とらドラ！が何故飛び抜けて面白いのか考えてみた

今週の「とらドラ！」９話も相変わらず素晴らしかったですね！（大コーフン!）
３０分があっという間の、至福の時間。テンポいいギャグパート、緻密なレイアウト、声優の生々しい「裏」を感じさせる演技。それぞれ奇抜なものでなく普通なんだけど、面白くてあっという間。人間関係が「生きてる」化学反応を堪能しました。

２話まで見た時にぐっとつかまれた感があって、シナリオと演出に非常に感心したし、同時に正直焦りました。今時のラノベ原作アニメってこんなに面白いもんなの！？と。

そして同時期に放映が始まったアニメをたくさん見てみました。
なるほど、それぞれ、良く出来ています。作画の凝り具合で言ったら「かんなぎ」や「とある魔術の禁書目録」のほうが充実してるような気がするし。
でも「とらドラ！」にあるようなマジックまで感じるかというと……。

もちろん全ての面において技術的に優れている、とか、そもそも原作が面白い、とか、言ってしまえばおしまいなんですけど、仮説として、今思いつく項目を並べてみました。正解かどうかはともかくとして。

（１）好感の持てる主人公像
「なんでモテるのかわからない主人公」っていうのはギャルゲ的ノリの弊害だと思います。
「とらドラ！」の主人公はいい奴で健気で世話好きで、適度にコンプレックス持ってて、でも嫌味がない。ヒロインが好きになっていくのがわかる。キャラの行動原理が理解できるということは、もっとも基本かつ重要なのだとしきりに思い知らされます。
「かんなぎ」「禁書目録」はこのあたり弱いかもですね。

（２）非単線的人間関係
男２、女３っていう関係は、一対一、一対多のストーリーより深みがある。たとえば、ＡさんがＢ子ちゃんと絡んでる時にも、同時にＣさんはこう思ってるんだろうなぁ、とか同時的に視聴者に推測させる。
「背後で同時に何かが動いている感じ」「一つの行動が複数の人間に影響を及ぼす」あたりの複雑さっていうのは、ドラマで重要な要素で、これもギャルゲなんかでは忘れられがちな点かと思います。

（３）作品の目指すところ、ゴールがわかりやすく、真剣であること
竜児も大河も、恋と友情に真剣で、好きな人の前でキョドっちゃったり、友達の応援のおかげで告白する勇気をもらう、ってのはじーんときますね。
「なんとなく気持ちいい」だけの美少女アニメではないってことです。
達成感は不安や恐怖、努力や恥や勇気と引き替えに得られるものであるべきなのです。

（４）ストレートかつ余分なものがない演出
原作の消化スピードはかなり速いらしいけど（原作未読）、テンポよく抽出して流れがいい。
演出家やシナリオライター、原画マンの個性が作品の持ち味を殺してない。
スタッフの自己主張ばかり見せられるのも、時には興ざめだから。
作品で最も重要なのは、なんといっても「キャラクター」だと思います。キャラを生かす方向の、抑制の効いた演出が効を奏しているのでしょうね。

比べるようで申し訳ないんですけど、「かんなぎ」は、今の所その目指すところがちょっとわかりずらい気がします。演出的な意図（８０年代風テイスト。さびれた地方の背景美術と生々しさ重視のアニメーション、スタッフネタ）が過剰なのでは？と思ってしまう。そのせいでいまいち熱さや勢いを感じないのかもしれない。どちらにしても、とっても高レベルだなと思います。