『 アルヴァ・アアルト もうひとつの自然 』

東京ステーションギャラリー。

フィンランドの建築家アルヴァ・アアルト。
生誕120年を記念した国際巡回展。

建築資料、デッサン、
アームチェアやスツール、照明器具、ガラス器など、
彼が手掛けたプロダクトデザインを展示。

見たことあるような、
そんな気持ちになるものが多いのは、
実際そうなのかもしれないし、
彼のデザインが基となったものを
目にしてきたのかもしれないし。

環境との調和、光の取り込み方、
曲線やモチーフの美しさ。
全てが心地よくしっくりくる。

たぶんそれが、もうひとつの自然。

『 マイケル・ケンナ写真展 A 45 YEAR ODYSSEY 1973-2018 』

東京都写真美術館。

写真家、マイケル・ケンナ。
45年にわたるキャリアの
初期から最近作までを展示。

代表的な作品の数々、
北海道の風景が好き。

ナチスドイツの強制収容所跡28ヶ所の
連作も展示。

ケンナの品格と信念を感じられたことが何より。

『 吉村芳生 超絶技巧を超えて 』

東京駅ステーションギャラリー。

「ありふれた風景」「百花繚乱」「自画像の森」３章で構成。

閾値を超えた表現と意識と、
ゆたかな感性と。

執念とか凄みとか圧倒されながら、
完全に魅了される。

感服。

『 霧の抵抗 中谷芙二子 展 』

水戸芸術館 現代美術ギャラリー。

霧のアーティスト、中谷芙二子。
大阪万博で霧の彫刻を初めて発表して以来、
50年の活動を振り返る。

過去の印象的なインスタレーションの数々が、
中谷作品だったことにおどろき。

霧の圧倒的な存在感と、
無限の可能性。

静かなエネルギーに満ちている。

『 カタストロフと美術のちから展 』

森美術館。

カタストロフ＝大惨事。

戦争やテロ、自然災害、難民問題、環境破壊。
大惨事や悲劇とアートがどう向き合い、
どんな役割を果たすことができるのか。

テーマは重く大きい。

たくさんのひとに
観て感じて知ってほしい。

『 MIHO MUSEUM 』

滋賀県の山の中。
イオ・ミン・ペイ設計の美術館。

アプローチロードから胸が高鳴る。

自然の光を美しく取り込んだ
空間、光景、素晴らしい。

開催中の展覧会「百のてすさび」。
予想を反してかなりおもしろい。

あと3週間ほどで、冬季休館。
紅葉の時期に、冬眠前に、
来られてよかった。

『 ヴァンジ彫刻庭園美術館 』

ジュリアーノ・ヴァンジの個人美術館。

庭園に点在する彫刻と、
明かりを落とした室内の彫刻。

ゆったりと鑑賞できるのが、
この美術館の魅力。

企画展「須田悦弘　ミテクレマチス 」は、
インスタレーション。

花や草木の彫刻が、
コンクリートの壁に咲いていたりする。
あまりにも自然で、
見落としてしまいそう。

じっくり観察すると、
気が遠くなるような精巧さ。
可憐で力強い。

『 軽井沢千住博美術館 』

千住博作品、初期〜最新作まで
約40点を展示。

全面ガラス張り、
自然の傾斜が残さた館内は、
外部の植林と調和して、
森の中を歩いているよう。

訪れた時は小雨。
まるで濡れた森の中。

空間ごと愉しむ美術館。

『 セゾン現代美術館 』

冬の間、閉館する美術館。

秋になると行かねばと思う。

会いたいのは、
安田 侃、篠原有司男、
アンゼルム・キーファーの作品。

間に合った。

『 内藤 礼 明るい地上には あなたの姿が見える 』

水戸芸術館現代美術ギャラリー。

自然光のみで展示。

白い壁や小さな窓、床、
空調からの風さえも、
作品を構成する一部。

安らぎの空間。

自然光が作品に命を吹き込む。

鑑賞者は、五感が冴え、
作品と対話している感覚。