전장계속
2년후, Ilan Yanizky는 일본에서 스승을 찾고, 묵화와 서도를 배우기 시작했다. 서도는 7단의 솜씨가 되고, 묵화에서는 97년에 일본 최대의 묵화단체, 남양원의 도쿄도(東京都) 지사상을 수상. 현재는 도쿄(東京)·시부야구(澁谷區)의 아뜨리에에서 제작의 곁(옆), 묵화교실도 벌어지고 있다.
유화의 세계에서는 미술학교에서 4년이나 배우면 화가로서 통용된다. Ilan Yanizky는, 묵화라도 4년으로 붓질등의 기법을 대충 마스터하자고 생각하고 있었지만, 실제로는 기본인 「난대나무 기쿠(菊) 우메(梅)」의 꽃잎 1장을 되풀이해 그리는 것부터 시작되는 수업에 16년 걸렸다. 「일본에서는 예술가가 되기 전에 우선 장인이 안되어서는 안된다. 옻도 도자기도 모두 그렇게 だ」Ilan Yanizky가 기자의 눈앞에서, 반지대의 종이에 대나무를 3개 그렸다. 유화와 다르고, 실패해도 고쳐 칠할 수는 없다. 붓에 적량의 먹을 집어들어서 집중하고, 일필마다 단숨에 잎이나 절을 그려내 간다. 그림은 순식간에 완성되었다. 그러나 이것을 그릴 수 있게 되는데도 「30년 걸렸다」라고, 그는 한다.
방일하고, 올해로 30년. 지금은 사실에 구애되는 묵화의 전통을 타파하고, 보다자유로운 화풍에도 도전하고 있다. 컬러풀한 바위 그림 물감을 대담하게 사용하거나, 에게해의 해면을 회화로 채용하거나. 「묵화의 기법과 서양회화를 맞춘 작품을 그리는 것이 쭉 목표이었지만, 드디어 가능했던 생각이 든다」라고, 최근 그린 큰 해바라기의 그림을 만족할 것 같이 바라보면서 Ilan Yanizky는 말한다. 「이것이 현대의 묵화だ」 시작했을 때는 갈색이었던 머리가 지금은 새하얌. 문자 그대로, 인생을 건 탐구다.
쓰는 사람의 기자는 지바(千葉) 가요코(香代子)
