“大寒”時節的午後，窗外刺骨的冷，於是泡了茶，坐在書房再次欣賞了畫家王慧斌老師《鳥.籠》系列油畫作品。當看到那副《最後的晚餐》時，忽然心中一陣疼痛襲來，如在冰冷的暗夜與一個孤獨的靈魂劈面相逢，我知道那畫裏，藏著他的魂，而他的靈魂正滴著血，仿佛光陰裏全是蒼涼與孤絕，心裏遍布荊棘。
王慧斌老師，我私下稱他為胡子哥，我與胡子哥喝過兩次酒，雖然很少，但也足夠了。第一次見他時便沒有生疏感，他坐在我的旁邊，留著小胡子，笑起來像個孩子，眼裏有桀驁不馴的光，藝術家大多清高孤冷，但他不冷，他有一種豁達又江湖氣的豪情，他溫和而謙卑。
酒勁一來，便有了藝術家的狂意，他給我看了手機裏一些“鳥人”系列的油畫作品，滔滔不絕的講起作品來也毫不隱晦，這一點非常可愛；胡子哥的畫並非是那種一眼便能勾人魂兒的，只是直覺作品裏有很深的憂患和批判意識，線條有金屬的質感，硬朗而冷冽，我笑稱，藝術作品是人精神的體現，與生命的狀態一致。他也笑說，你善於書寫柔美的文字，我的畫作太硬。
當時對於胡子哥的作品並無太多感觸，直到一次在朋友家看到了他真實的畫作掛在牆上，立刻便被吸引，極為震撼，畫中的境界觸及到了靈魂的一部分，帶有精神氣息，像一種真實存在的活生生的物體襲擊了我。我的心跳加快，忍不住伸手去觸摸，那金色的線條，閃著傲骨的光芒，孤獨的靜默著，內心深處的呐喊卻聲聲震耳，那一刻，我忽然覺得其實胡子哥的內心一定是無比孤寂的，我也刹那間對他作品有了較為深刻的認知。
能畫出疼痛，是一種很高的境界，藝術的迷人之處就在於它是感性的，是複雜與單純的交替，是人品與氣質的融通；天真和深邃，複雜和簡單，放縱與克制，這些從來不矛盾。
從2006年開始，胡子哥便開始了《鳥.籠》系列的油畫創作，如今已有了一定的氣象和格局。
“鳥人”的身體裏充滿腐朽和碎裂的聲音，禁錮，悲壯，淒楚，沉重……如一把鋒利的刀，切割著隨處可見的順從和忍耐，一種致命的頹廢，遍布在他的油畫作品中，一種金屬一樣的堅硬精神，發著冷冽的光，他的畫看似全是不堪和絕望，猶如孤鳥無枝可依，而他的心卻是熱的，他在畫裏藏了自己，充滿自由和批判精神，充滿救贖和悲憫，讀懂他的畫，便讀懂了他內心的古樸和滄桑。
卡夫卡說：一只籠子在尋找它的鳥。而胡子哥在試圖將鳥從冰冷鏽蝕的金屬籠中釋放出去，沖破層層禁錮與腐朽的思想；他從不為創作而創作，他為悲憫和解脫而創作。這是一種極大的力量，盡管絕望，盡管悲戚，卻有一種強悍的精神在支撐，這是藝術的本質，也是個體思想與心性的體現。
一個人的內心若有淒風苦雨的摧殘，如何還能有拙樸天真？然而對藝術而言，這正是一種極為珍貴的修養，素樸和童真是藝術創作的基石，若一個人老於世故，麻木不仁，那不可能創造出震撼人心的作品；真正的藝術家，身上絕無奴性，他用畫筆將精神與肉體合二為一，在大俗和大雅之間輕松的轉換。
每一個人的心中，或許都藏著一個“鳥人”，他們終究會沖破黑暗中的虛弱和恐懼，沖破天地之間的洪荒，將人世的烈獄碎成粉末，那些哀傷和痛楚以最謙卑的姿態，燃成灰燼，只有靈魂在廢墟裏發出了安靜的光芒。
我始終相信，每個人來到這個世間，都是帶著使命的，有些人用文字，有些人用畫作，人生的某一個時刻，會忽然明白了一段文字，或一副畫作的意境，太年少的人一定讀不懂胡子哥作品中的掙紮和疼痛，更看不到那疼痛後的力量，而我深感自己的文字太清淺，難以精准的表達出他作品的深度內涵。但我相信，每一個看到他作品的人，都會生出或多或少的觸動。
2018年2月3日，胡子哥的個展《奴性》將在北京泉國際藝術空間開展，這是他的一個預熱展，為即將到來的春天裏的更大的個展做准備，屆時我將親臨現場，體驗他最新作品的精神。
無論是文字還是畫作，不管是普通人還是藝術家，但願都能殊途同歸，彼岸相見。這是修行，亦是人生。而我，更願看到胡子哥，像個少年一樣站在風中抽煙的樣子，談笑風生，眼神中閃著明亮的光，即便已經八十歲，眼神裏依舊有少年的氣息！
