生誕110年 速水御舟展(山種美術館)

今日は千鳥ヶ淵のそばにある山種美術館で、速水御舟の展覧会を
観てきました。

速水御舟(1894-1935)は明治から昭和にかけて活躍した日本画家
です。切手にもなった『炎舞』で名前だけは知っていたのですが、
まとまった展覧会は今回がはじめてでした。日本画は洋画とは違
った趣があります。特に繊細な線で動植物を表現するのは日本画
の真骨頂でしょう。

『炎舞』は御舟、31歳の時の絹本彩色の作品で国の重要文化財に
指定されています。思ったよりも小さな絵で、赤く照らされた闇
から浮かび上がる炎とその上を群舞する蛾の構図です。仏教画の
影響から様式的にまとめられた炎と、自由な発想でデザインされ
た色とりどりの蛾の群れは神秘的な雰囲気をたたえていました。

その数年後に描かれた屏風『翠苔緑芝』では装飾的な画風がさら
に洗練されています。琳派の影響を受けているそうです。黒猫・
兎・ツツジ・紫陽花・枇杷といった、単純化された自然の素材は、
観るものをいつまでも飽きさせません。

絵の合間には、御舟が生前に残した言葉が掲示されていました。
その中に『人生には無駄が必要である。そうやって身についたも
のを乗り越えて初めて作品に魂が宿る。マチスの絵はとても単純
だけど、単純であることを目的にしていたら、あのようには描け
なかったろう。人生には回り道のようなことも必要なのだ』とい
うような言葉がありました(最近、短期記憶が悪いので正確には思
い出せないのですが、本当はもっと素敵な言葉でした)。そういっ
た言葉に、思わず自分の日々の生活を重ねてみたりしました...

『紅梅白梅』も二枚が対になった素敵な絵でした。月夜を背景に
二本の梅が向かい合っている作品です。二本の梅の幹は一見黒い
のですが、よく観ると碧や藍がまざっています。白い背景に月が
浮かんだ空には薄く墨の雲がかかっていて、闇の雰囲気がよく出
ていました。

晩年(といっても四十歳くらい)の作品は若い頃の作品に比べると
こじんまりしたものが多かった気がします。その中で『あけぼの
・春の宵』が印象に残りました。鴉が枯れ木に止まっていてどち
らかと言えば夕暮れを思わせる朝の風景と、月夜に花を散らす桜
の木。どことなく死の予感を感じさせる、寂しくて美しい作品で
した...