（TIFF TOKYO ウェブサイトより）
ヤスミン・アフマド監督作品、「タレンタイム」を観ました。最後まで心をつかまれる作品。多民族国家であるマレーシア、という国を、学校という空間で描き、その世界で揺れ動く心の機微を表現しています。
高校で開かれるオーディション「タレンタイム」。7人の生徒がオーディションで選出され、歌やダンスを披露し、競うことに。日本の学校文化にはない、独特な慣習などを通じて、まだあどけないけれど、大人への目覚めも開花している若者達が、人種、宗教、貧富の差、聴覚障害というさまざまな壁に向き合い、家族の関係や問題、葛藤などを描いています。
キャストも素晴らしく、ラブストーリーの展開はもう切なくなるし、家族との愛情劇にも涙腺が緩むし。そして、何より、音楽の使い方が素晴らしい作品です。劇中でのオーディションシーンやリハーサル、本番で歌われる歌を作ったのは、マレーシアのシンガーソングライター、Pete Teoさん。少女が歌う「Angel」という曲が一番好きですが、他の曲もストレートに心に訴えかけてくる曲で大好き。
ピアノ演奏で繊細な歌声を披露するマレー系の少女ムルーと、同級生で聴覚障害を持つインド系の少年マヘシュ。2人は、ふとしたすれ違いをきっかけに急速に惹かれあい、それはそれは微笑ましい愛情を育みます。人が恋に落ちる時って、こういう「瞬間」から始まるんだろうな、と。
ギター演奏でまっすぐな歌を歌いあげる、母親が病気で入院中のマレー系の少年ハフィス。成績が一番で、母親を心から愛している。でも、その母親は回復の兆しが見えない。そして、二胡で演奏する中国系の少年カホウ。成績が二番であることを厳格な父親から責められ、どこか暗い影を持っている。成績優秀なハフィスにライバル心を持っている。
少女ムルーは周囲より1〜2才年上なこともあり、大人びた雰囲気を持っていて、それに憧れたり、自然と彼女の魅力に惹かれていく男の子が多いのもうなずけます。他のイスラム教徒のお家に比べ、オープンな環境で育ったムルーは、男子から見て、どこか奔放さがあり、でも、包容力も感じられて、自然と惹かれていくのがとても理解できました。
そのムルーと恋に落ちるインド系の少年マヘシュ。聴覚障害があるゆえ、人の感情表現にとても敏感で、優しい少年。ムルーを想うとき「彼女が幸福なら、自分も幸福」と、語ります。宗教が土台にある若者ならではの台詞だなあ、とつくづく思いました。10代の若者が、簡単に発することができる言葉ではないから。
全編に渡って、英語、マレー語、中国語、タミル語がシーンに応じて飛び交います。マレーシアという国を象徴する、作品の作り方。その言語が時として、淡い気持ちを表現する小道具になっていたり。中国系の少年カホウが二胡で演奏する曲の曲名は「Molihua」（ジャスミン）。マレー語に直すと、Melur（ムルー）。マレー系の少女ムルーと同じです。カホウは、秘めた思いを二胡に託して伝えているんですね…。マレー系の人は中国語を理解しない人も多いから、マレー系の少女には分からないだろうと、カホウは密かに思いを伝えてる。中国系の少年がマレー系の少女に恋をする、厳格な父親が許すはずもない恋で、切ないカホウの心が伝わってきます。こういう心の機微の表現が素晴らしい映画。
ヤスミン監督の作品には欠かせない、コミカルなシーンも多くて、それもおもしろい。障害を暗く表現せず、温かく笑ってしまうコメディー場面も、素晴らしいなあ、と思う。聴覚障害のあるインド系の少年を登場させたことは、人と人とのコミュニケーションに大事なことは「心」なのだ、ということを訴えかけるためなんだろう、と思いながら観ていました。
多民族国家マレーシアの社会が大きなテーマだけれども、その社会を「学校」「家庭」という小さな世界に置き換えて、縮図として表現する手法は素晴らしく。それは同時に、誰しもの日常にも起こりえる話なのだと、暗に表しています。
言葉が通じない相手とコミュニケーションをとる時、どうしますか？ジェスチャーや表情、何か視覚に訴えるものなど、人間はありとあらゆる方法で、相手に伝えようとします。そして、そこに「心」があれば、100％通じてはいなくても、きっと心はつながる、そういうことを表現してるなあ、と思いました。
人はみな、違っていてあたりまえ。その違いを受け入れ、許容し、心を通わせること、それが大事なことなのだと、全編を通して改めて感じました。
笑いあり、最後は泣きっぱなし。あったかい気持ちをたくさんもらえる、素晴らしい映画です。
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