担当講師： 米谷和明
トレース
イラストを描きたい大きさに拡大して、分割コピー出力をし、コピー用紙を張り合わせます。
裏から線をカーボンチョークでなぞります。
今回はアルポリ版（900×１８００ｍｍ）を支持体として描くので、チョークでなぞった面をあわせテープで軽く固定し、コピー用紙の表から鉛筆でなぞります。
裏についたカーボンチョークがアルポリ版に写り、イラストが転写されます。
着色
使用する塗料はビニロック（水性塗料）の
レッド、シアニンブルー、シアニングリーン、イエロー、オーカー
オキサイドレッド、ブラック、ホワイトです。
着色の手順
基本的に一番背後のもの、面積の広いもの、色の明るい部分から塗ります。
今回は空から調色（目指す色味を、上記の色を配合し必要な分量をつくる）
し、サンプルを見ながら塗っていきます。
お手本の絵の空の色は出すのが難しく、初めてということもあり色の配分に手間取ってしまいました。
白と青のほかに若干、緑を入れました。
次に、背景である緑の植物の部分を塗ります。大部分を占めるきみどりから塗っていきます。
前回の宿題でもあったグラデーションを意識し、
きいろ、きみどり、青の色を持ち、刷毛で乗せた色の境目をぼかしながら進めるようにしました。
全体の色の印象を合わせようと、大体の色を置いてみたのですが、結果的に仕事量が増えてしまいました。どうやら最初から丁寧に、刷毛ムラなどをなるべく作らず、色をのせることが大切なようです。
どこから塗ったら作業効率がよいか、先をみとおして計画的に進めることが必要であるとが分かり、それを具体的に体験することができたので、大変勉強になりました。
また、平面で、空間と立体感を感じさせるには、光の方向の設定が必要になります。従って影の部分は、固有色の明度と彩度を落として色をのせる必要がありますが、その上でさらにグラデーションをつなげるという部分でかなり難航しました。
中心のキャラクターの腹部の縞は、こげ茶色と、もう少し橙っぽい色のはずが、グラデーションを意識する余り、ダークになりすぎてしまいました。
その後、顔の線などをいれて授業は終了になりましたが、ここから完成まで、客観的に作業を進めていきたいと思います。
（by Watanabe）
