『ダンサー イン Paris 』

（監督・共同脚本：セドリック・クラピッシュ　2022　フランス＝ベルギー　原題 "En corps"  ）

「とても美しいダンス映画」…　ひとことで言うと、わたしにとってはそういう記憶が残った作品だった。

映画の冒頭、「ラ・バヤデール」（最近読んだバレエ漫画「テレプシコーラ」で覚えた名前～（＾＾；）のステージで踊る主人公を観ることができる。クラシック・バレエの名作で、白い衣装も端正な振り付けも、文句なく美しい。

しかし、主人公はその舞台で転んで足首を痛め、バレエを諦めることを考え始める。最終的にどの程度まで治るかはわからないにしても、これまでのようには踊れなくなる可能性が高いだろうと。

映画のメインストーリーは、エトワール目前で道を立たれた主人公が、その後どう人生を立て直していくか…　というもので、その間コンテンポラリーのダンス・カンパニー（実在するモノ・人が実名で登場する）の練習風景や新作ができる過程、はたまた路上でのブレイクダンスまで見せてくれる。

そして、それらがみんな凄い！！

久しぶりで目にする様々なダンスに、わたしは見惚れた。

この映画の面白いところは、たとえばオープニングやエンディング・ロールの背景に白いチュチュ姿のバレリーナを使いながら、音楽はわざとこするような雑音を混ぜた現代音楽を使い、バレエではあり得ないような所作を見せたりすること。作り手がいかにバレエを愛しているかが、逆に伝わってくる。

主人公を演じているのが、現在オペラ座で「エトワールのすぐ下」クラスの人で、なんでもないストレッチの動作などが、とても美しいのも、物語のリアルさを増している。

こういう人たちは、どう動いても、何をしても、その動きが美しいのだとしみじみ思った。それは、その後コンテンポラリーの活動に彼女が参加してからも、変わらない。

この映画で強く思ったことを書いておきたい。

足首の故障のために、踊ることを諦めかけている主人公に、コンテンポラリー・カンパニーの主宰者が、海岸を歩きながら語りかける。

「どんなに有名なクラシックカーでも、使わずにそっと保存するだけでは、いつか錆びて動かせなくなる」　いい例えだろ？と笑ってみせた彼は続けて

「君の身体は踊りたがってる。考え方を少し変えて（これまでの『完璧』を目指すんじゃなくて）もっと弱点やゆるみのある自分を見せても、僕はそれを美しいと感じるんだよ。君は踊るべきだ（諦めてしまってはいけない）」

主人公は彼の言葉を受け入れ、そのカンパニーの練習、やがては公演にも参加するようになるのだけれど…

わたしは「ダンサー（という種族？）の身体は踊りたがっている」　それは「生きたがっている」とほとんど同義なのだろうと思った。

そしてふと、「人間は身体で生きている」「身体は基本、生きようとする」そして「身体は自分から不幸になろうとはしない」

だから「身体の言うこと、思う（らしい）ことを、もう少し信用してやってもいいんだよ」

そんな風に言われている気がしてきた。実際、今思い返してもそれくらい「人が幸せそう」なシーンも多い映画だったのだ。

原題は「身体の中で」とか「身体」そのものを指す言葉と知って、自分がボンヤリ思ったことが、それほど見当違いでもなかったようで、ちょっと嬉しかった。

（それにしても主人公の舞台での転倒シーンが、あまりにキツイ転び方でギョッとした。山岸涼子の「テレプシコーラ」には、転倒が原因でバレエの道を断たれ、追い詰められて死を選ぶ少女も描かれていたので…　この映画の現（元）ダンサーたちの明るさ、前向きさは、リアルでもあり、嬉しかったデス（＾＾））