ほんとそうだよな

テレビのニュースだけでは、被災地の方々の実際の状況は観えてこない。俺には。

音楽なんて聴いてる暇ねぇのか、聴きたくても手段が無いのか、聴く気なんか起きるかバカヤローってカンジなのか。

それとも、音楽でも聴かねぇとやってらんねぇのか、意外と時間を持て余している状態なのか。

地域や個人個人でも違うだろうけど。

わかんないけど、えー、つまり、こんな風に音楽の動画を貼るのは、被災地の、というか今被災地にいる方々に、

何もできない自分への苛立ちであるとか、一方で同じ日本に住みながらもやっぱりあくまで客観的な視点を持ち、感情が大きく昂らない自分自身への漠然とした不安であるとか、

そういったものを少しでも解消する、あくまで自己中心的な行為です。
そういうことにしとかないと。


現在、本当にたくさんの方々が救助を待っており、また、恐らくそれ以上にたくさんの方々が行方不明者の帰りを待っています。
そして、たくさんの方々が捜索・救出活動にあたっています。

どうかこの先、悲しい思いをする人が少しでも少なく済んで欲しいです。
どうか、活動にあたっている方々が危険な目に遭わぬよう願います。

こんな当たり前のコト、書く気は無かったのですが。
やっぱりなんとなく書きました。

ほんとそうだよな。

 

いろんな人が歌ってるけど、俺の好きなバンドも歌ってるけど。
やっぱこの曲は坂本九だね。

 

愛が地球を救うとは思えん。
というより人間が地球を「救う」ってのがチンプンカンプン。

でもさ、土星を救うぐらいの気合で愛を持ってたら、少なくとも人間を救うことはできそうだ。と、思う。

などと言ってみるが、この曲は底抜けに明るいんだ！笑えるんだ！「明るくて笑える」ってのは「生きてやる」ってことなんだ！「生きる」ってのは「感謝」なんだ！


俺は残念ながら、九州にいながらにして「励ましの言葉」なんてかける度胸はない。ヘタレ。
「慰めの言葉」も思いつかない。誰にも過失なんてないのに慰めれんよ。
「こうしたらいいかもよ？これ聴くと元気でるかもよ？いや、わかんないんだけど。ごめんね。」ぐらいが限度だ。


ね？俺が自分の不安を解消するだけのもんですよ。
日が昇ってきました。


あ、あと最後に。
「不謹慎」という言葉をいたずらに拡大解釈しない方がイイと思います。
おっさんども、何にビクついてんだ。みっともねぇ。

空がこんなに青すぎると

九州号なう。
福岡に向かう。
昨夜は追いコンやった。


福岡にはあんま詳しくない。

でも色々思い出すことは多いよ。

昔は友達と服買いに来たり。

あれは楽しかったよな。


でさ、美味しい珈琲屋さんがあるんだ。

2、3回行ったかな。

ほんとにコーヒーが美味しくて。
シックで清潔感があった。

服たくさん買った後に行くんだ。

今じゃその店の場所覚えてない。
当時から店の場所を覚えてたわけじゃなくて。

服屋巡りながらブラブラしてたらいつもその店の前を通る。

要は大通りに面した結構わかりやすい場所にあってさ。

だから今でもちゃんと探せば、また行けるんだ。そのお店に。

でも。多分行かない。


だめだほんとに泣きそうだ。

バーボンストリートブルース

高田渡の自伝的著書「バーボンストリートブルース」を読んだ。

かねてよりとある音楽好きから強くススメられとった本やった。

初出が2001年とのことやから、高田渡が世を去る約4年前のものになるんか。

僕が高田渡の曲を初めて聴いた時期は定かやないけど、恐らく父親が友人とカラオケで歌てた「生活の柄」が最初ちゃうかなぁ、と思う。

音楽に大して興味も無かった幼少期、彼の作品で知っとる曲ゆうたら「生活の柄」くらいやったけど、この曲はずっと頭ん中に残っとった。

中学生くらいになって、NHKのフォーク関連の番組とか父親が買ってきた「ごあいさつ」、フォークソングのオムニバスなんかで彼の他の多くの曲を知った。

実家にはいまでも「ごあいさつ」が置いてあるはず。
そもそも父が買うたもんやったけど、今となっては完全に僕が高田渡ファンになってしもたと思う。
そもそも父がどこまでこの歌い手を気に入っとったんかはわからへん。
まぁ、歳いってからわざわざCD買うくらいやから嫌いてこともないんやろけど、恐らく「なんか気にはなるんやけど、いつも聴きたいもんでもない」てゆう感じちゃうかな。


まぁ、そんな感じで子供の時分から耳に馴染ませてきた高田渡の歌声やけど、バーボンストリートブルースを読むと、彼のライブを生で観なかったことを強く後悔してまう。

音楽に取説はいらん、と思いつつも、バーボンストリートブルースを読んだ後は彼の歌も少し色が変わって、というより色の数が増えて聴こえる。


そういえば彼は映画でも音楽でも主張や現状についてその全部をまんま克明に描いてしまうんやなくて、あえて少し視点をズラして含みを持たしたような表現が好きやったらしい。

その考えはよくわかる。聴く側の勝手な想像とストーリーの脳内補完によってその人だけの曲が完成する。


あと、彼は全国を又にかけたライブ活動を死ぬまで続けとった。
彼いわく「今のミュージシャンは新譜を録音して、じゃあいっちょライブでもやるかって人が多い。僕はまずライブありきで、その合間に時間ができたら録音する。」

そんな長いライブ生活に伴い全国津々浦々を訪れ(彼はドサ回りとも揶揄)、またプライベートではヨーロッパにもよく旅へでとった彼の旅先での面白話の数々も、非常に興味深かった。

彼の旅行者てしてのスタンスはかなり僕自身も共感できる部分があった。
特に「名所旧跡よりも酒場で街や人を眺めながら、その土地の酒を飲むのが好き」ってとこはほぼ同じである笑。
ちなみに、彼は長崎が好きやったみたいで、バーボンストリートブルースの巻末辺りに彼自身が撮影した長崎の古い写真が掲載されとった。
「あみだ堂」なる仏壇屋がその看板と共にはっきり写ってたものの、さすがに正確な場所はわからんかった。
注釈によると思案橋周辺とのこと。
あみだ堂自体はまだ営業されてるみたいやけど、店舗が今も同じとこにあるんかは不明である。



高田渡の鳴らす音楽に対しては、フォークというカテゴライズがなされるんが一般的である。
が、それはあくまで便宜的なもんであって、普遍的な民衆歌という意味のフォークソングでこそあれ、いわゆる日本の「フォーク」とは全く異なるものやと思う。
やはり彼は一貫して「高田渡」というジャンルの音楽を演奏し続けた人でしょう。


まだ観てへんけど、「タカダワタル的」という映画が撮られた理由も至極理解できる。