2 : 00 am

自分が好き好んでたモノ、そのハズのモノ。

今までに、実際取り組んでみて自分自身のそれらへの情熱の無さに驚かされることは何度もあった。

そういうことを改めてじーっと考えているとなにか絶望感のようなものを伴った放心状態になる。

で、結局はその度に、それらのモノは相変わらず好きだし、生きてる間はそれらのモノをやっぱり楽しみたいしむしろそれらのモノが自分の生活を楽しいものにしてくれてるんだという気持ちに行き着いちゃう。

コートニーは、自殺するやつなんてただのナルシストよ、っていうようなことを言ってたけど、確かにこの手の悩みとか外部要因のない絶望失望なんて自意識からくるもんだと思う。


それはそうと、こないだダカールでレバノン料理というやつを初体験。
美味かったけど、ちょっと酔っ払い過ぎで料理名とか全く覚えてないので、再訪しなければ。

名曲雑記「感謝」

加藤和彦率いるフォーククルセイダーズ。
悲しくてやりきれない、帰ってきたヨッパライ、などの曲で有名です。

この曲は再結成時に新たに作られた曲で、旧メンバーは加藤和彦、北山修、そしてアルフィーの坂崎幸之助が加わったものでした。

当時はこの再結成は結構話題になり、「再結成解散記念コンサート」はテレビ放送もありました。
この曲を初めて聴いたのは恐らく高校生の頃。
死生観というのはとかく時々刻々と変化していくものらしいので、この曲は意識して定期的に聴いてみたりしています。
ちなみに現時点で、初聴の高校生当時とあまり違ってきこえるということはありません笑

この曲の作曲をてがけた加藤和彦。
その死は大きく報道されました。
自らの手でその命を絶つ瞬間、彼の脳内にこの曲は欠片でも流れていたのでしょうか。
彼は音楽に生かされたのか。音楽に逝かされたのか。

名曲雑記「日々の泡」

この曲を始めて聴いたとき、久々にこんな濃厚な青臭い曲聴いたなーと思いました。
日本のインディーズバンド、pegmapの曲です。
僕は九州に住んでいたので、なかなかこのてのインディーズバンドに生で触れる機会が無かったのが残念です。

歌詞や雰囲気はロックミュージックでは定番である自己愛や鬱屈した日々を感じさせます。
自分（とあの子）以外は別の速度で別の方向へ流れて行ってる感じ笑
フォーク、ニューミュージック台頭以降の日本の音楽ではもはや当たり前のことですが、気持ちいいくらいに自分とごく近い周辺のことしか歌ってません。
すごく妄想が広がる曲です。
何かスゴク個人的な事件があって、自分の生活もいつも目にしてる物さえも川って見えてしまい、でもそれは別に（自分以外の）外の世界からしたら大した事件でも何でも無くて。

ボリス・ヴィアンの同名の小説との関連性の有無は知りません。僕はこれ、未読ですし。
僕はこの曲、ある意味可愛らしいと思います。

あ、たまにこんな風に自分の好きな音楽のこととか書いたりしてますが、僕の書く感想や曲の解釈なんてのはなんの根拠も無いし、あくまで僕の妄想であったり脳内補完であったりなので、あまりまともに受け取らないでもらえればありがたいです。そんな人いないとは思うけど。

名曲雑記「月がとっても青いから」

今日は満月でしょうか。
外がめっちゃ明るいです。

世代を問わず知られた菅原都々子さんの代表曲です。
以前ウィキで読んだ記憶だと、菅原さんは第1回紅白歌合戦出演者のうち、今となっては唯一ご存命だそうです。
驚くべきことに今もって活動されているとのこと。

こういう古さを感じさせない詩はいいですね。
素朴な風景が浮かんできますが、今の人間とさほど心情に開きが無いんだなぁと思ってなんかロマンチックな気分になりますよね。
やたらと難解にしなくとも、詩的なところが素敵です。
さすがに時代がかった伴奏が耳に馴染まない、という人は、一青窈さんなんかもカバーされてるんで、是非聴いてみてください。
初めて聞いたのはおおたか静流さんのカバーだった記憶があります。

洋邦・新旧問わず、歌詞に月が出てきたり、月を題材にした曲は沢山ありますよね。
ビル・モンローの有名な曲に「ケンタッキーの青い月」ってのもありました。
これまたウィキによるとブルームーンという言葉には様々な意味があるそうですが、僕の知っていた用法としてはやはり「めったに起こりえない希なこと」、「できない相談」でした。
完全にカクテルの影響ですｗ
普段、カクテルを飲むことは少ないのですが、コレは名前と見た目が大好きなのでたまに飲みます。
みんなのいる所からもイイ月がみれますよーに。

名曲雑記「朝の電話」

友部正人さんの曲。

彼の代行曲はやはり一本道だろう。

ガガガもデビューアルバムでカバーしてました。

個人的には、なぜか年末に聴くとやけにグっとくる曲です。


で、この「朝の電話」って言う曲は2005年くらいかな？

比較的新しい曲です。

故・高田渡さんを偲んでの曲らしい。

この2人は関西フォークシーンで交流があったようだ。

友部さんは中津川フォークジャンボリーにも参加してたそうだし。


彼の楽曲のなかでは、比較的シンプルでわかりやすい歌詞だと思う。

それでも彼が歌うと違うんだな。

なんかいい言葉ないかな。

大きいけど、澄んだ圧力みたいなものがググーっと。

名曲雑記「Give me back my wig」

爆裂スライドギターおやじ、ハウンドドッグ・テイラーの代表曲ともいえる一曲。 
歌詞は「おれのヅラを返せ」というなかなか下らないというか、ブルース的というか。 

有名なブルースマンなんてのは基本的に強烈すぎる個性を放っているものですが、そんななかでも彼は特に強烈です。 
変態じみているといってもいいかもしれない。 
そこんところは、聴けばわかると思います。 
僕はギターの技術的な部分に関してはあんまり明るくないですが、それにしても下品なスライドギターです笑 
ブルースマンにしてはパッとみは線の細い彼ですが、ほんとにハジけまくってます。 
youtubeにもあると思いますが、レイ・チャールズの What 'd I Say もカバーしています。 
これがまたもうメチャクチャ好き放題、とにもかくにも爆裂スライド。　 

そんなちょっと異端の雰囲気漂わす彼ですが、考えてみればエルモア・ジェームス直系の進化の結果ですよね。 
シカゴブルースの大御所といって問題ないと思います。 

彼はセールス的には晩成の人物で、注目を浴びるのは50歳を過ぎてからだったそうです。 

あ、そういえば、彼は生まれつき左手の指が六本ありました。 
邪魔だったでしょうね、ギター弾くには笑 

彼の死後、2004年発表の未発表音源集、"Release the Hound" の邦題は "この猟犬スライドに憑き"。 
意訳邦題も捨てたもんじゃないですよね。

名曲雑記「I wanna be your dog」

僕がこの偉大でおバカなバンドの曲について書いてもおこがましいのですが。 

この曲を録音したころはヴォーカルのイギーは22歳くらいでしょうか。 

分類するなら、ガレージやプロトパンクになるのかな。 

イントロからもう不穏な空気満々で、当時のニューヨークを中心としたアングラミュージックの雰囲気に思いを馳せてしまいます。 

ロカビリー、サイケに次ぐ新時代の幕開けを予感させたのではないかと思います。 


かの Sex Pistols のシド・ヴィシャスは「オレはイギーのように生きるんだ。30歳までには死ぬんだ」と言っていたらしい。 

が、その発言の時点でイギーは30を過ぎていた笑 

実際にはシドはさっさと逝ってしまって、逆にイギーは今も現役、息の長い活動を続けているから面白い。 


ちなみにこの曲名をそのまま、ケータイのメアドに使っていたことがあるのですが、「え、犬になりたいの？なに、大丈夫か？」というメールが何人かの友人から送られてきました笑 


とにもかくにも、ロックの原初的な衝動に満ち溢れています。最高！！！

名曲雑記「夢よ叫べ」

 

素敵なPV。

”純音楽家”　を名乗る彼。

ジャンルとして分けるなら「日本のフォーク」畑出身になるんだろ うが、当時の音源を聴いてもそういった当時の潮流を無視したような音楽
を生きてきたように思える。

いわゆる日本のフォークってのは本来のフォークソングとは違ったジャンルであると思う。

ロックとの距離感が全然ちがうんだ。

思想であったり機運であったりそういったものからかけ離れた雰囲気を醸し出しているあたり、純音楽家というのも言いえて妙だと思う。

しかし96年の曲とは思えないアングラフォーク感を漂わすこの曲。

なんでだろ。「友よ」と歌うところにそれを感じるのかもしれない。


巷にあふれる応援ソングには出せない圧巻のパフォーマンスだ。

久々に

youtubeで音楽関連いろいろ観てました。

もし暇だったらひとつくらい再生してみてね。

動画タイトルは誤りですね。

西岡恭蔵ではなく大塚まさじですね。

作詞作曲は西岡恭蔵だったけね。

中学生の頃、その埃っぽさに憧れました。

宇宙へ叫べ！純音楽家！

定期的に聴いてしまう。この映像、テレビのオンエアー録画して何度も観たなぁ。

「私は風」っていうフレーズを最初聞いたときは安っぽく聞こえたけど。

もう二度とそんなことは思いません。

かわいらしくすら思える詩です。

ジャズアレンジ。

結婚してくれ。

リンゴつながりで。冴えてます。こういうラブソング大好き。

いわゆるガールズバンドってあんまり聴かないんですけど。つしまみれは好きだなぁ。

ちょっと、どしたん？てくらいカッコいいと思う。

彼を聴くとニヤニヤしてしまう。楽しい。

 

バーボンストリートブルース

高田渡の自伝的著書「バーボンストリートブルース」を読んだ。

かねてよりとある音楽好きから強くススメられとった本やった。

初出が2001年とのことやから、高田渡が世を去る約4年前のものになるんか。

僕が高田渡の曲を初めて聴いた時期は定かやないけど、恐らく父親が友人とカラオケで歌てた「生活の柄」が最初ちゃうかなぁ、と思う。

音楽に大して興味も無かった幼少期、彼の作品で知っとる曲ゆうたら「生活の柄」くらいやったけど、この曲はずっと頭ん中に残っとった。

中学生くらいになって、NHKのフォーク関連の番組とか父親が買ってきた「ごあいさつ」、フォークソングのオムニバスなんかで彼の他の多くの曲を知った。

実家にはいまでも「ごあいさつ」が置いてあるはず。
そもそも父が買うたもんやったけど、今となっては完全に僕が高田渡ファンになってしもたと思う。
そもそも父がどこまでこの歌い手を気に入っとったんかはわからへん。
まぁ、歳いってからわざわざCD買うくらいやから嫌いてこともないんやろけど、恐らく「なんか気にはなるんやけど、いつも聴きたいもんでもない」てゆう感じちゃうかな。


まぁ、そんな感じで子供の時分から耳に馴染ませてきた高田渡の歌声やけど、バーボンストリートブルースを読むと、彼のライブを生で観なかったことを強く後悔してまう。

音楽に取説はいらん、と思いつつも、バーボンストリートブルースを読んだ後は彼の歌も少し色が変わって、というより色の数が増えて聴こえる。


そういえば彼は映画でも音楽でも主張や現状についてその全部をまんま克明に描いてしまうんやなくて、あえて少し視点をズラして含みを持たしたような表現が好きやったらしい。

その考えはよくわかる。聴く側の勝手な想像とストーリーの脳内補完によってその人だけの曲が完成する。


あと、彼は全国を又にかけたライブ活動を死ぬまで続けとった。
彼いわく「今のミュージシャンは新譜を録音して、じゃあいっちょライブでもやるかって人が多い。僕はまずライブありきで、その合間に時間ができたら録音する。」

そんな長いライブ生活に伴い全国津々浦々を訪れ(彼はドサ回りとも揶揄)、またプライベートではヨーロッパにもよく旅へでとった彼の旅先での面白話の数々も、非常に興味深かった。

彼の旅行者てしてのスタンスはかなり僕自身も共感できる部分があった。
特に「名所旧跡よりも酒場で街や人を眺めながら、その土地の酒を飲むのが好き」ってとこはほぼ同じである笑。
ちなみに、彼は長崎が好きやったみたいで、バーボンストリートブルースの巻末辺りに彼自身が撮影した長崎の古い写真が掲載されとった。
「あみだ堂」なる仏壇屋がその看板と共にはっきり写ってたものの、さすがに正確な場所はわからんかった。
注釈によると思案橋周辺とのこと。
あみだ堂自体はまだ営業されてるみたいやけど、店舗が今も同じとこにあるんかは不明である。



高田渡の鳴らす音楽に対しては、フォークというカテゴライズがなされるんが一般的である。
が、それはあくまで便宜的なもんであって、普遍的な民衆歌という意味のフォークソングでこそあれ、いわゆる日本の「フォーク」とは全く異なるものやと思う。
やはり彼は一貫して「高田渡」というジャンルの音楽を演奏し続けた人でしょう。


まだ観てへんけど、「タカダワタル的」という映画が撮られた理由も至極理解できる。

沼田としや

久々の更新です。

最近ニコ生ってのをたまに観てます。

で、「沼田としや」くんというプロ目指してるミュージシャンの放送をよく観るのですが、彼がなかなか素晴らしい曲を演るんです。

スタイルとしては弾き語り。

歌詞が素敵で、内容は自分の気持ち直球な感じなんですが、そこに彼の大好きなフォークソングの詩的な表現がなされていて、なんとも切なさを共感できてしまう。

悪いことはいいません、ニコニコアカウントもってるひとは一度聴いてみてください。

コミュ↓
http://com.nicovideo.jp/community/co524052

公式サイト↓
http://hp17.0zero.jp/372/toshiya1048/

とりいそぎ。
また今度詳しく紹介します。
ただし、彼の放送で俺を発見してもそっとしといてね。

追悼

最近平戸への調査ばかりが続きました。
普通の釣竿でのシイラ釣りってのもナカナカ面白かったです。



結構前の話題になるのですが、キング・ソロモンことソロモン・バークが亡くなりました。


僕はバークについては特別詳しいわけではないのですが、またもソウル界のレジェンドを一人失ったと思うととても悲しいです。

僕が黒人音楽を好きになったきっかけは映画「ブルース・ブラザース」を観たことでした。

この映画の中でカバーされた「Everybody needs somebody to love」は当時ウィルソン・ピケットかエディ・フロイドの曲やと思てたんですが、バークの曲やったんですね。
今でも大好きな曲です。

高校のころ映画館に観に行った「Lightning in a bottle」で「Down in the valley」を熱唱する姿で、僕は初めてバークを知りました。

今年の5月には初来日も果たし、まだまだ元気やと思ってたんですが・・・。

あの200キロはありそうな巨体を揺すりながらの、どこかゴスペルや教会での説教の匂いのする歌。
なんとなく体を揺らしてキモチいいなどという生易しいことはさせない。
そんな魂揺さぶられるステージを是非一度生で観たかったものです。

悪いことは言いません。
一度聴いてみてください。



前述の「Lightning in a bottle」で。
曲は「Turn on your love light」。
ボビー・ブランドの名曲のカバー。教会のよう。
歳は60代前半ですね。



少し若いキング。
代表曲「Down in the valley」。



往年の名曲のカバーメドレー。
バークが歌うマスタング・サリー。
なかなかいいもんだ。



どーすか!?
素晴らしい。
こちらも代表曲「Cry to me」
時は1962年。
この時代のアメリカの空気が少しは伝わってくる気がします。でも色あせない。


僕がウカウカしてるうちにウィルソン・ピケットもレイ・チャールズもジェイムス・ブラウンもそしてキング・ソロモンも死んじゃった。
急がんばかな。

夏の終わりとボブ・マーリー

今日の長崎の朝はかなり秋の匂いがしました。

夏っぽさは完全に無くなりましたねぇ。
今年はあんまり夏エンジョイせえへんかったなぁ。
ギンギンに冷やしたジンを飲みながら海辺でレゲエでも聴きたかった・・・。

てゆうても僕、レゲエはボブ・マーリーくらいしか知らんのです。
ボブは大大大好きですけど。
やっぱボブはロック畑の人たちにも大いに認識された存在ですよね。
というよりロック史に名を残す人でしょう。

やっぱ、ウン、なんだかんだ「One Love」が大好きやな～

「stir it up」もイイね。

だれか僕にレゲエを、ラスタファリズムを教えてください。おすすめアーティスト等、お待ちしております。

 

今年の秋は久々にブランド鮭「銀毛」のメスとオスを丸々1尾ずつ取り寄せようかと。シャケパを開きます。

 

勝手にBEST3その③

随分と間が空いてしまいました。
最後の御方は「キーボー」こと、上田正樹さんです。

京都出身のソウルシンガーです。
一般的には80年代前半の「悲しい色やね」の大ヒットで有名です。

上田さんの最近の楽曲については、恥ずかしながらあまり知りませんが、私は彼のソロ以前、バンド時代が特に好きです。

その名も「上田正樹とサウス・トゥ・サウス」。1974年結成。
当時、家出してきた上田さんとバンドメンバーは大阪の『ミナミ』でいつも過ごしており、皆『アメリカ南部』の音楽が大好きでした。
『ミナミ』から『アメリカ南部』。
これがバンド名の由来だそうです。

当時関西ではブルーズブームが起きており、憂歌団やウェストロードブルーズバンドなどと共に関西ブルーズブームの中心的バンドだったといわれています。
ただ、もろブルーズ！って感じの憂歌団と比べ、サウスはソウルとブルーズ半々て感じです。

オリジナル曲では、若者や庶民、極道、オカマにいたるまで、大阪（特にミナミ）に住まう人間の憂いや生活の苦しみをストレートに、且つどこか能天気に、コミカルに歌い上げたものが主です。
まさにブルーズの歌詞世界ですね。

ソロになってからは前述した「悲しい色やね」がヒットします。
ただ、本人はこのヒット前後、自身の意に沿わない曲を多数発表することになったりすることで大きな戸惑いや葛藤があったと以前TVでおっしゃってました。
確かにそれまでバンドで作ってきた作品と比べ余りにも洗練された都会風味でした。
まぁサウスの楽曲は完全に当時の商業ベースからは「はずれ」ですね。
最近はテレビなんかでもインテリジェンスな紳士風なのに驚きです。

何度かバンド再結成ライブも行われてます。
特に、1991年京都大学西部講堂での再結成ライブを録音したライブ盤「シンパイスナ・アンシンスナ」は個人的に超名盤です。

バンドのことばかり書いてしまいましたが、上田さんはソウルを歌えば
本当に！うまいです。
ソウルの本懐、「魂の叫び」を感じさせる歌い回しは随一です。大阪のノリがそうさせてる気もします。最近ここまで「叫べる」歌手あんまおらんのちゃうかな。

このバンドが短期間で解散してしまったことは本当に悔やまれます。
ここでは割愛しますが、他のバンドメンバーもその後あらゆるシーンで活躍されています。そのへんはまた機会がございましたら。

サウス・トゥ・サウス「あこがれの北新地」
当時は思いのほか有山さん（Gt）のボーカルが前に出てたんですね。

サウス・トゥ・サウス「Opening」
上は75年のライブ、下は前述の91年復活ライブのオープニング。
どうでしょうか？シビれません？

サウス・トゥ・サウス「お前を救けにゆく」
この歌詞。泣けます。
シンプルな歌詞が彼の叫びに乗ることで本当に深み、というより凄みを増します。

上田正樹と有山じゅんじ「俺の借金全部でなんぼや」
08年の再結成時の新録。
再結成ライブ行きたかった～。

「当たれ！宝くじ」
憂歌団の曲です。
憂歌団の木村充揮さん、上田正樹さん、有山じゅんじさんで。
サウスの正木さん、藤井さんまで。
なんて楽しい♪

上田正樹と有山じゅんじ「大阪へ出て来てから」
名盤「ぼちぼちいこか」収録。
91年のライブ盤ではこの曲の前に「今は亡き人生幸朗に捧ぐ―」と言ってました。

サウス・トゥ・サウス「お前をはなさない」
75年のライブでのオーティスのカバーです。音質が良ければなぁ！
91年のライブの音源がYoutubeにないので。

サウス・トゥ・サウス「Ooo Poo Pah Doo」
ニューオーリンズのソウルシンガー、ジェシー・ヒルの曲。

サウス・トゥ・サウス「むかでの錦三」
まさにジャパニーズファンク！！
「女のお前にゃ 見せられない」って詩がイイですよね。

サウス・トゥ・サウス「梅田から難波まで」
これは有山さんがメインボーカルの曲ですな。
このバンドには極めて珍しい清純で爽やかな曲です。

ソロ代表曲「悲しい色やね」
やっぱりこれも名曲ですよね。
実力的にも一番脂ののってた時期かもしれませんね。

 

最後に本家本元オーティスの「お前をはなさない」です。
このメロディはバラエティ番組なんかでよく使われてますんで、結構聞いたことあるんじゃないでしょうか。

勝手にBEST3その②

前回の続きであります。

今回は清志郎さんのコト。

まぁこの御方に関しては今さら僕がウダウダ書くことはあんま無いと思います。
前回挙げた3人の内、最も知名度も高いかと思います。

清志郎さんに対しては日本のKing of Rockn'rollといったイメージの方が一般的かもしれません。
でも私は、彼の素晴らしいソウルシンガーとしての側面も非常に大きいと思うのです。

僕が清志郎の曲を初めてちゃんと聴いたんは、中学くらいの頃やったと思います。
曲は「トランジスタ・ラジオ」。

－Woo 授業をさぼって　Yeah 陽のあたる場所にいたんだよ　寝ころんでたのさ　屋上で　タバコのけ　
　むり　とてもあおくて　内ポケットにいつも　Oh トランジスタ・ラジオ　彼女　教科書ひろげてる　
　時　ホットなナンバー　空に溶けてった♪

って笑。
なんて気だるげで、熱くて、爽快で、瑞々しいんやろ。

僕がこの曲の本当の魅力に気付くのは大学入ってからですが笑

清志郎の歌声って歌唱力が高いだの低いだので語れる気がしません。
ホントに唯一無二だと思います。
そういう意味ではロックを強く感じます。

もう生で観ることが叶わないのが残念でなりません。

The Dock of the Bay / 忌野清志郎 with Booker T. & the MG's '92

オーティスの名曲 The Dock of the Bayのカバー。
なんとバックにはBooker T. & the MG'sを従えて。
この動画観てると泣きそうになる。

トランジスタ・ラジオ

ラジオって大好きです。
タバコの煙とても青くて　って大好きな表現です。

REMEMBER YOU / 忌野清志郎 with 甲本ヒロト

清志郎とヒロト。
好きなものが2つ一緒になった。
まさにカツカレー。イチゴ大福。

スウィート・ソウル・ミュージック

ソウル好きだった僕にとってこの曲はシビれました。
前回記事に書いた柳ジョージさんは、まさに黒人さながら！な感じですが、清志郎は清志郎節で歌ってるんがまたたまりません。

スローバラード / サンボマスター with 忌野清志郎
超超超！名曲、スローバラードをサンボマスターと。
僕は　あの子の寝言を聞いたよ　ホントさ確かに聞いたんだ　という歌詞に泣きそうになります。

デイ・ドリーム・ビリーバー / ウルフルズ with 忌野清志郎

こちらはウルフルズと。
モンキーズのデイドリームビリーバーのカバー。
以前、この曲の「彼女」とは母親のコトだと、なにかで読んだ気がします。

満月の夜

最後に隠れた名曲を。
僕はこの曲が一番好きかも知れない。
映画のサントラです。

 

動画貼りすぎてしまいました。
清志郎って、切ないし、悲しいし、楽しいし、熱いし、暑いし、、、、。
まぁあまり沢山思いつきませんが、およそ音楽に対して用いられる形容のほとんどが当てはまるんじゃないでしょうか。