久しぶりに音楽の話。
車の中でWiener Philharmoniker-the Symphony Edition ５０枚組を順に聴き直しています。
やっと最後のモーツァルト: 交響曲全集に入りました。
元気な頃のレヴァインの指揮 (録音1984年～1990年)です。
6/1984 (K. 200, 201, 202); 6/1985 (K. 183, 184, 199, 297, 318, 338),
12/1986 (K. 134, 162, 181, 182, 319, 504, 543); 12/1987 (K. 285, 425);
6/1989 (K. 112, 114, 124, 130, 550, 551);
2/1990 (K. 16, 19, 22, 43, 45, 48, 73, 110, 132, 133);
12/1990 ( K. 19a, 45a, 74, 84, 128, 129)
モーツァルトの天才性はいろいろと語られていますが、私は、「速さ＆質」に対して天才性を強く感じます。
たとえば・・・
交響曲第３９番が完成したのが、1788年６月２６日。
日本では寛政の改革が始まった頃。モーツアルト３２歳の時です。
Ｋ（ケッフェル；モーツァルトの作品を時系列的に配列した学術的な目録番号）では543番です。
この後、ピアノソナタや弦楽四重奏曲の作品が次々に作られ、交響曲第４０番が同じ年の７月２５日（K.550）、交響曲第４１番（K.551）が８月１０日に完成しているのです。
（そのあくる日には歌曲「戦いの門出に」K.552が完成）
この間、わずか６週間。
特に、最高傑作の呼び声が最も高い交響曲第４１番は、第４０番から１６日目に完成しています。
４０分ほどの大作です。私なら、楽譜を書き写すだけでも１～２週間かかるでしょう。
わずか２ヶ月ほどの間で、１０曲ほど、しかも三大交響曲を含めて創作しているのです。
おそらく、私が単純に楽譜を書き写すのと近いスピードで、新しい曲が創造されていくのです。
これはまさに驚異です。「天才」たるゆえんです。
「革新性」を唱える人も多くいます。
例えば、室内楽の楽器の組み合わせ。
ピアノ、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンによる五重奏
フルートとハープのための協奏曲
ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏
ファゴットとチェロのためのソナタ
などなど
当時としては、考えられない組み合わせでした。
「後宮からの誘拐」「魔笛」など、４曲のドイツ語によるオペラも彼が初めてです。
有名話ですが、ピアノ協奏曲第13番、第16番～第19番は、同じリズムで始まりながら全然別の曲想になったり、遊び心もたっぷりです。
その他、彼のピアノ協奏曲は数々の革新性にあふれています。
ベートーヴェンやブラームスが、懸命に真剣に、悲壮感を感じるほど作曲に向かい合っているのに対して、モーツアルトは、まるで呼吸をするように、まるで遊びながら曲があふれ出ています。
生活は苦しく、生活のために多作だったともいえますが、それぞれの完成度の高さは、やはり天才という言葉でなければ説明できません。
これからしばらくは、レヴァインを楽しみます。
車の中でWiener Philharmoniker-the Symphony Edition ５０枚組を順に聴き直しています。
やっと最後のモーツァルト: 交響曲全集に入りました。
元気な頃のレヴァインの指揮 (録音1984年～1990年)です。
6/1984 (K. 200, 201, 202); 6/1985 (K. 183, 184, 199, 297, 318, 338),
12/1986 (K. 134, 162, 181, 182, 319, 504, 543); 12/1987 (K. 285, 425);
6/1989 (K. 112, 114, 124, 130, 550, 551);
2/1990 (K. 16, 19, 22, 43, 45, 48, 73, 110, 132, 133);
12/1990 ( K. 19a, 45a, 74, 84, 128, 129)
モーツァルトの天才性はいろいろと語られていますが、私は、「速さ＆質」に対して天才性を強く感じます。
たとえば・・・
交響曲第３９番が完成したのが、1788年６月２６日。
日本では寛政の改革が始まった頃。モーツアルト３２歳の時です。
Ｋ（ケッフェル；モーツァルトの作品を時系列的に配列した学術的な目録番号）では543番です。
この後、ピアノソナタや弦楽四重奏曲の作品が次々に作られ、交響曲第４０番が同じ年の７月２５日（K.550）、交響曲第４１番（K.551）が８月１０日に完成しているのです。
（そのあくる日には歌曲「戦いの門出に」K.552が完成）
この間、わずか６週間。
特に、最高傑作の呼び声が最も高い交響曲第４１番は、第４０番から１６日目に完成しています。
４０分ほどの大作です。私なら、楽譜を書き写すだけでも１～２週間かかるでしょう。
わずか２ヶ月ほどの間で、１０曲ほど、しかも三大交響曲を含めて創作しているのです。
おそらく、私が単純に楽譜を書き写すのと近いスピードで、新しい曲が創造されていくのです。
これはまさに驚異です。「天才」たるゆえんです。
「革新性」を唱える人も多くいます。
例えば、室内楽の楽器の組み合わせ。
ピアノ、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンによる五重奏
フルートとハープのための協奏曲
ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏
ファゴットとチェロのためのソナタ
などなど
当時としては、考えられない組み合わせでした。
「後宮からの誘拐」「魔笛」など、４曲のドイツ語によるオペラも彼が初めてです。
有名話ですが、ピアノ協奏曲第13番、第16番～第19番は、同じリズムで始まりながら全然別の曲想になったり、遊び心もたっぷりです。
その他、彼のピアノ協奏曲は数々の革新性にあふれています。
ベートーヴェンやブラームスが、懸命に真剣に、悲壮感を感じるほど作曲に向かい合っているのに対して、モーツアルトは、まるで呼吸をするように、まるで遊びながら曲があふれ出ています。
生活は苦しく、生活のために多作だったともいえますが、それぞれの完成度の高さは、やはり天才という言葉でなければ説明できません。
これからしばらくは、レヴァインを楽しみます。