村田珠光は草庵茶室について
「藁屋ニ名馬ヲ繋ギタルガヨシ、
然レバ即チ、
粗相ナル座敷ニ名物置キタルガ好シ。
風鉢ナホ以ッテ面白キ也」
と書き残しています。
侘び茶の精神は、それが行われる茶室及びその導入部分の
露地が一番表しているのではないでしょうか。
これは表千家の不審庵の露地の写真です。
外露地から中くぐりをへて内露地に入る行程は、
世間の喧騒を避け、侘びの世界に入って行く
アプローチとして構成されています。
利休は
「樫の葉の
もみじぬからに散りつもる
奥山里の道のさみしさ」
山家集の歌を理想として挙げています。
茶道という精神文化は、
その行われる茶室がハレの舞台であり、
その茶室の変遷が、
侘び茶の精神の変遷にもなるとすれば、
その茶室に侘びの精神が
すべて集約されていると考えることができると思います。
そこで、次回は有名な現存する茶室を写真でご紹介いたします。
日本の文化、特に日本の美が世界で稀有な文化であると云っているのが、
１５年前に、源氏物語のロシア語完訳全５巻を著わした
ロシア人のタチャーナ・リボブナ、デリューシナ（当時４７歳）が、
日本とロシア文学の差について、次のように語っています。
「源氏物語」は世界の古典の中でも比類がない。
とても１１世紀の作品とは思わない。
特に、「もののあわれ」という感覚は示唆に富む。
ロシアは表面の美を見ますが、日本では、物の奥の美を見る。
これはとても重要なことです。
日本の茶の湯は、村田珠光や武野紹鴎そして千利休によって大成された
わけですが、この三人が三人とも、ある歌を茶の心の代表的なものだ
というようなことを言っております。
その一首が新古今和歌集の中、藤原定家の
「見渡せば花も紅葉もなかりけり
浦の苫屋の秋の夕暮れ」
という歌です。
この意味はまず、見えている風景は、浦の苫屋の秋の夕暮れなわけですから、
まったく何もない浜辺です。
苫屋というのは網をなって、そこにちょっと干してあるような粗末な小屋です。
だから定家が見たものは、そこに何もない浜辺です。
なのに見渡せば花も紅葉もなかりけり と云ったわけです。
何も咲いていない紅葉もない、まして春の花の桜と秋の紅葉が
同時にある訳もないのに。
しかし定家は何もない浜辺にあえて花と紅葉を創造さらせ、
そこから引き算をさせたのです。
読み手は残像として花と紅葉が残っています。
これが日本の美の深さでしょう。
「未完の美」とか「引き算の美」とか云われ、
負の創造力によって美を創る手法です。
藤原定家↓ウィキペディアより参照下さい
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%97%A4%E5%8E%9F%E5%AE%9A%E5%AE%B6
↑金閣寺
↑銀閣寺
義政の生活は贅をつくした「みやび」の生活だったと考えられます。
しかし、それは心までは満たしてくれません。
その「みやび」にあきた義政は、その「みやび」の奥というか 裏というか、
それを乗り越えたところの「侘び」の世界へと誘われていったと思います。
卑近な話ですが、毎日が宴会やパーティーで会席料理やフランス料理が続くと
食傷気味になり、漬物に茶漬けか白いご飯を食べたいと
つくづく思ってくるものです。
そのとき初めて茶漬けや白いご飯がこんなにうまいものか
改めてしらされますが、それに似たようなことだと思います。
そして、義政は晩年、諸芸能に耽るなか、持仏をまつり、読書をする東求堂の
四畳半の（同仁斎）に炉を切り、それが最初の四畳半茶室とも云われています。
欧米人は金閣寺を絶賛いたしますが、銀閣寺はいまひとつのようです。
世阿弥の言葉で「表の華は目に映り、秘すれば心に通ず」とか、
また、老子の「大功は拙なるが如し」という事でしょうか。
注：室町時代の画家で相国寺の禅僧「如拙」は水墨画の先駆をなす画家でして、
老子の言葉を雅号にしました。
注：：鎌倉・室町時代は大陸文化から日本の純粋文化になる時代でして、
今まで述べています茶の湯、華道の池坊専応、能の観阿弥・世阿弥
水墨画の周文・雪舟・狩野正信、浄瑠璃（江戸時代に竹本義太夫）
禅宗の栄西・道元等が活躍し、大きく日本文化が発展、
熟成し、今日の日本文化の基礎となっています。
