第2回水墨画賞析会

第一次从宏观角度比较西洋绘画与东洋（主要是水墨画）绘画的相异特点，简述了中国水墨画的演变、发展的基本规律。这次将焦距拉近，通过浅谈日本水墨画的发展演变来看中日两国的美学文化。

1 日本水墨画的兴起：
最早日本的水墨画主要受禅僧牧溪的影响，鎌倉時代从中国流入日本的水墨画作品不少。
在日本先后出现了雪舟、長谷川等伯、与謝野蕪村、曾我萧白、伊藤若冲等人物。

2 变革时期日本水墨画的魅力：
明治以后，涌现了一批以竹内栖鳳、横山大观等为首的杰出画家。
1 ）注重写生、视觉感受的表现对当时的不少中国画家尤其是对岭南画派的形成产生了直接影响。
2 ）在柔和、朦胧、单纯中表现幽玄（侘び寂び)的美学。
3 ）以装饰性的平面展开体现东方的简约之美。

3 中国水墨画的主张：
1 ）笔墨至上主义强调笔墨的人格化。
潘天寿主张强其骨、齐白石流露朴拙天真、黄宾虹追求浑厚华滋。
2 ）与其相反吴冠中提出笔墨等于零，主张表现自我感受。

中日的水墨画好比是一辆车的两个轮子，不可缺一。已经逐步形成了一个互补互动的文化体。两国不同的审美倾向是：
阳刚／阴柔、哲理／情感、雄健／细微、明确／含蓄、厚重／轻快
中日水墨画的交流不能各自都光从自己的角度去看对方、必须在这共识点上展开交流才具有真正的意义。同样欣赏作品要把握住整体特点才能避免只见树不见林的局限，才能少受其他因素干扰。

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