物自体がひとつしかない。
街頭紙芝居の歴史は意外と浅く、昭和に入った頃に始まったのだ。
紙芝居自体は江戸時代から存在したが、字のごとく紙が芝居していることから始まる。
たとえば桃太郎の絵があって、それを切り抜いて棒をさして、くるっと回せば違う表情や何かに変身するといったもので、いまでいうペープサートみたいなものだった。
でもこれは登場人物分の人形と場面ぶんの舞台を用意しないといけないのでなかなか技術がいる。
これを焼き鳥焼くときみたいに横に寝かし、鏡に反射させて客席から見えるようにする。
すると１人で何本も動かすことができるのだ。

たしか随分前に昭和1４年頃ののらくろ少尉のマンガで見た気がする。
みんなが知っている紙をめくって見せるのは専門的には平絵といって、保育園や幼稚園で見るのは教育紙芝居という。

だから紙芝居の歴史はそんなに古くない。
しかし活動写真の弁士や落語、浪曲、講談、浄瑠璃のように日本は話芸という土壌があるので受けいられやすかったのだと思う。
またたくまに街頭紙芝居は広がっていったわけで、おかげで近所の駄菓子屋からクレームがついた。
だって子供が少ないお金で買いにきているのに、それを全部紙芝居屋が持っていってしまうのだから。

そこで国は都道府県ごとに街頭紙芝居は許可を必要とすることとなり、鑑札をつけていない人は紙芝居ができないことになってしまった。

おりしもTVの影響で街頭紙芝居はすっかり廃れてしまった。昔は共産主義者が紙芝居を使って活動をしていたり、紛れ込んでいたりした。
紙芝居をやっているとよく刑事が張り込んでいたなんてことがあったらしいが、それもすっかり今は昔のこととなってしまった。

もうひとつは紙芝居自体が子供と時代に合わなくなってしまったのだろう。
いくつか街頭紙芝居の実演やビデオなどを観る機会があったが、正直な話あまりおもしろくなかった。
御幣があっては困るが、これは紙芝居という分野がかつてあれだけ子供たちのこころを引き付ける力があって、メジャーな分野だったというレベルの話なのだ。

紙芝居は奇想天外、ナンセンスなものもいっぱいあって、おもしろい。しかし今の人には古い。
当時のやり方では珍しくても２回３回とかつてのように引き付けるのには、かつての上方落語のように
再構成してギャグを新しくしないといけない。

幸いラ博の紙芝居をやっている連中も自分のスタイルを持ち、今の人に受けようと、切磋琢磨しているとおもう。

歌を取り入れる人もいれば、お笑いを取り入れたりする人もいる。
ぼくが一番参考になったのは上方落語で、笑いと情緒がうまくそろっているので、僕向きだと思った。

とくに米朝、枝雀は参考になった。

枝雀は笑いの割合が多い、しかも身振りなどのアクションとテンションがうまく取り入れられ、マンガ的な笑いの中にも物語の面白さを見せていく芸風だと思う。事実枝雀はマンガが大好きで、中でも手塚治虫のファンでもある。自分の番組にゲストとして来て貰ったこともあるほどだ。

米朝は関西でも大阪出身ではなく、姫路の神社出身ということもあって、大阪にありがちなどぎつい笑いに走らず、落語にも江戸落語のように情緒と笑いのバランスが絶妙だと思う。
だから大阪人が笑いのほうに割合が大きくなりがちなのと違い、品がある。
長いことこの人は京都の旦那衆の家系なのかなあと思ったほどだ。

芝居仲間でもある廣島屋さん（http://homepage3.nifty.com/hiroshimaya/ ）
は江戸落語を、中でも志ん生、志ん朝系の影響が強いと思うのだけどいかがなものだろうか。


さてこの紙芝居、べつに次世代を担うなんてこれっぽっちも思っていないし、そんなにうまくない。
ただ、昔の人に負けたくないとうい思いだけはあるかな。
出べそがしゃべる「ぺちょこちゃん」やはだかんぼうのデブの小僧がいたずらする「スカンク小僧」
そしてヒーロー「黄金バット」などいろいろやっているので、興味ある人は一度ラーメン博物館に来てもらえればと思う。

あ、ちなみに平日１:30～・3:30～・7:30～の3回やってます。

上方落語と街頭紙芝居１

最近ドラマの影響で落語ブームらしいけど、ぼくは江戸落語より上方落語が好みなのだ。
なかでも桂米朝がひいきで、CDからビデオから、はたまた昔だしたレコードまで持っている。
著作も数冊もっていて、独演会にも足をはこんでいる。

きっかけはマイミクで、同志でもあるしょうごさんことウメちゃんから借りたテープだった。
まだ高校生だったころ、桂枝雀とともに貸してくれた。
落語は関西では今でもけっこうテレビでやっていて、よく見ていたが、やはり時間の制限もあってか、CDで聞くのとは全然違う。

中でもおすすめなのは「地獄八景」だ。

これは大ネタで演じると一時間もある大作。
同じ演者でも時と時代によってちがうからおもしろい。
米朝でも同じネタでもレコードを出した時期でちがう。
落語は生ものだから変わってくる。
しかも米朝はそれまでマイクに向かって録音していた落語を、ライブ録音したのを出しているので、寄席にいっている気分になる。

やはり演じるとは客の前とマイクの前では変わってくる。
まあこの日記は舞台関係者か経験者が読んでいるのがほとんどだからわかると思うけど、不思議なもので全然エネルギーがちがってくるのだ。

絶滅しかけていた上方落語を復活させたのは他でもない桂米朝や六代目松鶴、春団治、文枝の人達が戦後新人として登場したことにはじまる。
昭和4年にエンタツアチャコがしゃべくり漫才を開発して以来、関西の寄席は漫才一色になってしまったのだ。
それまでイロモノとされていた寄席の番組が漫才を占めてしまったときから、笑いを人情やストーリーでみせていく落語はどうしても地味なものになってしまう。

派手ごのみな大阪人にとっては漫才のほうが喜ばれるのだろう。
次第に忘れられていった上方落語も、東京ではすっかり滅びたと思われていた存在になっていた。

そこに現れたのがこの四人だったわけで、以後上方落語は今や200人以上にもなる演者がいる大所帯になったのだ。

さてようやくここからが本題。

笑いとは時代によって左右される。
落語もそうで、古典と思っている作品はかなりの手が加えられて、この人達が、話の断片を古い落語家から聞いて集めてきた話を再構成し、新しいクスグリをいれて仕上げたものがけっこうある。

やはり今の時代にあわなかったり、言葉が通じないオチも多いからだ。
落語は能や狂言、歌舞伎とちがって、定本というのがない。
だから時代に合わせて自由に変化していく。

それはいま僕がやっている街頭紙芝居にも関係する。
すでに街頭紙芝居は絶滅していて、かろうじて本当の路上でやっている人が残っている程度だ。
しかも紙芝居を紙芝居屋に貸し出している貸し元が大阪に一軒を残すのみ。
（ちなみに三色会といって大阪の中ノ島あたりにある。紙芝居は本来紙芝居屋が持っているのではなく、この貸し元に毎日レンタルしに行き、そこで駄菓子と今日の分の続きの紙芝居を仕入れてくる。
そして近所の町内をまわるのだ）

それはやはり街頭紙芝居が時代に会わなくなっているからで、なくなって欲しくないものなのだが、こればっかりは仕方がない。
時代にそぐわなくなってきているからだ。

ラーメン博物館で僕たちは紙芝居をすることになった。
しかし正直、街頭紙芝居なんか見たことがない連中ばかりだった。
やり方さえもわからない。
どうしようかとなやんだ。
そんなときに思いついたのが落語だった。

さてどうしたかというと、それはまた次回に続くのであった。

不便のススメ２

さて不便な生活をしたいと思う今日この頃。
特に家は昔の家がいい。
詳しくは　http://www.kyo-machiya.jp/mametishiki/index.html#をみると京町屋の粋（すい）なところがわかります。
ううん・・・どうも新しい家になじめないんですよねえ。
たしかにきれいになって便利になったんですがね。

立て替えるときにけっこう親子で意見が分かれました。
妹なんかはもう嫁いでるから、昔のような家に住みたいけれど、あまり口を出さないし・・・・

まあ両親はたしかに年老いていくことを考えているので仕方ないことです。
母親もいままで老人を3人も面倒見てきたからわかるんですね。
年老いてきた時のことを。
事実、古い家に住んでいる老人が苦労して生活している人って多いんですよね。
狭いから子どもたちは別のところに住んでいて、老夫婦だけが残っているところも多い。


さて町屋以外にもやってみたいのは着物生活だ。
仕事柄、着物や浴衣、法被、雪駄などを着る機会が多い。
これがけっこういいんですよねー

着やすいし、楽だし、なんといっても姿勢がよくなる。
着物って姿勢が悪いと着崩れるので自然と背筋がのびる。
女の人は窮屈そうだけど、残念ながら男物の着物は地味なのと、いい柄がないのが残念。

実家に帰るたびに弘法市に出かける。
毎月21日の弘法大師の命日に京都の五重塔で有名な東寺で行われる。
そのときには1,000軒近くの露天がでるのだ。
とくに古道具、古着が中心で、ここで手に入らないものはないというほどの品揃えだ。
鎧から火縄銃まで手に入る。

中でも着物は破格の五百円から千円で手に入るからいい。
映画や舞台の衣裳のために物色しているうちに着物が好きになってしまった。

しかし仕事でよく着るうえに、家に帰る時しかないのでううん・・・なかなか着る機会がないんだよなあ。

先日読んだ「松竹大船撮影所覚え書」山内静夫・著に小津安二郎がトレードマークのピッケ帽に白いカッターシャツの洋服姿に足袋と雪駄のスタイルだったとあった。
これはいい。

仕事で街頭紙芝居屋をやるときは帽子に洋服に軍足、雪駄スタイルなので慣れているし、足袋ってなかなかいい柄モノがある。
歌舞伎座の近くの手ぬぐいを売っている店があって、そこになかなかレトロで粋な柄があったのだ。市松模様のようなのから、かわいいものまである。
気軽に和モノ気分を味わうのもいい。
そういえばそのスタイルは舞台スタッフのスタイルだ。
よく仕込みで大道具さんや照明、舞台監督さんたちが黒いＴシャツにジーンズ、黒足袋、雪駄という姿なのだ。
今度足袋を買いに行ってみようと思う。

着物はしばらくおあづけかな。
一人で着るのもちょっとね。
できればカップルで出かけたいものだ（笑）

不便のススメ

先日バイト先の友人と住みたい家の話をしていたのだが、最近古い日本家屋に住みたがっている人が多いってことだった。

とくに京都は京町屋を改築して、お店にするのが随分前からブームで、なかなかいい雰囲気をかもしだしている。
古い家に住む本も発売されているぐらいだから、けっこう需要もあるのだろう。

2年ほど前に、実家を建て直すこととなったとき揉めたのがどんな家にするかだった。
これは特に世代の差が出てしまってややこしかった。
それはうちの親は団塊の世代だからきれいで便利で新しい家に住みたい派なのだ。
あの世代は戦後の新しい高度成長時代に育ったせいか古くて不便な家よりも、今風で使いやすい家がいいようなのだ。
古い建物や道具に興味を持って残したがるのは20～40代がおおい。お店や住みたがるのはその世代で、そういう建築物を残そうと運動しているのもそういった世代でもある。

若いときに昭和20～40年代に育ったひとたちにとって、古い建築物はすでに昔の出来事なのと、経験してきたので僕らほど執着しないけいこうがある。
もったいないけど、不便だからといって取り壊す人がおおい。

たしかにもう初老に差し掛かっている親としては、この先年取っていくのに不便な家に住みたくないだろうし、段差のない、フローリングで、手すりのある家に住みたいのはあたりまえのことだ。


京都は冬は底冷えするから古い家は、低血圧な女の人にはつらい。
台所は使いにくいし、日が差し込みにくいから日中もくらいし。

しかしすでに色々なものが便利になった今、その不便さがいいのだがと思う。
家って、究極は四角い家だと思う。
無駄がないし作りやすい。
今や2階建ての四角に屋根つけて、ベランダがついているだけの家がほとんどだ。
ああいうのをみていると、京町屋なんかは狭い土地を有効に、使っているとおもう。
そこには「粋」な（関西ではイキではなくスイという）工夫が一杯ある。光を取り入れるための中庭とか、裏庭に通り抜けるための土間があったりと、狭いながらも工夫やシンプルな美が存在する。

段差があってほしいし、畳であってほしいし、台所にいくのにいちいち土間におりてみたい。
台所もステンレスじゃなく、タイルであってほしい。
できれば着物を着る生活も・・・・

古い邦画をみるたびに、「ああ・・こんなとこに住みたい！不便してみたい」とおもってしまうのだった。

関西人って・・・

ううん・・・ミクシイの方でこまめに日記を書いているんで、どうもこっちはおろそかになってしまいます。ミクシイやっている人はのぞきにきてください。

この間、結婚式の仕事で入っていて思ったのだが、みんな関西人は面白いって勘違いしているのには困ったってことだった。

新郎の会社の同僚で面白いって言われている三人がでてきて、レギュラーのあるある探検隊をやっていたが、ちっともおもしろくなかった。
新郎のあるあるやっていたのだが、これが知り合いだったとしてもさしひいてもおもしろくなかった。

しかも長いし・・・一番困るのは当の本人たち自身が自分たちは面白いという、根拠のない自信をもっているからやっかいなのだ。
このパターンの余興ってけっこう多い。
知り合いに関西人がいるとすぐ駆り出されるのだ。

東京に来て関西弁って面白そうにきこえるからやっかいで、本人たちも自分たちは面白いんだと勘違いしているのがまいった。
またそういう人ってけっこう多いのだ。


そもそも関西弁は掛け合いのなかに、ボケ、突っ込みが存在していて、それが日常会話のなかに入っているから面白く聞こえるのだ。

しかしだからといって、人前に出てネタまでおもしろいとは限らない。
お笑いの人たちは、日々研究し、何度もけいこして練ったモノだから面白いのだ。

そんなシロートが出てきてすぐ受けるなんて事はない。

たしかに関西人でも中には自分のネタの一つか二つぐらい持ち合わせているひともいる。
そういう人は、このネタと日常会話の面白さのちがいをわかっているひとだからいいのだ。
たしかに面白い人物もおおい。大阪の番組なんかみていると一般の人が参加するのが多いのも、キャラとして面白い人物がいるからだ。
クラスの人気者がお笑い芸人になれないのと同じだ。

でもネタがおもしろいとは別問題。

ぼくも関西出身なので東京に来たばかりの頃はよくネタとかやってとかいわれたが、お笑いの人じゃないから出きる訳がない。
（といいつつ、実はネタの一つや二つは持っていたりするのだが・・・）

以前知り合いの女の子が彼氏にたいして「関西人なのに無口ってどうよ！」と、ぼくに愚痴を言っていたが、そりゃあ関西人だって、鬱だってテンション低い人だっているさ。
音痴な黒人や、カンフー使えない中国人、芸者じゃない日本女性がいるのと一緒なのだ。

ううん・・・いい加減東京の人も、大阪人も関西人イコール面白い人というのが幻想ということに気づいて欲しいものだ。

陶器をさがしに・・

最近「越乃寒梅」を貰ったのでちびちび飲んでいる今日このごろ・・・

人にはご贔屓というのがある。

僕の場合、映画は黒澤明、マンガは手塚治虫、落語は桂米朝、狂言は
大蔵流茂山家、能は金剛流、拳法は陳式、J-POPはイノトモ、オペラは
フィリッパ・ジョルダーノ、ボサノバはアストラッド・ジルベルト、クラッシックは
ショパン、ブルースはトム・ウェイツ、小劇場芝居は回転OZORA、うどんは関西風、味付けは薄味、
冷奴は昆布だし、たこ焼きは九条ねぎにポン酢などなど・・・

最近は京都に帰ると必ず街中を散歩することにしている。
いくつか必ずまわる店に寄っていく。
なかでも古道具屋はかかせない。
中学生のときから古本屋回りをしていたが、大人になったら古道具屋に寄る事が多くなった。
中でも毎月２１日の弘法さんと24日の天神さんは欠かせない。

元々”縁日”とは神仏がこの世と”縁”を持つ日とされており、この日に参詣すると大きな功得があるということ。
弘法さんとは東寺の行われる縁日のことです。
祖師空海入寂の３月２１日を期して毎月２１日に御影堂で行われる御影供のことを指していて、
当初は年に１回行われていたものが、１２３９年以降は毎月行われるようになったそうです。

天神さんは北野天満宮のこと。
昔から弘法さんが雨なら天神さんは晴れるというジンクス（逆もあり）
があって、昔の京都の映画界では21日が晴れたら24日はロケをしないといった伝説が残っていたのだ。

そこには何百件もの露店が出ていて、特に着物なんか500円ぐらいで買える。
火縄銃から鎧まで手に入る。うちのばあちゃんが
「靴の片方だけでも売っているけったいな店がぎょうさんあるわ」
とよくいっていた。
なんでもあるので年代ものの撮影に使うときは重宝した。

おなじく古道具屋が多く、この両日に帰る日は必ず寄っていく。

最近の京都は京町家を利用した店が増えてきた。
古いビルに雑貨屋をはじめたりと、表参道と下北沢を足して割ったような雰囲気になってきたような気がする。

小路に入るとごちゃごちゃした町並みの中に小さなブランドの服屋や雑貨がやっていて、散歩しているだけで
たのしくなる。

古道具屋というか、アンティ-クの店が多い。
なかでも陶器を見るのが好きで、よく行く。
陶器といっても骨董品や美術品ではなく、普段つかうようなやつで、実際使ってみたくなるような食器が好きなのだ。
中でもお猪口と小皿がお気に入りで、なんといっても場所をとらない。

写真はこの間実家に帰ったときに買ったもので、他にも皿やご飯茶碗などもある。
お猪口は明治頃、小皿は大正時代のものらしい。
ちっちゃいコップは60年代のものらしい。
コップはニコちゃんマークが描かれているが、隣には緑の線で四角顔に怒っている顔と、
青の線でおにぎり顔に泣いている表情がかかれている。
なかなかユニークなので妹の分も買ってきてあげた。
一個250円で安い。小皿とお猪口はそれぞれ100円なのだ。
小皿とお猪口はなんでそんなに安いのかというと、焼くときに傷がついたもので、といっても素人目には気にならない。

古本屋をまわるときもそうなのだが、昔の古いものはそれを手にしたとき、文章や写真で知っている時代がまるでそこに
存在しているような錯覚に陥る。
時代の忘れ物がそこにある。
タイムスリップしたような気になるのだ。

他にも赤色で家紋がデザインされているのとか、かわいいアルファベットの茶碗とかを買ってきた。
妹が2人いるので3人でわけた。
特に家紋はうちの家紋とおんなじだったので、嫁に行った妹にあげたのだ。
結婚しても女は実家の家紋をつけるからね。
うちの家紋は丸に剣酢漿草で、映画「用心棒」で三船敏郎がつけている家紋と同じで、ちょっとかっこいい。
家紋といっても高いものじゃなくって、105円で安い。
これも60年代ころのものらしい。
当分陶器さがしは続きそう・・・
悩みは荷物がまたふえることなのだ。ただでさえ軽トラ5台分の部屋にいるのに。


京都のいいところは、東京とちがってこういうのが安いところと、ぶらぶらするところがたくさんあるところだ。
喫茶店も多いし（決してカフェじゃないのだ！）安らぐ空間がたくさんある。

京都の人は空間にこだわる。

いろいろ旅行したけど、東京以外で文化を発信しているのは大阪と京都ぐらいだなあと思った。
これはいいとか悪いとかじゃなく、歴史的な土地柄なのせいなのだろう。
そのことについてはまた次回に。

おそろいのミニカップで「越乃寒梅」を飲みながらこれを書いているのでした。

映画を見てきたその2

さてちなみにこんなに文句をいいながらも僕は映画の中でも東宝作品は好きで、戦前のPCLの頃からの作品を追っかけているほどで、旧作がなかなかビデオにならないこの時代に、通販で東宝作品が中心の「キネマ倶楽部」の会員にもなったいたぐらいなのだ。
これ一本1万円以上のビデオを5本以上注文しないといけないところで、ない金ふりしぼって買ってたほどだ。

さて最近、辞書ぐらいの分厚い黒澤明監督関連の書籍のなかでもこれを右に出るものはないといった本が出た。
「KUROSAWA」全３巻（ただいま１・２巻まで）で、それぞれが「演出・録音・記録編」「映画美術編」と、今まで黒澤作品に関わった人達の聞き書きと黒澤論がまとめられた本なのだ。
黒澤作品はいくつかの映画会社で作られているが、やはりホームグランドは東宝で、黒澤監督の要求に答えようとするスタッフの並々ならぬ知恵と努力が数多く載せられていた。

ぼくは映画にかける情熱に感動し、物を作ることの喜びに感銘を受けていた。
たしかに今は昔ほど映画が盛んではないし、上映している映画館の事務所で、ダンボール箱に入りきらないぐらいの札束を足で押さえつけて入れるなんてことはない。

あの頃のひとたちは、撮影所システムがなくなった今、いままで作り上げてきた技術をどう次に伝えたていくか。それが悩みらしい。でもなんとか絶やさないでおこうと大変な努力をしている。

合理化で東宝の部門が独立会社化したものの、少なくとも東宝にはまだその関連会社を使って技術を受けおえる力が残っているし、人材もいるのだ。
細々とでも続けていれば次の世代に繋げられる・・・そんな思いで作りつづけている。

それはアミューズメント部門を引き受けている美術部もそうで、それは今もラーメン博物館にいけばよくわかる。
まるで大正時代の建物を移築したような出来の来々軒を観ればわかる。
地下の建物の樋には雨だれ、塀にはあの「七人の侍」のときに作り上げた焼き板に何度もたわしでこすって磨き、泥絵の具を塗って仕上げる使い古したような板の技術のすばらしさ。
用心棒の「馬目の宿」のような白壁の汚しのなんともいえないリアル感。

その東宝の本家の映画作りがこんな安易な企画と製作態度に腹が立ったのだった。
元々東宝は他の映画社とちがい、貸しスタジオや録音技術などを提供する会社からはじまり、PCLとJOスタジオ合併後、東宝となり他社がドンブリ勘定とワンマンな製作を続けていた映画会社の中で、初めての近代的な経営理念を持って作られた会社だった。
その歴史が唯一の映画会社の中で未だに売上一位の座を保ちつづけているのだと思う。
しかしそれも時にはソロバンはじくあまりとんでもない状態になっていくこともある。
たとえば「ゴジラ」シリーズは「ゴジラの逆襲」以来８年ぶりに製作された「キングコング対ゴジラ」にある。
これはジブリの「もののけ姫」が製作されるまで日本映画売上NO１だった。
しかし「キングコング対ゴジラ」以後、当たるとされたゴジラ映画は予算もどんどん減らされていき、円谷監督が「ほんとは１０カットで撮るといいんだけど、２・３カットですましてしまわないといけないんだ」といわれる始末。
そのあとはご覧のとおりの作りになってしまう（平成版以前のことですが）
そりゃあ、予算が少なくて売上が多いほうが利潤がいいにきまってます。
どうも路線が続くとちゃっちい作りになってしまうのが東宝の良くないところだと思う。

明らかに「ウォーターボーイズ」以降、高校生をねらった青春もの路線を企画し続けているのはたしかで、どんどん企画のねらいと監督の資質が違ってきていると思う。
「ロボコン」は確かに面白かったし監督もいい。
しかし東宝の売り方は「ウォーターボーイズ」路線。
あの監督の本質とはちょっと売り出しかたがずれている。
続いて「セカチュー」の青春純愛路線の次はなぜか「タッチ」

連載当時ならまだしも、20年もたってなんのひねりもない作り方に頭にきたのだ。

まあそんなわけで、もう愚痴はこんなぐらいにして、これは一番ひいきにしている東宝だからこそ、今や年に１・２本ぐらいしか自社製作していないからこそ、ここぞという東宝作品を作って欲しという願いだったのだ。

昨日もちょうどBS2で放送していた成瀬巳喜男監督「驟雨」（東宝作品）をみてつくづく思ったことなのでした。

以上、映画批評終わり。
以後映画の悪口はこれっきり。
ちなみにぼくのノートPCとデスクトップの壁紙は長澤まさみっす。ああはずかしいっ（笑）いい年して・・

東宝の名作はhttp://www010.upp.so-net.ne.jp/tohoscope/kenbunroku.html
にいくと詳しく見れます。
歴史はこっちhttp://www010.upp.so-net.ne.jp/tohoscope/nendaiki.html