雨上がりの空に架かる僕らの橋。――ラブライブ！サンシャイン!! 2期2話 感想

#2 雨の音

「みんな色々個性があるんだなぁ」とは、1期5話における千歌の言葉です。そしてそれは、「それぞれ特徴があって魅力的」なものなのだと。

今回はまさにその、"個性が集まって生まれるもの"を主題に物語が描かれていました。

新しい目標

最後の最後まで自分たちができることをやると誓った千歌たちは、再び鞠莉さんの父親に自分たちの意志を伝えます。そして、そんな彼女たちに提示された学校存続のための条件は、年末までに入学希望者を最低100人にすること。


具体的な達成目標が明確になったことは前進ですが、現状で3学年合わせて74人しかいない浦の星女学院に、およそ3ヶ月程の期間で、100人の入学希望者を集めるという条件は、常識的に考えれば事実上、諦めろという宣告と似たようなものでしょう。


それは千歌たちが痛いほど理解していることです。たくさん悔しい想いを経験して、「0」を「1」にした千歌たちにとって、「100」という数字が意味する大きさはあまりにも重く彼女たちにのしかかってくる。


でも、いまの彼女たちにとって、それが可能か不可能かを考えることに意味はないのです。そこにあるのは、やるかやらないかという選択だけ。そして、たとえそれがほんとうにわずかな可能性であっても、可能性があるかぎり、自分たちのできることを最後までやりきることこそが、Aqoursが選んだ「未来」なのですから。

Aqoursの個性

これまでのAqoursの活動はどうしても発起人である2年生3人組が屋台骨となって成立していたことは否めません。普通であるがゆえに人一倍秘めた思いの強い千歌が作詞をして、ピアノをやっている梨子が曲を作り、制服好きの曜が衣装を手掛ける。

その2年生3人を1年・3年生6人が支えることで、これまでのAqoursは成り立っていました。もちろんこれも「個性」を生かした役割分担ですよね。ゆえに、Aqoursらしい曲が自然と出来ていたのかもしれません。


しかし、ラブライブ！という大会で披露する曲が「未発表の曲」に限られるというルールがある以上、学校説明会も控えているAqoursにとって、この役割分担では限界があります。



よって、学校説明会用の楽曲を2年生が作り、ラブライブ！用の楽曲を1年生・3年生が作ることに決まりますが、事はそう簡単に上手く運ぶものではありません。

詞のコンセプトについて話し合えば、「無」の概念について揚々と語る花丸ちゃんとそれに迎合する善子に3年生が難色を示し、鞠莉さんが以前から温めていたインダストリアルメタルでハッピーな曲を披露すれば、そのノリに全くついていけない1年生。


「新たなチャレンジ」、「お琴」、「無の境地」。集まった個性はそれぞれがバラバラな音を奏でるように、お互いを否定し、全く噛みあう様子はありません。そして、親睦を深めるために提案された「ドッジボール」や「読書」もお互いの個性の違いをより浮き彫りにするものでした。アウトドア派の3年生とインドア派の1年生では、得手不得手も趣味嗜好もまるで違っていたのです。


寄り集まった個性を束ねることは確かに容易ではありません。それが真逆の性質を持っているのであればなおさらです。そもそも、個性とは他の人とは違うその人のパーソナリティーですから、誰かの個性に合わせるという手法がことごとく失敗していくのは仕方がないことでもあるでしょう。



それでは、バラバラの個性を「ひとつ」の音にするにはどうすればいいのでしょうか...？その答えは「雨」の中にありました。

雨に宿る音

『ラブライブ！』に限らず、あらゆる作品で用いられるメジャーな手法ですが、「雨」は逆境や涙のメタファーとして用いられます。


お風呂まで入った6人ですが、長風呂好きの1年生とは対照的にゆっくり湯船に浸かることを退屈に感じる3年生という構図は変わらず、彼女たちもそれぞれ性格の違いが大きいことを痛感します。

だからでしょう。あらゆる手を尽くして、それでも万策が尽きたという彼女たちの心情を見事に表現するように「雨」が降り始めてきました。そして、彼女たちは「雨宿り」を始めます。



曲作りが難航するように、強く降りつける「雨」。そんなとき、彼女たちの心を映し出すように、天井から「雨」が降り注ぐのです。

そして、天井から降り注ぐ「雨の音」を聴いて、彼女たちは答えに気付きます。桶にお皿にお茶碗とそれぞれ違う受け皿にしたたる雨はそれぞれに違う音色を奏でていました。テンポも音色も大きさも違うその雨たちは「ひとつ」「ひとつ」確かな音を奏でながらも、確かに調和して、「ひとつ」の曲を作っている。


それぞれ違っていても良いのです。学年も趣味も性格も違う彼女たちに必要だったのは、お互いの個性を否定することでも無理に合わせることでもなく、よく知ることだった。大切なことはそれぞれが奏でる「音」をきちんと知ることなんです。「ひとつ」「ひとつ」に音があって、色があって、それぞれ違うということを理解して、初めて「ひとつ」の曲の良さがわかる。




それは、高海千歌と桜内梨子の関係を見ても顕著でした。彼女たちは生まれ育った環境はもちろん、歌詞の催促を巡るやり取りの数々からも、性格の違いが如実に描かれています。千歌の個性（＝音）と梨子の個性（＝音）は確かに違う。


それでも、千歌の作る詞と梨子の作る曲は確かな調和をもって、「ひとつ」の曲になるのです。それは、冒頭でも示したように千歌が「ひとつ」「ひとつ」の個性を肯定し、魅力的だと捉えているからなんですよね。そして、その千歌の想いを聞いた梨子も「やっぱり ヘンな人ね...」と微笑んでいました。



ゆえに、今回この課題に2年生組が加わることはありません。それは、2年生組を交えることなく、6人だけで答えに気付くことに大きな意味があるはずだから。



教えてくれたのは「雨に宿る」音でした。「雨」はただその後に訪れる「晴れ」を描くためだけのものではありません。「雨」が降らなければ生み出せないものがある。


彼女たちの個性が生み出したもの。それは、様々な色に彩られた「虹」色の輝きだったのです。