『私が、生きる肌』 (2011) / スペイン

原題： LA PIEL QUE HABITO/THE SKIN I LIVE IN
監督： ペドロ・アルモドバル
出演： アントニオ・バンデラス　、エレナ・アナヤ　、マリサ・パレデス
試写会場：　ブロードメディア・スタジオ月島試写室

公式サイトはこちら。[2012年5月26日公開]


映画レビューサイト・cocoさんのご招待で行って来ました。　とても観たかったのですごくうれしい！
人気作品なのになかなか試写自体が少ない感じだし、倍率高いのでよかった。　ありがとうございました。

さーて何から書いたらいいのか・・・というくらいこれはネタばれなしだと難しいのよ。
なので断片的にネタばれの可能性あり、観賞前の方はここでお帰り下さいね。








とりあえず、goo映画さんからあらすじ拝借（緑のフォントです）。


「謎めいた雰囲気を漂わせる女性ベラ（エレナ・アナヤ）は、全裸と見まがうしなやかな肢体に肌色のボディ・ストッキングをまとい、ヨガの瞑想に耽っている。彼女は画期的な人工皮膚の開発に没頭する天才形成外科医ロベル（アントニオ・バンデラス）によって幽閉されていた。」


ポスターとかチラシとか予告にもたっぷり出てくる、肌色のボディスーツを着たり、ロベルと並んで仮面をかぶって登場する美女・ベラ。　
彼女がキーパーソンというのは間違いないのだけど、では一体何者なのか？　どうしてこんなスーツを着ているのか？　何故ロベルはベラを監視・監禁しているのか？　という理由には一切触れずにストーリーは進む。
ロベルとベラと、お手伝いのマリリアと。　この3人だけだった住まいに、マリリアの息子のセカが乱入してくるところから物語は大きく動きだす。


「ロベルが夢見るのは、かつて非業の死を遂げた最愛の妻を救えるはずだった“完璧な肌”の創造。
あらゆる良心の呵責を失ったロベルはベラを実験台に、開発中の人工皮膚を移植し、今は亡き妻そっくりの美女を創り上げてゆく……。
そして、ベラは一体何者で、どのような宿命のもとでロベルと巡り合ったのか……。」


このあらすじだけを読むと、「かつて非業の死を遂げた最愛の妻」を偲んで、ロベルがベラを作り上げたかのように読める。　しかしながらこの「妻の死」と同時進行で、ロベルにとって妻と同じくらいかけがえのない人物、娘のノルマに関して、もう１つのショッキングなストーリーが進行していく。
この映画、昨年のラテンビート映画祭からずっと言われてきたキャッチフレーズのようなワードがあって、それは「変態映画」ということなのだが、どちらかというと「変態」よりは「執念」「狂気」のほうがしっくり来るような気もしないでもない。
「復讐のなれの果ての狂気」とでも言おうか。　いずれにせよ、妻に対してもノルマに対してもロベルが抱いていたのは狂おしいくらいの愛情であり、その愛が下敷きになって物語が二重に繰り広げられる。
そして一見関係ないように見える、この２つのエピソードが１つに結びつく瞬間。　それまでこの話は「何故？」としか思っていなかった観客は、ロベルの、妻と娘に対してのあまりの愛情の深さに愕然とさせられるのである。　ここまで来ると愛情という言葉自体が上滑りに感じるくらいの業の深さ。　そしてそれ故にこの映画は「変態映画」と呼ばれてしまうのだろうが、むしろ報われなかった最愛の人の人生を永遠に再現させるために支払わせた代償の惨さの方が恐ろしく感じる。　
「変態映画」と聞くとどうしてもある種の偏見を伴う作品を連想しがちだが、本作は決して下品なものではない。　むしろ敢えてファッショナブルに仕上げ、オブジェ等も駆使して色彩的な効果を狙ったのもあり、描かれている内容が残虐で荒唐無稽であるのに比較すると、極めて淡々と、粛々と仕上がっているので、映画そのものに対しての嫌悪感は少ないはずだろう。
この手の事件は世界各地で例があるが、そこに「人工皮膚を形成して、最愛の妻を再現する」（実際科学的に考えても実現はしないのだろうけど）ことを組み込んでおり、別々に進んでいたことが1つになってここに在る事実に、アルモドバル監督の世界が止め処なく創られている様を見る。　愛や想いは時にあらゆる尺度をも飛び越える狂気を生むのだと。


忘れてはならないのが、狂気はあくまでも狂気であり、その世界を容認するのは支配者だけだということで、ベラにとってはおよそ承服できないことのはずだった。　しかしながら初めこそは嘆き悲しむしかなかった彼女も、ロベルやマリリアと居を共にするうちにいつの間にか彼らに対しての奇妙な信頼が生まれていく。　
絶対に受け入れられないことのはずなのに、もしかしたらロベルと一緒にいれば本当の愛が得られるかもしれないと一瞬でも思ってしまう錯覚に陥るベラ。　辛うじて狂気と現実との隙間から這い出た彼女は、映画が終わった後、これから一体どうして生きていくのだろう。　鏡を見るたびに、そして感じない肌を実感する度毎に、おぞましい日々に捉われてしまうのだろうか。　それとも全く別の人間としてやり直すことができるのだろうか。　絶望しかない現実でも、それでも希望があればいつの間にか生きることに自分を順応させていけるのが人間の強さなのかもしれないが、その定石どおりに生きることは彼女にとっては難しいのかもしれない。


本作の特徴として、「色」を効果的に使用したことは避けては通れない。
無機質な壁面とは対照的な赤のベッドを持つ監禁部屋、ビセンテの実家のブティックに溢れる色とりどりの服、パーティーで若者たちが着飾るドレスの色の洪水・・・。　
斬新かつユーモラスなファッションを繰り広げるフランスのデザイナー、ジャン＝ポール・ゴルチェに全面的な協力を仰ぎ、原色、特に赤を効果的に駆使したシーン。　これがあるから、ベラが着用する肌色のボディスーツや、セカのコスプレなどの「異様さ」が際立つのである。
ベースがアヴァンギャルドでありながら、艶やかな色彩や柄、大胆なカットとを組み合わせた衣装はそのままストーリーにも影響を及ぼしそうな雰囲気で、映画との相乗効果も抜群である。
アントニオ・バンデラスは常に隙がなくダンディな雰囲気で狂気を演じる。　-そしてエレナ・アラヤの伸びやかで美しい肢体は本作の持つ「妖しさ」にうってつけだったのだろうか。　狂気の物語を演ずるにふさわしい共演であった。
本作は予告もうまくネタを割らない様に作っている。　そして真実が明かされるまでの欺き方も秀逸。　時間軸の移り変わりが若干多くあるが、決して邪魔にならず、見事に観客を騙すことに成功している。


★★★★☆　4.5/5点