要在樂評家身上找到適量的共鳴、知識、誠實、和勇氣是多麼的難啊。而音樂評論郤往往是毫無這些美的人的職業；這對音樂界來說，確實可悲。
C.P.E. Bach, 1773
千萬別理會樂評家說的話。世上還沒有一座雕像是為樂評家而立的。
西貝留士
評論家就是以品味鬆地紮綑起來的一束偏見。
Whitney Balliet, 1962
耳朵雖不贊同但郤總是容忍一些音樂；你要是把它們轉到嗅覺範圍的話，是會令人立刻掩鼻而逃的。
Jean Cocteau
有一次一位女觀眾抱怨說她聽不懂邁爾斯戴維士吹奏的音樂，邁爾斯回以聖人般的絕妙藝術觀：「我花了二十年的鑽研和練習才能實現我今天表演中想達到的境界。她怎麼能期望只聽了五分鐘就懂？」
Mile Davis, 1973 （Duke Ellington 轉述）
要讓一首怪物般的現代樂作品引起人們藝術上的好奇，通常大約要等二十年；把它提升到傑作的地位，還要再花二十年。
Nicholas Slonimsky, 1953
音樂是一種以聲音現象去捕捉詩意的藝術。
大英百科全書
音樂能直接感動人心，而不像文字是訴諸理念。音樂能直接溝通思想，就像香水。
巴爾札克, 1839
貝多芬的音樂是關於音樂的音樂。
尼采
人類語言之終，即音樂藝術之始。
華格納
音樂是聽覺的自然法則。
安東‧魏本 (1883-1945)
這個飛機的世紀應該有它自己的音樂。既然無前例可循，我只好重新創造。
布西
音樂不需要新奇；不，越是老舊，越是熟悉的音樂，效果越強。
歌
我偶爾也演奏一些現代作曲家的作品。目的有二：一，讓作曲家打消再寫更多的念頭；二，提醒自己我有多喜歡貝多芬。
海菲茲
在今天，音樂作品裡最重要的成份就是用節奏的驚嚇去跟淫豔的旋律對比。音樂要是照這樣走下去，到世紀末，就將演變成一種粗淺的旋律和野蠻的節奏混合而成的野蠻音樂。這對於西元兩千年的愛樂者的變形走樣了的耳朵，將是再合適不過了！
Arthur Honegger (1892-1955)
想去找尋一種可用以嚴格準確地討論音樂的批評語彙是荒誕的；因為連傳統記譜法甚至都無法準確記錄我們聽到的聲音。
Jacques Barzun, 1951
沒有爭議性的音樂怎能叫前衛音樂？同理，前衛音樂的樂評，也該帶點爭議性吧！
鐵葫蘆, 1996
樂評是直覺音樂經驗的合理化。
Alan Walker, 1968
在這個缺乏藝術品位和尺度的國度裡，讓一個中文系畢業生來做樂評人，只能証明國民素質有待提高。
顏峻（蘭州）
合成器的世界開啟了通往音樂無限的大門。
John McLaughlin, 1975 (Time Magazine)
現代音樂跟古柯鹼一樣危險。
Pietro Mascagni, 1927
我們尋找新的聲響，新的音程，新的曲式。它帶領我們到哪兒，我不知道。我也不想知道。那會像是知道我死亡的日期。
Pierre Boulez (1925--)
資訊其實並不重要。再多的資訊，再多的音樂，給腦筋僵化的人聽，也只能說是 falling on deaf ears（洋人妙語，其直接了當，勝過對牛彈琴、鴨子聽雷）。
聽新音樂，也就是要解放耳朵
草胡蘆
如果說有人性就是說些蜜語甜言，那我寧可無人性。
你的酒館論（国人对于jazz的理解），我是完全同意你的，但當下國人可說是百分之百不同意。^_^ 而音樂的偉大，爵士樂的偉大，就在於它能一樣米養百樣人。
社會整體的原創能量未曾也不曾減，只是原創人口之社會身分社會地位起了極大的本質上的扭轉!
首先，天才樂人，尤甚是爵士樂人，都是極早熟的。二十幾歲一般是他們的巔峰期。可惜的是，熟得越早，壞得越快。
其次，很不幸的，爵士樂界採終身制，沒有退休這一說。樂人只要活著，不管肚子裡還有沒有東西，可以終身出唱片。
像 John McLaughlin, Keith Jarrett 老活著老出唱片，受苦受罪的不只是他們，聽眾見了他們就像今天見馬龍白蘭度：難受。歲月固然不饒人，可藝人也絕不饒觀眾。
dajuin 太好玩了！！！！
日本的假自由即興，真是抱歉，個人完全沒興趣。那是任何一個有探索心的正值青春期的樂器手都會經過、應該經過的階段。在那之外還續繼下去，就好笑了。那是自己玩的東西，不是聽別人玩的東西。你可以聽阿部的聲音檔自己判斷dajuin一针见血！！！！