ケニー･ドーハム 中期の佳作

Kenny Dorham　/　Jazz Contemporary　　（ 米 Time 52004 ）


若い頃はまとまりがなく弛緩した駄作だと思っていたが、今は真逆の感想に反転している。一般に若い頃は頭が柔軟で年を取ると頑固になる
と言うが、どうも私の場合は逆のようで、若い頃には受け入れられなかったのに今は好きになっているものが多い。それだけジャズの理解が
深まったということもあるだろうし、物事に総じて寛容になったということもあるのだろう。それがいいか悪いかは別にして。

腰が入っておらず弱々しいドーハムのトランペットにチャールズ･デイヴィスの重量感のあるバリトンは相性がよく、それが全体のバランスに
安定をもたらしている。そして、バディー・エンロウのドラムのザラッとした質感がとてもいい。ザクザクとシンバルを刻んでいて、これが
気持ちいい。そして、スティーヴ･キューンのピアノがこの音楽を従来の定型ハード･バップに堕するところから救い上げている。おそらく
この少し浮遊するような新しい雰囲気が昔は肌に合わなかったのだろうと思う。それはちょうどスタン･ゲッツのバンドにチック･コリアが
入った時に新しい風が吹いたのを感じた、あの感覚と同じである。

参加しているメンバー1人1人の個性が最大限に発揮されて、それが無理なく融合しているなあと思う。そういうところに、ドーハムの
リーダーとしての、或いはプロデュ－サーとしての才能を感じる。この人にはポール･デスモンドなんかと同じような知性を感じるところが
あって、後年はジャズ誌にアルバムレビューを寄稿していたりしていて、ちょっとしたインテリだった。ゴリゴリの筋肉質なミュージシャン
というよりは、少し違った距離感でジャズをやっていたような感じだったのだろう。

このアルバムは1960年2月の録音だが、当時既に始まっていたニュー･ジャズの動きとは距離を取り、無理に時流に沿わせようとするのではなく、
彼らが身に付けた自然な感覚のジャズを演奏していて、そのナチュラルさが聴いている私を非常に心地よくしてくれる。
風通しがよく、適度にスマートで、それでいて演奏はしっかりと堅牢なので、ダレたり飽きが来るようなところもまったくない。
そういうところが今はとても気に入っている。



Kenny Dorham　/　Jazz Contemporary　　（ 米 Time S/2004 ）


状態のいいステレオ盤が安価で転がっていたので聴き比べたが、ステレオ盤のほうが圧倒的に楽器の音の輝きがいい。ただ、この時期のステレオ
再生へのノウハウ不足から、楽器がそれぞれ左右に割り振られた音場になっている。まあ、別に悪い感覚はないけれど、モノラル盤のほうは
音像が中央に定まっているので、それと比べるとちょっと、と感じる人もいるかもしれない。ただ、楽器の音の良さは圧倒的にステレオのほうが
いいので、この2つは痛み分けというところだろう。