『歌伝説：尾崎豊』
～少年のように駆け抜けた男～
＊NHK-BS2：２０１０年１１月９日（火）午後９時～午後１０時３０分（放送終了）
＊NHK-BShi：２０１０年５月１３日（木）午後１０時～午後１１時３０分（放送終了）
＊NHK-BS2：２０１０年４月２４日（土）午後８時～午後９時３０分（放送終了）
尾崎豊２０ｔｈメモリアルイヤーズ
特別企画『放熱の彼方～尾崎豊 知られざる伝説』
＊ＢＳジャパン：2011年4月17日(日) 午後8時～9時55分（放送終了）
ドラマ【風の少年 ～尾崎豊・永遠の伝説～】
＊ＢＳジャパン：2011年4月24日(日) 午後8時～9時55分（放送終了）
＜ヒーローたちの壮絶人生＞
『尾崎豊２０年目の真実 ～大人になった君たちへ～』
＊NHK-BSP:２０１３年０１月１４日（月）午後３時～３時５８分
＊NHK-BSP：２０１２年１１月１６日（金）午後９時～９時５８分（放送終了）
『尾崎豊に会える日』
＊NHK-BSP:２０１３年０１月１８日（金）午前９時～１０時
＜mimifukuの思い出＞
尾崎豊さんは、
日本のロック史に残る類稀なるシンガーだと感じるし、
激しいステージ・パフォーマンスは、
空前絶後のロック・メッセンジャー（使者）として強烈な記憶を残した。
そのカリスマ的な影響力はある世代（主に昭和４０年代生まれ）にとって、
神にも似た性質を持っている。
１９８３年１２月１日。
デビュー当時（アルバム発売日）から尾崎豊さんは大きな話題を集めた。
勿論世間一般に周知されたのは、
１９８５年１月２１日に発表された『卒業』（１２インチシングル・レコード）。
尾崎豊さんは１９６５年１１月２９日生まれ。
１９８３年のレコード・デビューは高校在学中の１８歳。
翌１９８４年３月１５日：１月に退学した高校の卒業式の日に、
名門ライブハウス：新宿ルイードで単独ライブ・デビューを果たす。
新宿ルイードは佐野元春さんや山下久美子さん等の大物アーティストがデビュー。
当時ルイードは若いミュージシャンの登竜門的なライブ・ハウスとして知られた。
尾崎豊さんがデビューした頃に小山卓治さんもデビュー。
敏腕プロデューサー：須藤晃さんやミュージシャン：浜田省吾さんの息のかかった、
大型新人（お互いCBSソニーでデビュー）の登場にロックファンは心躍らせた。
～当時のソニーはブルース・スプリングスティーン色に沿ったサウンドを求めた。
尾崎さん自身はジャクソンブラウンのサウンドに影響を受けたと語っている。
尾崎豊さんのアルバムには浜田省吾さんの盟友ギタリスト：町支寛二さんが参加。
早速に町支ファンの友人がデビューアルバム：『十七歳の地図』を買ってきた。
初めて聴いた私の尾崎豊さんへの感想は正直ピンとこなかった。
「十七歳の地図」、「１５の夜」、「僕が僕であるために」等は頷けたが、
当時は現代のような“名作アルバム”としての評価をくだすことはできなかった。
名曲：「Ｉ ＬＯＶＥ ＹＯＵ」にしてもどこか甘ったるい印象を持った。
～今なら艶のあるボイスやブレスの素晴らしさを指摘できるのだが…。
ただライブ・ステージの評判は非常に高く専門誌各誌のレビューで絶賛。
～今のような即日ライブレビューを探索する術はなく只管専門誌に頼った。
尾崎さんについての最大の思い出（後に大後悔）は、
この頃の尾崎豊さんのライブチケットを購入しながら行かなかったこと。
あまりにコンサートの評判が良いので、
１９８４年１２月２５日の石川県教育会館に注目。
尾崎さんは私よりも年齢が下なので同級生の友人を誘っても付き合ってくれず、
さらにクリスマスの夜はみんな個々に予定を持っていた。
仕方なくチケット１枚（立見席２８００円だったと記憶している）を購入。
が当日別の予定が入ってしまい結果としてコンサートを見逃した。
後日地方版の月刊情報誌にレビューが紹介されており、
“失神者がでる盛り上がり”との情報に溜息。
私にとっての尾崎さんとの最初で最後の接点だった。
その翌年の１月。
尾崎さんのその後の運命を変える大曲：『卒業』を発表。
この曲を最初に聴いて連想したのが１９８０年～８１年に放送された、
３年Ｂ組金八先生の第２シリーズ“腐ったミカン”。
恐らくその放送を見ていたと思われる尾崎豊さんと近い世代にとって、
“尾崎豊は待ち焦がれたヒーロー”として象徴化（アイコン）されていく。
～尾崎さん自身も沖田浩之さんの髪型を真似するなどファンだったようだ。
１９８５年３月２１日に発表された、
２ｎｄアルバム『回帰線』は耳の肥えた年長のロック・ファンの心をも貫いた。
名曲：「シェリー」の熱唱（叫び）は日本版：ジャニス・ジョプリンを髣髴とさせ、
このアルバムの発表によって新たなヒーローの誕生は予言され、
“あれよあれよ”とトップ・シンガーの位置に登りつめていくスピードは、
まさに若者達誰もが憧れるサクセス・ストーリー（そのもの）だった。
また『回帰線』は、
「ダンスホール」や「存在」などの佳曲も多く、
尾崎豊さんを知らない世代に最もお薦めできる１枚である。
～尾崎さんの父の記憶では尾崎さんにとっての最大のヒーローはジャニスであり、
“飼い犬にジャニスの名を付けるほどの惚れ込みようだった”と記されている。
また「シェリー」について交わされる命題は自分自身への覚悟ではないか？
メロディを排除し歌詞の“シェリー”の部分を“豊（ゆたか）”に置き換えることで、
自分を戒める内面の自分の声“ボクが僕であるため”の覚悟が見えてくる。
さらに“支えてくれる総ての人達”とすれば詩の内容はさらにリアリティを増す。
私にとって尾崎さんの最重要曲は今でも「シェリー」に変わりはない。
アルバム：『回帰線』発売後のファンの高揚は留まる所を知らず、
１９８５年以後のコンサート・チケットは入手するのは困難を極めた。
ルイードでのデビューから僅か１年５ヶ月。
１９８５年８月２５日：大阪球場を札止め。
サクセス・ストーリーは頂点を迎える。
～この模様は過去にＢＳ２でも放送されている。
同じ年の１９８５年１１月２８日。
３ｒｄアルバム『壊れた扉から』を発表。
～私にとっての尾崎豊さんはこのアルバムで一度終わっている。
アルバム発表当時に“急ぎすぎ”を感じたしアレンジの失敗や駄作も多く閉口。
勿論総べてのアルバムを耳にして入るのだが初期２枚（学生時代の楽曲）を、
自らが越えることは困難だったしサポートメンバー能力にもバラツキを感じた。
単体では後期にも素晴らしい楽曲が多いだけに残念な気がする。
１９８６年１月１日。
福岡国際センターのライブを最後に活動を休止。
沈黙のニューヨーク生活を送る。
＜尾崎豊の生と死＞
沈黙のニューヨーク。
“大人の世界の争い”に巻き込まれた尾崎さんはニューヨークで薬に溺れた。
私もつい最近まで知らなかったし世間でもあまり多くは語られていない。
尾崎豊さんの兄である、
尾崎康氏の著書『弟尾崎豊の愛と死』
その内容は誰もが衝撃を受けるだろう。
～特に麻薬中毒の実証は決して犯してはならない怖さがある。
著作の内容について詳しくは書かない。
図書館やＷｅｂの中古本等を探せば容易に見つかる筈なので、
機会があれば是非多くの人達に読んで欲しい。
早稲田大学法学部を卒業し地方裁判所の事務官に就職した、
兄の康氏（現弁護士？）の分析と家族の心情は胸を打たれる。
アーティストの死は様々だ。
伝説の死として今尚神話を残す、
・ジャニス・ジョプリンやジミ・ヘンドリックスの死（さらにシド・ビシャスの死）。
・ジェームス・ディーンやオーティス・レディングの死。
・ジョン・レノンやボブ・マリーの死。
そして、
・カート・コバーンの死。
以前にも記述した歌手の宇多田ヒカルさんが
～宇多田さんが尾崎さんをリスペクトしていることは広く知られている。
文藝春秋２０００年１月号：最後の証言集/私たちが出会った２０世紀の巨人。
対談：もうひとりの私『ダニエル・キイス×宇多田ヒカル』の中で
“今死んでしまえば伝説の人ととして永遠に人々の心に残る。”
の件は強く印象的だし、
尾崎さんの存在が１０代の宇多田さんの脳裏を過ぎったのかも知れない。
＊対談内容→ http://www.bunshun.co.jp/bikkuri85/rank01_06.htm
１０代にしてミュージシャンの誰もが目指す高みに登りつめ、
“尾崎を崇高する信者を獲得”してしまった自らの責任と戸惑い。
尾崎とは違った形ではあるが“メッセージ・フォークの神様”と崇められた、
岡林信康氏は現状から逃げ出したと後述している。
尾崎はなぜニューヨークでドラッグに手を染めたのか。
想像の域を出ないが、
創作活動ができない苦しみだったかも知れないし、
自己責任の重圧からの逃避だったかもしれないし、
憧れであったジャニスを（好奇心で）追いかけたのかも知れない。
尾崎さんが巻き込まれたビジネス・トラブルは、
『明日なき暴走』発表後のブルース・スプリングスティーンや、
キャロル時代（独立時）の矢沢永吉さんを連想させる。
ただし、
尾崎さん自身の（若さからくる）未熟さや焦りも感じ、
一概に何が正しかったかは闇の中だ（それで良いと思う）。
自己主張の強いナルシストは多くの敵もつくった。
尾崎豊を語る時、
決して美談だけで済まされないストーリーがある。
それはそれで伝説に付き物のストーリー。
ただしドラッグの使用を許容してはならない。
尾崎豊の死を語る時、
尾崎は自分との戦いに敗れたのだろうと感じる。
自分をコントロールできないほどに自分を追い詰める性格。
尾崎の伝説はジャニスにも似た自己破壊があるのかも知れない。
兄：尾崎康さんの著書によると、
迷惑を掛けっぱなしだった最愛に母の死の約４ヵ月後。
１９９２年４月２５日午後０時０６分：尾崎豊は永眠した。
記述によると“七転八倒の壮絶な死”に事件性はない。
私は番組を見る前にそんなことを予習した。
＜番組感想＞
“歌伝説”らしい真面目な作り方だった。
３年生を送る会でＤＪ（司会）を務める１４歳の肉声は明るく陽気。
エヘへと笑いながらカミカミの素人らしい司会はその後を想像できない。
中学生時代の友人達が集まり尾崎さんの少年時代を回想。
尾崎さんの父の著書『少年時代』の中でも越境入学の件が記されているが、
素の自分を出せる仲間達が集まる中学校に行きたかった理由も分かる。
中学時代から曲を創る度に友達達に聴かせていたエピソード。
学校の規則から逃れ１０人の仲間達と家出したエピソードなど、
尾崎さんの曲以上に語り（ＭＣを中心に）もクローズアップされ、
これまでのNHK-BSでの放送（コアなファンには不評だったみたい）とは違った、
尾崎豊さんのルーツを探る番組作りは“歌伝説”らしい編集だったと思う。
ただし、
特定の仲間達の情報（回想）に終始することで番組の速度（スピード）感が鈍り、
コアなファンでなければ気恥ずかしいと感じるＭＣ（語り）の編集など、
初めて尾崎豊さんを見る若いファン達がどのように感じたかは微妙だ。
見慣れたパフォーマーとしての尾崎の激しさは相変わらず。
返す返すもニューヨークでの転機（分岐点）が悔やまれてならない。
尾崎豊さんが亡くなって１８年。
いつまでも尾崎豊のヒストリーを美談として語り継ぐことが良いのか？
現在の混迷の世の中で“尾崎の負の真実”をも織り交ぜながらのエピソード。
まったく違った形のドキュメンタリーの制作が待たれる。
＜追記：幻の少年＞
尾崎さんのこと調べているうち新たに湧き上がる疑問を埋めるべく、
尾崎さんの後期作品（音源）や手に入る資料（著作）を読んでみた。
尾崎豊さんが書いたとされる１９９９年発行の『幻の少年』。
その冒頭“はじめに…”と前置きし次のように述べている。
「この小説は僕の痛みからの財産だろう。
この小説を読んで覚醒剤や麻薬に溺れ精神病の苦痛が、
いかに困難なものであるかを示したい。
そして同じような痛みを背負う人が一人でも減ることを、
僕は希望する。
新しきパラダイム（規範）が創造されるまで、
この痛みを忘れてはならないだろう。」
小説は散文形式で読み辛い内容だが、
FILE 001-01-06(story1＆2)は精神の不安定な状態での院内生活。
～特にstory1に示される症状は死の状況（証言による）に酷似し予言めいている。
FILE 001-03-09(story11)で読み取れる尾崎さんの日常の苦悩と苛立ち。
FILE 001-03-39(story12-1~3)では痛々しいドラックの恐怖（特にstory3）を記入。
『幻の少年』の主文を見つけることは困難だが、
“はじめに…”の序文とは違った無機質に進むストーリーに、
何か言いようのない不安定さを感じる。
何冊かの著作を読み後期作品を聴きなおしてみると、
これまで見えなかった歌詞のストーリーが見えてきた。
アルバム『誕生』の楽曲：「禁猟区」に示されたドラックへの考え。
アルバム『誕生』の楽曲：「COLD JAIL NIGHT」に示された拘留生活。
そしてなにより楽曲：「誕生」に秘められる新しい覚悟。
～シェリーで示された“愛するものすべて”から“家族の絆”への変化。
後期作品を再評価する上で欠かせないＮＹ以後のストーリー。
尾崎さんを調べる過程で様々なことが頭を過ぎった。
日本に於ける薬物中毒の救済は主として精神科で治療されるようだ。
→ http://kokoro-osaka.jp/clinic/yakubutsu_doc.html
『幻の少年』で示された治療では主人公の心に深いキズを残す。
2010年5月のNHK-BS2では、
薬物中毒に侵された２人の偉人の映画が放送されます。
映画『バード』はジャズの巨人：チャーリー・パーカー。
~2010年5月12日(水) 午前0:55～午前3:37（11日深夜）
映画『ローズ』では本文に紹介したジャニス・ジョプリン。
~2010年5月27日(木) 午前0:45～午前3:00（26日深夜）
尾崎さんが置かれた環境を知りたいと思う時、
薬物の怖さが如実に示される２つの映画の視聴をお薦めします。
～以下ＮＨＫホームページより記事転載。
尾崎豊が２６歳の若さで急逝して今年４月２５日で１８年になる。
彼の中学時代の仲間の証言などによって名曲の数々と共に、
多感で意外な素顔を描いていく。
【放送が予定されている曲目】
「街の風景」
「１５の夜」
「十七歳の地図」
「卒業」
「Ｓｃｒａｐ Ａｌｌｅｙ」
「ハイスクールＲｏｃｋ’ｎ Ｒｏｌｌ」
「僕が僕であるために」
「Ｉ ＬＯＶＥ ＹＯＵ」
【語り】 ：加藤登紀子
【ゲスト】：天野ひろゆき
