インヴェンション 表現方法

先日のレッスンの話です。

５月後半から練習教本に「インヴェンション」が加わりました。
本格的なバッハの練習は始めてです。
「音楽の父」と言われたバッハ。
インヴェンション１は、今までの練習のニュアンスでもう合格かなと思っていたのですが、
「１からいきましょう」ということでもう一度弾きました。
弾く事に関しては、もう迷いなく音をとる事ができます。

しかしっ、表現方法ですね・・・（汗）

バッハの時代の曲調は、とてもゆるやかなゆったりとした感じ。
それに対して現代の日本は、テンポが速く軽い感じ。

２台のピアノがあります。　
（軽い高めの音のピアノ、重い低めの音のピアノ）
好きな方を選んでくださいと言うと、日本人は大抵、高めの軽い音がするピアノを選ぶのだそうです。
時代背景もあるのか、癒しを求めてバックミュージックのような
心地よい軽い音を好む傾向があるようです。
だけど、クラシックを学ぶのであれば、作曲者が生きた時代、曲の主題、作曲者が何を求め、何を訴えているのかを考えながら弾かなくてはならない。
ゆるやかに語りかけるように、
主題が移り変わっていくのを感じながら弾く。
微妙に変わる音の風向きを感じながら弾く
決して、指だけで流れて弾いてはいけない。

　「音の風向きを感じながら弾く」素敵な表現ですよね。
　でも、う～～ん、難しいです。
　先生は、とても女性的で抽象的な表現をされます。
　イメージではわかるのですが、いざ楽譜と向き合い弾いてみると
　音の風向きがわかりません　　ε-(;ーωーA フゥ…

ヨーロッパの教会を思い浮かべてください。
天井が高く、パイプオルガンの音が鳴り響く荘厳な教会。
聖歌隊が澄んだ歌声で聖歌を歌う。
ステンドグラスから光が差し込み、救いを求めミサに来た人々が祈る。
人々の心を癒し、懺悔した罪をを洗い流すかのような美しい旋律、
人々は、この音色が聞きたくて教会にやって来る。
これがインヴェンション。
当時は、ピアノでなくチェンバロだったのですが、ピアノとはまた違った
素晴しい音が教会に響いたのでしょう。
音楽、芸術、建築あらゆる方面においてもヨーロッパの人々の中に
息づくキリスト教。
インヴェンションは、教会音楽とも言えるのだそうです。
人々の必死な祈りを理解しながら弾かないと
どうしても軽くなり、曲の深みが出てこない、
またそれを理解するのがバッハの難しさなのだそうです。
（軽くジャズ風にアレンジされたインヴェンションのありますが）
深く深く音をとる意識をしなくてはいけない。
始めは大変だけど慣れていきますので、単に弾くという事で
終わらず、表現方法を磨いていきましょうと言われました。

インヴェンションは、コンクール等の課題曲になる事があるそうです。
コンクール等では、やはり微妙な表現方法ができるか等が
採点基準になるそうです。
　
　私はコンクール出場予定なんてありません。　il||li _|￣|● il||li

　経験を積むという意味で、いつも勧められるのですが、
　今の私には到底ムリです　
　先生、いくら何でも無謀すぎます・・・　(；´Д｀)ノ