2006年に生誕120周年を迎えた陶芸家・富本憲吉（1886-1963年、重要無形文化財保持者）。昨年の秋に松下電工汐留ミュージアムの「富本憲吉のデザイン空間」展を、そして現在世田谷美術館で開催中の「生誕120年 富本憲吉」展（2007年3月11日まで）を観ました。どちらも、人間国宝の仕事というより富本の美意識に焦点をあてた展観で、整斉とした空間でじっくり作品と向き合うことができました。観賞後のくつろいだ気分を表そうとしましたら、久しぶりに水彩画になりました。
見どころのひとつは、やはり富本の斬新なデザイン。「模様から模様をつくる可からず」という有名な富本の言葉は、「伝統から伝統をつくる可からず」と言い換えられるでしょう。以前ご紹介した刺繍の人間国宝・福田喜重氏も同じことをいっています。伝統の形骸化をもっともおそれる人の仕事には、かならずこころを打つものがあります。
もうひとつは、建築と室内装飾を学んだのち英国留学し、帰国後、バーナード・リーチと出会って作陶を始め、故郷の安堵村（奈良県）～東京～京都と、およそ五十年の作陶活動を行った富本ならではの美意識です。富本は国宝級の陶芸を創作するかたわら、生活空間を美しくするための作陶を忘れませんでした。
世田谷美術館の展示に、富本の家族がそろって居間でお茶を楽しんでいる一葉の写真がありました。茶器や菓子器はもちろん富本のものなのですが、それらはよく見なければ気づかないほど家族のだんらんにとけこんでいます。これこそ、富本の原点でしょう。かれは、飾り壷や陶板以外に、ブローチや陶印、タイル、煎茶器セット、灰皿、コンセントカバー、照明灯の把手を作陶し、椅子をつくり本の装丁まで手がけて、暮らしをゆたかにするためのものをできるだけ安価に大量につくろうと努めた人でもあったのです。汐留の展示を見逃した方は、世田谷でそのことを感じてほしいと思います。
さて、富本憲吉といえば金彩の羊歯（しだ）模様、あるいは定家葛の花を意匠化した「四弁花模様」がまず想起され、色も古色に近い沈むような赤色と鈍い光を放つ金銀彩の大壷が思い浮かびます。ところが、世田谷で目をひいたのはその赤でも金でもなく、あたたかでとろんとした肌の白磁や瑠璃釉の小壷、「粟田色絵」という名の黄草と青の菱模様の香炉などで、どれもみな小品にもかかわらず、赤色の勝った壷や陶板の中にあってもその存在を無言で主張していてまったく新鮮でした。また、同じかたちをした三つの四弁花模様の飾り壷は、模様がもっとも細かく描かれたものに惹かれました。富本は小ぶりのもの、模様の繊細なものに佳品が多いのでしょうか。色絵金銀彩にも派手さはなく、赤と金と銀は同じ面に交錯しながら互いの個性を消し合うように配列されています。京焼の雅びでもなく、江戸の粋でもない。余白がないのに観る者の感懐を受け入れる余裕がある。この感覚は、異国に学び、奈良・東京・京都をみごとに融合させた富本だけのものでしょう。
ただし、どんなに好きでも、それらが美術館のケースの中にあるうちはほんとうのところは分かりません。そこが暮らしの道具の面白いところであり、そのことはみなさまも十分すぎるほど経験から学んでいるはずです。惚れこんで買って、使うほど愛着がわき、料理のアイデアまで教えてくれるうつわもあれば、しばらく使ううちに見るのも嫌になってしまううつわもあります。ほんとうに不思議です。
最近よく思いますのは、出合いがどのようなものであれ、つきあううちにいつのまにかこころがしずまるもの─それがわたしの用の美のようだ、ということです。美との出合いの瞬間は、はっとしたり、言葉にならなかったり、思わず手にとってみたくなるという本能的なものだけれど、やがてその気持ちがところを得て“ストンと落ちる”といった感じ‥ そうそう、「落ち着く」とはよい言葉です、まさにそんな気持ちです。うつわなんて、所詮は道具。そう思えば、いつまでも揺さぶられては疲れてしまいますし、作家の感情や大望がそのまま凝結したモノなんてまっぴらです。
そうはいいましても、落ち着いたこころの状態を保つことはむつかしい。未熟なわたしにとって、自らが招いた“不用”なモノが悩みのタネです。
暮らしの道具に限りません。絵画、音楽、書画などの芸術においても、わたしはその“落ち着きどころ”をこれからも探ってゆくことでしょう。
一筆箋
◆◆ 雪月花のおすすめ 用の美の壷 ◆◆◆
「柳宗理 生活のなかのデザイン」展 @東京国立近代美術館（～3/4/2007）
「志野と織部 風流なるうつわ」展 @出光美術館（～4/22/2007）
銀座 黒田陶苑トピックス / NHK 美の壷 / 工芸店ようび
そういうものに囲まれて暮らしたいです。
茶道具は美術館で拝見しても、手にしたらどうだろうということをいつも考えます。そして、このお茶碗このまま使われずに飾られているだけなのかしら、と思うと少しさびしくなります。
何でも使われて人に触れられて味わい深くなっていくように思います。
自ら招いた不用もの、たくさんあります。年齢によっても落ち着くものはかわりますが、まだまだ目を養う必要があるようです。
美しいものを見ると放っておけない衝動に駆られるのではないでしょうか。不用の物とて、美の存在が認められれば、手元にあって心静まると言う用の美に成り変るもので有りましょう。
用であるか、不用であるかにかかわらず「美」は厳然として存在し究極私達の心の糧となり、「落ち着く」に至ります。
美術商や、古道具屋さんの修業は、最初にいいものばかりで、どんどん眼を養い真贋の見極めから、駄物の排除までプロの腕を磨くと聞きます。
自然美にはじまり、美術、音楽など常に優れたものに接している事ができれば最高の幸せです。
一方人間には嫌悪の感情もあり、好みの問題で万人共通に感じる美と言うものに限りがある事も事実です。
共通に感じる事のできる美は、やはり自然美には敵わないのではないでしょうか。至上の美は雪月花ということに。
有田の、とある窯元にも「富本憲吉」さまのところで修行したかたの作品で「鉢」非売品ですが、やはりひきつけられたことがありました。
やはり美しいものには、心が惹かれますね。
雪月花さまいろんな情報ありがとうございます。
会場は、志野、織部、黄瀬戸というやきものの種類別グルーピングによる展示だけでなく、志野・織部にかかわらず、うつわに描き込まれた紋様別のグルーピング展示がありまして、後者の展示がじつに興味深かったのです。当時のうつわの絵は、吊し（干し柿のような図柄）、車輪、籠（籠目）、架け橋、風になびく草花、千鳥や鷺などの鳥、柴垣、網干、笠‥等々が大半で、そのどれもが「結界」と「神の影向（ようごう）」を意味しており、それらをうつわに描くことによって、うつわに邪気が入ることを防ごうとしたのであろう、というのです。とすると、当時のうつわは神に捧げるもの、あるいは、神との接点という考えがあったのでしょうか。
思うのは、目に見えないものへの畏れを抱いたものは美しい‥ということで、これは昨年の拙記事「美の源流 仏師の仕事」で仏像について書きましたときとまったく同じ感想です。このことは、いずれ考えがまとまりましたら記事にしたいと思います。
> m-tamagoさん、
要するに、お茶とは一個の茶碗なのである‥と白洲正子さんが著書に書かれていますけれども、お茶碗が亭主そのものであり、ふだん愛用しているうつわがその持ち主を表しているという視点でモノを見ますと、モノを吟味したり選択する際に緊張感が生まれますよね。五島美術館や根津美術館なども、京都の楽美術館のように展示品の茶碗による呈茶や、実際に茶碗にふれる機会をつくってくれるとうれしいなといつも思うのですけども、実現はむつかしいかしら。
なるほど、年齢によっても落ち着きどころはかわるかもしれません。年齢を重ねつつモノとともに自らも成長してゆくのが理想でしょうか。
> 吉天さん、
励ましのお言葉をうれしく拝見しました。ご指摘のとおりで、未熟なものですから、いつも美しいものにふりまわされています（笑 それに、美術館で出合ったモノや高価なモノはいただいて帰ることができませんから、図録や絵はがき、あるいは自分の絵に描きおさめてなぐさめています。（情けない～）
これまで、「用の美」とはムダの無い機能美、あるいは作者に作為が無く単純に暮らしの道具としてつくられたものと、そんな漠然とした理解でしかなかったのですけども、このごろは、じつはそうではなくて、“人ぞれぞれの用の美”が存在するのだと思うようになりました。そこで、今回の記事に「自分にとっての用の美は」という表現をしましたのです。吉天さんのおっしゃるように、“普遍的な用の美”なんて有り得ないだろう、と。日本の中でも、地方によって各地の風土に合った衣食住（暮らしの道具類）が発展し、必要から自然発生的にそれぞれの土地に根ざした美しいモノが生まれたのでしょう。そして、それらを独自の審美眼で発見したのが柳宗悦でした。
“厳然とした美”とは自然である、というご意見にも同感です。福田喜重氏も富本憲吉も、伝統に安住して停滞することをきらい、千変万化する自然から学び、新しいものを生む姿勢を貫いています。やはり、「雪月花」は至上の美にちがいありませぬ ＾＾
「用の美」は、好みというより自然に添う暮らしの中から生まれる必要の美でしょう。そういった意味で、つい好みだけで美を判断する自分の浅はかさが知られます‥（反省
> uragojpさん、
まぁ、富本の灰皿を‥ できることなら拝見して眼福にあずかりたいものです。灰皿ですから、uragojpさんにとって直接必要なモノでないかもしれませんけれど、先達の遺した美しいものは、身近に置いて日々眺めるだけでもたくさんのことを教えてくれます。どうか、お蔵などに仕舞い込まないでください。
わたしは磁器なら有田のものが好きですけども、そういえば富本の色づかいは有田から何らかのヒントを得ているように思えてなりません。富本の経歴と有田の関係を調べてみようかしら。
以前にuragojpさんのお母さまは魯山人のこともよくご存知だったとうかがいました。お母さまは茶をとおしてつねに用の美を追究されていらしたのでしょうね。その御心を継いでいらっしゃるuragojpさんのお気持ちも、毎回のお稽古の茶碗ひとつにこめられているのでしょう ＾＾
こちらこそ、貴重なお話をうかがわせていただきまして有難うございました。
さて富本師の造形は驚くべき独創性にありますが、彩色だけではなく、遣い勝手もいいものです。
現代陶工の中では唐津の中里隆師が大好きですが、彼はわざわざ京都に料理の修業に出ています。中里太朗右衛門の弟としてではなく、一介の陶工としてあらゆる努力をされています。彼が言うには器は使われて始めて完成すると言うのです。盛り付けられ、或いは使われて始めて器の良し悪しが決定すると。
和では魯山人、料理の幅では富本師でしょうが、富本師には美しさにかけては凄い迫真力があります。美術品としてみるのではなく、使ってみてどうだと言う視点も大切にして行きたいと考えております。素敵な水彩で、いつもながら感心して見させて戴きました。有難う御座いました。
あぁ、もう出光へお出かけになったのですね！
来週、ついに富本憲吉展へ出かけてきます。
はやる気持ちを抑えつつ、志野と織部も今から
ワクワクです。
柳 宗理氏の用の美展、見てきました。
色々思うことあって、頭の中が整理できません。
でも、私がドキドキするもの達との遭遇にただただ、
楽しい対面を果たすばかりです。
そういえば、五島美術館の会員になれば、
年に一度だったと思いますが、お茶会があります。
以前お世話になった、お茶碗の先生は、
所蔵品の名宝のお茶碗でお茶を召し上がってきたそうです。その時に名碗が出てくるのかわかりませんが、
チャンスはあるようです。
きちんとした情報は、五島におたずねになった方がいいと思いますけれど、
先日お茶碗の先生に五島で、お目にかかったばかりだったので、ちょっとお話しさせて頂きました。
ステキですね
大好きです。
いずれにせよ、この富本憲吉展は予想を超えた素晴らしさに感激でした。
URLは、京都の茶道資料館で佐野史郎氏のお茶碗を手にしたときの記録です。一番気軽に、いいお茶碗でお手前していただけるところかと。ご参考までに。
いまわたしが不用と思っているものも、用のものを用たらしめているものとして見直してみる必要がありそうです。
> あづさ弓さま、こんにちは。
ブログ「櫻灯路」の筆頭秘書としてのお仕事を結了されたとのこと、お疲れさまでございました。「人里は皆花守の子孫かな」‥ 櫻灯路さまのこの俳画こそわたしのめざすものと思われて、涙があふれそうになりました。一体の仏をつくる気持ちで詠じたという歌聖にもっとも近づかれたお方‥いえ、いまではきっと西行と一体になっているやもしれませぬ、櫻灯路さまはそういうお方でございますね。合掌せずにはいられない気持ちです、ほんとうに有難いことでございます。櫻灯路さまのご加護のもとで、これからはあづさ弓さまの言葉でお歌を詠ってくださいませ。 ‥合掌。
富本憲吉の美への迫真力が、その御作の表に出ていないところがたまらなく好きです。わたしは、そんなストイックなものに強烈に惹かれますのです。「これがわたしだ」なんて、主張することを恥ずかしく思わない作家さんは好きになれませぬ。
中里隆氏のうつわをさっそく検索しまして、初めて拝見しました。厚みがあってたっぷりとしていますのに、お人柄のせいでしょうか、丁寧かつ丹精なお作ですね。それに、うつわに何かのせないと寂しい‥という姿をしています。その余白がよろしいのでしょうか、「器は使われて始めて完成する」という氏のお考えがカタチになっているようです。広尾のお店で氏のうつわを体験できるのですね！ 近くまで出かけるときにぜひ寄ってみます。
モノとも人とも、とことんつきあうことがたいせつなのですね。根気の乏しいわたしにとりまして、あづさ弓さまのお言葉はいちいち身にしみます。感謝しています。写生のようなつまらぬ水彩画など褒めないでください。今後もどうかご導きくださいますよう。
有難うございました。
> tak418さん、
早々のご訪問とコメントを有難うございました。赤子の絵に生の息吹まで感じていただけて光栄です。『俳画の世界』を著した岡田利兵衛は、俳趣を絵で表せば俳画、句で表せば俳句、文であれば俳文だとして、あくまで俳趣を第一としているようなのですが、そうかといって俳画だけ学んだところで俳趣を表すことはできないと思っております。貴ブログにて俳句の世界を学ばせてください。
今後もよろしくお願いいたします。
> あべまつさん、こんにちは。
まぁ、あべまつさんこそ、もう柳宗理の展示をご覧になったのですね。あべまつさんもわたしと同じように美しいモノに惑わされていますねぇ（笑 出光と世田谷の展示も存分に楽しんでくださいね ＾＾
いつもできるかぎり観るべき展覧会をしぼっているつもりなのですが、それでも興味深い展観がたくさんあって困ります。ほんと、東京って忙しい街ですね。
五島美術館の情報を有難うございます。根津も五島も敷地内に茶室をもっていますし、きものをお召しのご婦人方が茶室に居られるのを観たことはありますから、おそらくそこで所蔵の茶碗のお披露目や呈茶を行っているのだろうと思っていました。それでもやはり会員制なのですね。ひねくれ者のわたしにとりましては、なにやら秘密の茶会めいていて好ましくない。高みにあるお茶が生活の場まで下りてこなければ無意味な気がします。 ‥あ、グチになってしまったかしらん（笑
> ryuji_s1さん、こんにちは。
ryuji_s1さんも富本憲吉のうつわがお好きなんて、うれしいです！ 想像ですけれども、富本のうつわにryuji_s1さんのお料理はきっと映えることでしょう。そうそう、うつわだけでなく、富本さんご自身も二枚目でステキですよね ＾＾♪
> ak96さん、
コメントと貴重な情報を有難うございました。京都の茶道資料館ですね、これは機会がありましたら訪ねてみます。
辻村史郎氏は細川元首相の師事した陶芸家なのですね。大徳寺芳春院が一般公開された折、茶室にて辻村氏の茶碗でお薄をいただいたことがあります。おかげさまでなつかしい思い出が甦りました。
楽美術館の呈茶もお気楽な雰囲気がありました。やはり京都、広く一般に向けてお茶の普及に努めているようですね。