具象音樂手冊 (猩赤色 #BC1717 good)

Electroacoustic與musique concrete與"採樣拼帖的關係為何


電子原音音樂：以原音acoustic 音源加以電子或電腦的調變 modulation ，再變化組合；對創作者來說，沒有任何形式的或美學的限制：海闊天空吧。可能作出成品跟原聲一點兒關係也認不出的。製作可能用採樣器（低階的調變），但也可能完全不用，只用電腦（高段的，如全部的法國加拿大學院派電子音樂）。

具象音樂：以「大段」的原始聲音錄音（如環境聲音，鳥獸蟲魚聲，關門聲，鐘聲，或任何你可以錄到的聲音）加以極少量的調變或完全不調變，重組拼貼，疊混。多半仍能且仍要辨認出原始音源，此為其不同於電子原音音樂的主要特徵。製作主要用類比或數位的剪接、混音。還有，具象音樂裡，錄音本身是創作的第一步，由作曲者自己擔任（不同於上項，電子原音的音源可從任何地方採盜來）。

採樣拼貼：用採樣器，隨你怎麼玩唄。加上多軌混音重疊也可以。凡天下之惡搞派多用之。


"噪"到什么程度才不算音樂(噪音音樂),反之能"微"到什么程度呢,"4'33" "那樣嗎?

噪到人身起嚴重嘔吐而癱換，如某種軍用武器研發即用特高能量的某段音頻音波去制服敵人。芬蘭的 Panasonic 二人樂團曾經研究過這方面玩意。

微到比四分三十三秒還微，如西班牙聲音藝術家 Francisco Lopez 有幾張CD唱片有十幾二三十分鐘大段都是完完全全沒有訊號（可不只是悄悄地安靜的，是沒有訊號！）。能把你火到罵髒話。不過，再多花幾十元美金後又會發現，Lopez 老兄一但有聲音出來，郤是相當好的聲音藝術。

當然，目前世上有大批其他的微乎其微的樂人和作品，我常統稱之為國王新衣樂派（恕不列舉人名）。

new music bbs 1

very good color 珊瑚红 #FF7F00 ，深绿松石色 #7093DB

Sainkho - Naked Spirit (Amiata ARNR 2298)

（好笑的是，前面剛忍耐著聽完了現今最被吹捧的「複雜樂派」代表作曲家英國的 Brian Ferneyhough 的唱片。記得二十年前曾非常喜歡他；如今聽來，約七八萬個音符，郤沒一個有半絲意義…）

又：不太了解蒙古／土洼傳統的朋友可能不知道，他們本來應該是男人唱低音或多聲部的汎音；而女人只唱高音單音的。只有 Sainkho 夠悍，兩樣都來！

keith jarrett

是的，我直覺想到的就是「天人五衰」現象（見三島由紀夫同名的絕筆小說）：連仙人都有發出體味的那一天，更何況人。

創作生命，就像人生本身一樣，是沒有辦法逃避那生老病死的生理曲線 biological curve 的…
我不敢想像以下這些音樂偉人若活到今天，他們的作品會慘成何等模樣：Charlie Parker, John Coltrane, Eric Dolphy, Elvis Presley, Jimi Hendrix ... 我想可說是爬得越高跌得越痛吧；或說是馬龍白蘭度現象？^_^。反而愈是平庸的藝術家就愈不察覺其衰敗。
恐怕像 John Cage, Mile Davis 這種到生命最後一刻仍然頭腦清醒敏傑過人，創作力不減的例子是例外中之例外吧。而至於中國最偉大的畫家元朝的黃公望，五十歲開始畫畫，八十歲畫出最高傑作富春山居圖，就只能算是奇蹟了吧…

关于 天人五衰

三岛的书，与政治常有着紧密的牵扯，这种政治是抽象的政治，不是具体的政治，但抽象的政治常常为具体的政治提供理论的支持，所以三岛的书在我们这里曾得到大批判，在读者那里也曾有因着某些历史记忆而产生的排斥。但不久前出版社新出了三岛的较为精致的版本，上面有许多照片：作者生活场地的照片，还包括三岛的笔所关照的岛屿和海滩——我想所以重出，大概还是有着较为可观的读者群吧。

　　说到三岛与抽象政治有紧密关联，为什么会这样呢？因为三岛对于美异常敏感和企盼，而恰因过于敏感过于要求，所以不可忍受美从高潮转入低谷的委顿场面，因而有以死相殉的志向。而日本的文化对美做了无数华丽的修饰，以使人不害怕死的场景。但高尚的死还需要一些底蕴，使得死者可以有所升华。三岛说，美丽的生，美丽的死，至少，对自己的工作要有敬业精神，另外可以为国家或民族的利益去死。但在三岛看来，他所生活的时代，已经难以找到有意义的工作，“国家本身又不明不白”。这一点似乎后来的大江健三郎也有同感，他写过一篇文章，名为《我在暧昧的日本》，国家本体被异化，变得暧昧不清，找不到其有价值的方面——以上是三岛众多失望中的一个因素。此外包括对现代文明的奇异侵蚀的失望等，这都是外在的因素。而另外一种因素则是内在的，是与生俱来的，这种失望应该包含更多的悲恸。我读三岛的《金阁寺》、《禁色》、《风饶之海四部曲》，都发现里面包藏一种深刻的对世界和生命无能为力的感受，青春的鲜亮的肉体在海水中熠熠生辉，过于澄与美好的面容使人有不祥的预感……自然与宇宙在三岛看来，不是善的，而是恶的，因为它固然造就了人，但是使人陷入了一种永恒的被动中，因为死亡和衰落，使青春的美成为一种幻象，一种戏弄和屈辱，于是，流行的论调就是，死亡是惟一可能的胜利。

　　这种胜利是真实的吗？我常常表示怀疑，但是三岛却以自己的勇敢亲身实践了这种死亡，他在写完了《天人五衰》之后即剖腹自杀・《天人五衰》可以看做是三岛临死前的宣言书和自我剖白。

　　天人见五衰之相：头上花萎，腋下汗出，顶中光灭，双目数瞬，不乐本座。这是临终之相，死亡之相。这是对日本美的恢复之不可能的隐喻，亦是对自然之身躯的彻底怀疑而作的不祥之音。《天人五衰》里重新出现了《禁色》中的情节，即三岛独有的对老年人的恶毒刻画。那些“老而不死”的人一边为自己不能体会青春颠峰时刻的自杀之美而深深惭愧，一方面又满怀仇恨的拿青少年做自己哲学的实验品。那些老人得到了三岛的诅咒，一刻也不曾幸福，他们往往生活富裕，姿态优雅，着装考究，但无一不散发着口臭，仿佛整个身体都在腐朽败坏，如一个巨大的垃圾场。

　　三岛曾用自己的笔做了一次徇私枉法，他在《禁色》中让丑陋的老作家猝死，而将财产赠予了年轻的美男子悠一。这是三岛怪异的美学世界里的逻辑。