２０２３年１２月３日（日）１４：００ 開演 ＠京都コンサートホール・大ホール
指揮 ： 原田 慶太楼 ／ 管弦楽 ： 京都市交響楽団 ／ ナビゲーター ： ロザン
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指揮 ： 原田 慶太楼 ／ 管弦楽 ： 京都市交響楽団 ／ ナビゲーター ： ロザン
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● チャイコフスキー ： 序曲「１８１２年」作品４９からエンディング
この作品は、１８１２年、フランス（ナポレオン１世）の遠征軍にロシアが勝利したという歴史を祝して、作曲されたものです。演奏（録音）の中には、実際に鳴り響く教会の鐘の音や、祝砲（本物の大砲）を使った大がかりなものも残されています。
現代のロシアによるウクライナ侵攻の影響もあり、演奏される機会もめっきり少なくなりましたが（むしろ、抗議の意味を込めて拒否されている）、原田＝京響の演奏はオープニングにふさわしく、勇壮で輝かしく、実に堂々としたものでした。
● プロコフィエフ ： 組曲「キージェ中尉」から第４曲「トロイカ」
プロコフィエフといえば、京響の定期でも交響曲（第５番、第７番、古典交響曲）や、ヴァイオリン協奏曲（第２番）がプログラムに採り上げられ、比較的馴染みのある作曲家の一人と言えますが、私の中では小学生の時、音楽の授業で聴いた音楽物語の「ピーターと狼」の作曲家というイメージが強いです。
この組曲は映画音楽として作曲されたそうですが、雪原をひた走るトロイカ（３頭立ての馬ぞり）の情景が目に浮かぶようで、ウインターソングの定番？「鈴の音」も効果的に使われていました。これから迎えるクリスマス・シーズンと相まって、サンタさんのイメージと重なりましたが、実際の映画の中では、酔っぱらった役人たちがキージェ中尉を迎えにいく場面で使われているそうです。勢い余って、道端の木に衝突するアクシデントも！
● ムソルグスキー（ラヴェル編）： 組曲「展覧会の絵」から第９曲、第１０曲
この作品は演奏会でも度々採り上げられる人気曲ですが、個人的には、京響の演奏会で聴くのは今回が初めてのことになります。実は、２０１９年１月の京響第６３０回定期（指揮、マルク・アンドレーエさん）でも演奏されているのですが、あいにく前日からの発熱のため、やむなく断念したという苦い思い出があります。第９曲「バーバ・ヤガーの小屋」～第１０曲「キエフ（キーウ）の大きな門」というラスト２曲だけでしたが、ようやく念願が叶うことになりました。
オープニングのロシアの勝利を讃える「１８１２年」に対して、ここではウクライナの首都、「キエフの大きな門」という微妙なバランス（配慮）を感じざるを得ませんが、そういう事情を抜きにしても、豪壮で威厳に満ちた原田＝京響の演奏でした。
● チャイコフスキー ： バレエ組曲「眠りの森の美女」から「ワルツ」
この作品は、後半のプログラム「くるみ割り人形」とともに、２０１３年１０月、西本智実さん指揮の京響の演奏で聴いています。本場のロシアを拠点に活躍されていた西本さんの指揮姿がとても凛々しく、見惚れてしまったのをよく覚えています。
原田さんとロザンのお２人のトークの中で、このワルツの冒頭部分に仕掛けられた作曲者の意図、華やかな雰囲気の中に忍び寄る不穏な空気のお話は、とても興味深いものでした。ロザンのお２人も感心しきり。
● チャイコフスキー＆エリントン ： バレエ組曲「くるみ割り人形」スペシャル
ここにある「エリントン」とは、もちろん、ジャズ界の巨人、あのデューク・エリントンのこと。オーケストラに、ドラムス、ベース、テナーサックスの客演奏者の方が加わり、何とも豪華なストリングス付きのビッグバンドの誕生！
京響の皆さんにとっては、これまで山下洋輔さん、小曽根真さん、国府弘子さんといった、日本を代表するジャズピアニストの方々との協演経験があり、ジャズやブルースのエッセンスが盛り込まれたガーシュインの名曲（「ラプソディー・イン・ブルー」とか、「パリのアメリカ人」とか）も定期で披露されていることから、けっこう手慣れたお得意なレパートリーだと推察されます。
当然ながら、「メロディーメーカー」としてのチャイコフスキーの才能、魅力がいっぱい詰まった作品ですが、それにジャズのアレンジが加わると、華やかさ、楽しさがいっそう際立つ感じがします。ジャズ演奏の花形楽器であるサキソフォン、トランペット、トロンボーンなど、圧巻のアドリブ・ソロが展開されました。
● ハチャトゥリアン ： バレエ組曲「ガイーヌ」から「剣の舞」（アンコール曲）
演奏時間の関係から、「今日はアンコールがあるな！」と予想していましたが、まさか「剣の舞」がくるとは、ちょっと意外なところを突かれた感じでした。私の「ベタ」な予想では、大本命（◎）で「白鳥の湖」かなと思っていました。
この作品は、２０１４年４月の京響スプリングコンサートにおいて、大阪市音楽団との合同ステージで聴いています（指揮、ダグラス・ボストックさん）。京響＆市音という質量とも充実したホーン・セクションを擁しての、圧倒的迫力に満ちた演奏でした。
また、父が生前よく聴いていたので、私にとっては、子どもの頃から慣れ親しんできた曲でもあります。父に連れられて、京響の地域巡回のコンサートに聴きに行ったときの思い出など、ちょっと感傷に浸ることができました。
この作品は、１８１２年、フランス（ナポレオン１世）の遠征軍にロシアが勝利したという歴史を祝して、作曲されたものです。演奏（録音）の中には、実際に鳴り響く教会の鐘の音や、祝砲（本物の大砲）を使った大がかりなものも残されています。
現代のロシアによるウクライナ侵攻の影響もあり、演奏される機会もめっきり少なくなりましたが（むしろ、抗議の意味を込めて拒否されている）、原田＝京響の演奏はオープニングにふさわしく、勇壮で輝かしく、実に堂々としたものでした。
● プロコフィエフ ： 組曲「キージェ中尉」から第４曲「トロイカ」
プロコフィエフといえば、京響の定期でも交響曲（第５番、第７番、古典交響曲）や、ヴァイオリン協奏曲（第２番）がプログラムに採り上げられ、比較的馴染みのある作曲家の一人と言えますが、私の中では小学生の時、音楽の授業で聴いた音楽物語の「ピーターと狼」の作曲家というイメージが強いです。
この組曲は映画音楽として作曲されたそうですが、雪原をひた走るトロイカ（３頭立ての馬ぞり）の情景が目に浮かぶようで、ウインターソングの定番？「鈴の音」も効果的に使われていました。これから迎えるクリスマス・シーズンと相まって、サンタさんのイメージと重なりましたが、実際の映画の中では、酔っぱらった役人たちがキージェ中尉を迎えにいく場面で使われているそうです。勢い余って、道端の木に衝突するアクシデントも！
● ムソルグスキー（ラヴェル編）： 組曲「展覧会の絵」から第９曲、第１０曲
この作品は演奏会でも度々採り上げられる人気曲ですが、個人的には、京響の演奏会で聴くのは今回が初めてのことになります。実は、２０１９年１月の京響第６３０回定期（指揮、マルク・アンドレーエさん）でも演奏されているのですが、あいにく前日からの発熱のため、やむなく断念したという苦い思い出があります。第９曲「バーバ・ヤガーの小屋」～第１０曲「キエフ（キーウ）の大きな門」というラスト２曲だけでしたが、ようやく念願が叶うことになりました。
オープニングのロシアの勝利を讃える「１８１２年」に対して、ここではウクライナの首都、「キエフの大きな門」という微妙なバランス（配慮）を感じざるを得ませんが、そういう事情を抜きにしても、豪壮で威厳に満ちた原田＝京響の演奏でした。
● チャイコフスキー ： バレエ組曲「眠りの森の美女」から「ワルツ」
この作品は、後半のプログラム「くるみ割り人形」とともに、２０１３年１０月、西本智実さん指揮の京響の演奏で聴いています。本場のロシアを拠点に活躍されていた西本さんの指揮姿がとても凛々しく、見惚れてしまったのをよく覚えています。
原田さんとロザンのお２人のトークの中で、このワルツの冒頭部分に仕掛けられた作曲者の意図、華やかな雰囲気の中に忍び寄る不穏な空気のお話は、とても興味深いものでした。ロザンのお２人も感心しきり。
● チャイコフスキー＆エリントン ： バレエ組曲「くるみ割り人形」スペシャル
ここにある「エリントン」とは、もちろん、ジャズ界の巨人、あのデューク・エリントンのこと。オーケストラに、ドラムス、ベース、テナーサックスの客演奏者の方が加わり、何とも豪華なストリングス付きのビッグバンドの誕生！
京響の皆さんにとっては、これまで山下洋輔さん、小曽根真さん、国府弘子さんといった、日本を代表するジャズピアニストの方々との協演経験があり、ジャズやブルースのエッセンスが盛り込まれたガーシュインの名曲（「ラプソディー・イン・ブルー」とか、「パリのアメリカ人」とか）も定期で披露されていることから、けっこう手慣れたお得意なレパートリーだと推察されます。
当然ながら、「メロディーメーカー」としてのチャイコフスキーの才能、魅力がいっぱい詰まった作品ですが、それにジャズのアレンジが加わると、華やかさ、楽しさがいっそう際立つ感じがします。ジャズ演奏の花形楽器であるサキソフォン、トランペット、トロンボーンなど、圧巻のアドリブ・ソロが展開されました。
● ハチャトゥリアン ： バレエ組曲「ガイーヌ」から「剣の舞」（アンコール曲）
演奏時間の関係から、「今日はアンコールがあるな！」と予想していましたが、まさか「剣の舞」がくるとは、ちょっと意外なところを突かれた感じでした。私の「ベタ」な予想では、大本命（◎）で「白鳥の湖」かなと思っていました。
この作品は、２０１４年４月の京響スプリングコンサートにおいて、大阪市音楽団との合同ステージで聴いています（指揮、ダグラス・ボストックさん）。京響＆市音という質量とも充実したホーン・セクションを擁しての、圧倒的迫力に満ちた演奏でした。
また、父が生前よく聴いていたので、私にとっては、子どもの頃から慣れ親しんできた曲でもあります。父に連れられて、京響の地域巡回のコンサートに聴きに行ったときの思い出など、ちょっと感傷に浸ることができました。
