フランス近代文学の数ある名作のなかでも文章の美しさにおいて屈指の名作の一部を和訳問題として訳させられるのは、自分たちの日本語力ではそんなこと到底無理とわかっている学生たちにしてみれば、自分たちもその美しさを嘆賞してやまないフランス文学の宝に対する冒涜行為を教師によって強制されることにほかならない。出題したあとになって、なんと罪深いことをしてしまったのだろうかと反省した。
　もちろん構文的にはごく易しい箇所のみを選び、しかも文まるごとを訳させるのではなく、穴埋め形式にはしたのだが、文学作品の訳はプロの翻訳家だって難業であり、構文的に単純な文だから簡単に訳せるとはかぎらない。
　復活祭の休暇前の最後の授業での出題箇所はネルヴァルの『シルヴィ』の第二話「アドリエンヌ」から選んだ次の段落だった。

À mesure qu’elle chantait, l’ombre descendait des grands arbres, et le clair de lune naissant tombait sur elle seule, isolée de notre cercle attentif. — (1) Elle se tut, et personne n’osa rompre le silence. La pelouse était couverte de faibles vapeurs condensées, qui déroulaient leurs blancs flocons sur les pointes des herbes. (2) Nous pensions être en paradis. — Je me levai enfin, courant au parterre du château, où se trouvaient des lauriers, plantés dans de grands vases de faïence peints en camaïeu. (3) Je rapportai deux branches, qui furent tressées en couronne et nouées d’un ruban. Je posai sur la tête d’Adrienne cet ornement, dont les feuilles lustrées éclataient sur ses cheveux blonds aux rayons pâles de la lune. Elle ressemblait à la Béatrice de Dante qui sourit au poète errant sur la lisière des saintes demeures.

　三つの下線部分について、以下のような穴埋め問題を解かせた。

　　（１）彼女は　　し、誰もその　　を破る　　はなかった。
　　（２）私たちは　　に　　と思った 。
　　（３）私は二本の枝を　　　　　。それらは冠　編まれ、リボン　結ばれていた。

　さらに、（１）には、はじめの二つの空欄には同じ二字漢語を入れればよいとヒントを出したのだが、正答率は一割程度だった。何週間か前に「沈黙」という言葉を別のテストで出題したのにもかかわらず。これにはちょっと失望。（２）は、半数以上が正解だったが、「天国」も「楽園」も知らない学生も半数近くいた。（３）の最初の空欄は、今回の試験では一番の難問。複合動詞についての学生たちの知識はまだまだ乏しい。
　仏文学の専門家の先生方からは「この身の程知らずめが！」と叱責されること覚悟の上で拙訳を以下に示す。罪滅ぼしどころか、罪業を重ねたことにしかならず、これで地獄堕ちは必定かとおそれつつ。あっ、学生たちにはもちろん内緒ですよ。

　彼女が歌うに連れて、闇が大木から降りて来、昇り始めた月の明るさが、彼女のみを照らし、固唾を呑んで見守る私たちの輪から彼女を切り離していた。――彼女は歌い終えた。が、その沈黙を破ろうとするものは誰もいなかった。芝一面が、凝縮された霧に薄っすらと覆われ、草の先々にその小さな白い薄片を広げていた。私たちはまるで天国にいるかのように思えた。――私はようやくのことで立ち上がり、単彩の陶器の花瓶に植えられた月桂樹のあるお城の花壇に向かった。私はそこから二つの枝を取って戻った。それらは冠のように編まれ、リボンで結ばれていた。そして、アドリエンヌの頭にその飾りを載せた。その艶やかな葉は、青白い月の光に照らされた金色の髪の上で、光彩を放っていた。彼女はまるで、聖なる住処のほとりをさまよう詩人に微笑みかけるダンテのベアトリスのようだった。

　昨日の記事でその一部を引用した澁澤龍彦のピラネージの『幻想の牢獄』についての叙述と考察は、その一連の銅版画が表現しているものを私たちによりよく理解させてくれる。

　ダンテは、次第に狭くなるとともに、次第に寒気が増してくるという、地獄の下降する螺旋運動のなかに、彼自身の不安を表現した。一方、ピラネージは全く違った見地から、悪夢という名の牢獄の恐怖を私たちに味わわせようとする。それは、［…］果てしない上昇、永遠の反復という恐怖である。この牢獄の巨大な内部には、一切の方向性というものが欠けていて、私たちはどこに向かって歩き出そうとも、その限界に到達するということが決してないのである。どこへ行っても、同じ廊下、同じ階段、同じ手すり、同じアーケードが無限に長く延びているだけなのである。画面に見える階段や橋は、どこから始まって、どこで終わっているのか、少しも分らない。遠い彼方の闇から出てきて、ふたたび闇のなかに消え去るかのようである。いったい、この巨大な牢獄の空間は内部なのか外部なのか、それさえ判然とはしなくなってくる。――こうしたピラネージ的空間は、明らかに私たちの迷宮体験と同一化し得るものだろう。ここで私たちが味わわなければならないのは、まさに迷宮の感覚なのだ。
　おそらくピラネージにとって、囚人であるということは、反復を強制されるということ、休憩もなく目的もなく、ひたすら歩かねばならないということだったにちがいない。いくら歩いても牢獄の外に出ることはできず、むしろ逆に、歩くことが牢獄そのものなのである。牢獄とは、したがって内部でも外部でもなく、ただ永遠の歩行なのである。

　〈内部〉と〈外部〉という区別ができない永遠に膨張を続ける牢獄で私たちが味わう恐怖は、閉所に閉じ込められた恐怖とは質を異にする。閉所からの脱出の不可能性がもたらす絶望感は、たとえそれがどんなに深くても、その閉所の外には別の世界があるという確信を必ずしも排除しない。ところが、どこまで行っても〈外〉がない空間のなかを、自分がどこにいるのかもわからず、どこに向かっているのかもわからず、さまよいつづけなくてはならないという「永遠の歩行」が私たちを突き落とす絶望は、まさに底無しである。
　フランスでは「啓蒙の世紀 le siècle des Lumières」と呼ばれる十八世紀の中葉に、隣国イタリアでは、いかなる外部の光も射し込まない無限の牢獄が一人の銅版画家によって形象化されたのはなぜなのだろうか。それは、理性の光に照らされた啓蒙の世紀が必然的に生み出さざるをえなかった、どこまでも暗いその陰画なのであろうか。

　須賀敦子の『ユルスナールの靴』のなかの「黒い廃墟」と題された文庫版全集で18頁の節には、18世紀のイタリアが生んだ奇才銅版画家ピラネージ（1720‐1778）をめぐる興味深いエピソードとその銅版画作品についての須賀独自の洞察とが彫琢された文章で綴られている。
　須賀がピラネージの名をはじめて知ったのは、ユルスナールの『ピラネージの黒い脳髄』を読むずっと前のことで、ミラノで暮らしはじめた1960年代の初頭、結婚して住むことになった家のすぐうしろの街路の名がピラネージ通りだったという偶然による。
　通りとしては、これといって特徴のない街路で、地図でその名を見つけたときの彼女の最初の反応は、「ピラネージなんて、ピラニアみたいで、なんか変な名よねえ」だった。
　それを聞いて呆れた夫が、数日後、勤めていた書店から売り物の大判の画集を持ち帰って彼女に見せる。そのなかにあった何枚かの《幻想の牢獄》の図版を見て、須賀は衝撃を受ける。「声も出ないほど圧倒され、魅了されたのである。」
　「その日を境に、私たちの家の裏手のほんとうになんでもない通りが、私にとってまったくあたらしい意味をもつようになったのはいうまでもない。」
　須賀は、なぜ自分がそれほどまでにピラネージの《幻想の牢獄》に衝撃を受けたのか、内省する。ユルスナールの『ピラネージの黒い脳髄』や澁澤龍彦の『胡桃の中の世界』からの引用、ミラノのパラッツォ・ブレーラの一隅をちょっと変わったアングルから撮った写真からのピラネージの作品の胸を突く連想、ハドリアヌスの墓廟で出会った角灯に酷似した灯火を《幻想の牢獄》のなかに見つけたときの驚きなどを織り込みながら展開される、柔軟な知性と感性とに裏打ちされた犀利な洞察に満ちたその文章は、おそらく他の何人も書き得ない、現代日本語で書かれた散文の一つの到達点であるようにさえ私には思われる。
　そのごく一部を引用する。

私はあの石の量感を内に秘め、同時に惜しげもなくそれを四方にむけて発散する暗い大きさに、いいようのない親近感をおぼえたし、また、断片であることに固執するような切れぎれの線の流れとそれらの交錯が、まるでずっとむかしから、じぶんのなかのなにかが求めていたものに思えて、そのことに驚いたのだ。細くとぎすまされた純粋な知性の産物というのではない。それどころか、そういったもののほとんど対極に位置する、〈肉を伴った〉とでもいうのか、たとえば人間の深みや大きさ、すなわち、イタリアという国の人たちがしばしばみせかけの表層の裏側にひそかに抱えている、真実や愛情の重さのようなものを、私はそこに読みとったのではなかったか。

　今日の記事は、goo blog からリダイレクトで「はてなブログ」にお越しいただいた方宛てです。　

　一昨日4月14日に goo blog のアカウントを開いたら、11月18日をもってサービス終了とページの一番上に表示されていて、ちょっと驚きましたが、「ああ、やっぱり」とも思いました。
　今年の正月にアカウントに接続できないという不具合がかなり大規模に数日間続いたことがありましたね。今回の決定と関係あるのかも知れませんね。私のアカウントは海外からの接続ということもあったのか、完全に正常に復するまでに二週間近くかかりました。
　正月時の不具合の二日目にブログの引っ越しを決意し、即座に「はてなブログ」への引っ越しを実行しました。ほぼ丸一日かかりましたが、過去の全記事、全写真データ及び記事内に貼ったすべてリンクは問題なくコピーすることができました。その後 goo blog の拙ブログ内リンクを全部「はてなブログ」のそれに変更するのは手動で行うしかなく、これには一ヶ月掛かりました。
　その引っ越しのときは、goo blog のアカウントはしばらくそのままにし、それまでずっとご訪問してくださった方々には引き続きブログの記事を読んでいただけるようにしました。いわば新店舗への営業拠点移転完了後も旧店舗での営業も継続してきたという感じですね。
　以来、まったく同じ記事を二つのアカウントに投稿し続けて来ましたが、今日 goo blog のURLから「はてなブログ」のブログのページに直接リダイレクト（転送）されるように編集しました。
　先ほど試してみたところ、このリダイレクトを選択すると、たとえ goo blog の方に記事を投稿しても、それは goo blog にはもはや反映されず、「はてなブログ」の方の拙ブログのトップページが表示されます。
　リダイレクトでご不便をお掛けすることになるかも知れませんが、今後ともご愛顧のほどよろしくお願い申し上げます。

　小川洋子の『心と響き合う読書案内』（PHP新書、2009年）は、「未来に残したい文学遺産を紹介するラジオ番組」『Panasonic Melodious Library』（TOKYO FM 2007月7月-2008月6月）で話したことがもとになってできた本です。紹介されている五十二の作品それぞれへの著者の愛着がよく伝わって来るよい本だと思います。
　「本を選ぶ際、最も配慮したのが季節感だったため、本書も春夏秋冬の四ブロックに分かれ、基本的に内容は放送で喋ったそのままになっています。」「選んだ本の種類は多岐に渡っています。外国文学も日本文学も、恋愛小説も絵本も、古典も現代作家も別け隔てがありません。共通しているのは、文学遺産として長く読み継がれてゆく本、というただその一点のみです。」（「まえがき」）
　選ばれた作品の中には、私も長年愛読してきた作品が少なからずあり、それもまた嬉しく思います。
　「まえがき」で著者はこう語っています。

　確かに読書は個人的な営みではありますが、電波を通して喜びを大勢で分かち合うこともまた、意義深いはずです。いい本を読むと、周囲のひとについお喋りしたくなります。まるでその本を読んだこと自体が自らの手柄であるかのように、どこがすばらしいか自慢げに語ってしまいます。相手が同じ本を読んでいれば、話はいっそう盛り上がるでしょう。たった一冊の本で、ほかでは得られない一体感を味わうことができるのです。

　ラジオ番組そのものは聴いたことがありませんが、文面から察するに、毎回楽しいお喋りだったことでしょう。「ただの本好きな一人として、自由にやらせてもらっている証拠でしょう。小難しい話は一切出てきません。最初から最後まで、本についての純粋な、楽しいお喋りです。」（「まえがき」）
　「まえがき」の終わりの方でこうも言っています。

もう一つ、本書により、昔々に読んだ本と再会するきっかけが生まれてくれたら、と願っています。私がラジオ番組とかかわって得た最も大きな収穫は、再読の喜びを知ったことでした。どれほどの時間が空こうと、本はちゃんと待ってくれています。年齢を重ねた自分に、必ずまた新たな魅力を見せてくれます。本は、人間よりもずっと我慢強い存在です。

　本は待ってくれている。まったくその通りだと思います。私を今取り囲んでいる本もまたそうなのです。ただ、なかなか再会できずにいる本も多く、それらには一言詫びておきたいと思います。「待たせて申し訳ないけれど、もう少し待っていてください。」

　仏文和訳の授業では、今週の授業から、毎回の小テストの課題文として、学生たちが高校までのフランス語の授業で必ずや読んだことがあるはずの文学作品を選んでいます。今週の課題文は、ジェラール・ド・ネルヴァルの短編集 Les Filles de Feu（『火の娘たち』）のなかの Sylvie の第二節 « Adrienne » から構文的に比較的易しい箇所を選びました。
　昨日すでに復活祭の休暇以後の今学期残り三回の授業の分も選択し、問題作成も終えました。なにもこんなに早めに準備しておく必要はなかったのですが、この課題文探しが百花繚乱の花園のなかの遊覧にも似てとても楽しく、ついついあれもこれもと手元にある文学作品を逍遥して時間を過ごしているうちに、仕事も片付いてしまったというわけです。
　選ばれた作品はいずれも名作で、とてもコンパクトで平易な中高生向けの入門・解説書も多数出版されている作品ばかりです。それらのシリーズの中から今回数冊購入したのですが（授業にはぜんぜん必要がありませんが）、それらがなかなか良く出来ていていろいろと勉強になります。
　それらの入門・解説書には、作品理解を深めるための設問や小論文用の課題例が多数挙げてあり、それがなるほど思わせる設問や課題になっています。中学生や高校生が作品をただ受動的に読むのではなく、それぞれの問題意識に応じて自ら発展学習や他の関連作品の読書へと進んでいけるように、さまざまな工夫が凝らされていて感心します。
　例えば、 « folio+collège » という中学生向けのシリーズのなかの一冊、ジャン・ジオノ（Jean Giono）の L’homme qui plantait des arbres（『木を植えた男』（あるいは『木を植えた人』）は、総ページ数が90頁、そのうち本文はたったの15頁で、残りは、作品解説、テキスト分析、グループ・ディスカッション用のテーマ、発展学習に大きく分かれており、この作品を教材として数回分の授業を行い、さらに課題として小論文も課せられるようになっています。それらに加えて、クイズ形式で作品にとって重要な語彙の復習もできるようになっています。これだけ内容が充実していて定価は5ユーロ。
　こちらの中学生向けのこれらの入門・解説書は、初級を終えたフランス語学習者にとっても好適な教材としてお薦めできると思います。

　今日の「現代文学」の授業が復活祭休暇前の最後の授業で、次の授業は一週間の休暇後の水曜日の「日本思想史」と「仏文和訳」だから、12日間は授業がない。ちょっと一息入れたいところだが、この休暇中に学部及び修士課程の入学願書の処理を一気に片付けておかないと、休暇後にあたふたとすることになる。だから、授業はなくても休暇にはならない。
　専任が一人欠けている状態で始まった今年度も終わりが見えてきたと言えなくもないが、同僚全員、年度当初からの負担増で明らかに疲弊してきている。体調を崩している同僚もいる。私も心肺機能に不安があり、このひと月ほどはジョギングを休んでいる。不安があるといっても普段の生活に差し支えるほどでもなく、授業に支障を来しているわけでもないが、以前のように是が非でも毎日10キロ以上走るという原則は完全に崩れた。
　ただ、そうなったらなったで、よかったこともある。単純にまず机に向かえる時間がそれだけ増えた。月から木まで毎日大学まで片道4キロを自転車で往復しているから、さほど運動不足というわけでもなく、ジョギングを中止して以後の体組成計の数値もそれ以前とほとんど変わらず、全般的に「良好」を維持している。
　今後は、体調に関しては現状維持でよしとする。そのために必要最低限の運動にとどめる。その結果としてできた時間はすべて自分の研究と授業の準備にあてる。
　さしあたりとはいえ、このような「着地点」を見つけたことで、心はむしろ安定している。
　それに、授業の準備は時間をかけて入念に行っていることが、教室での学生たちのとてもよい反応をもたらしており、こちらも楽しんで授業ができている。それがまた学生たちに伝わる。このまま学年末までこの好循環を維持したい。

　今年度初めから出向中の同僚に代わって担当している「現代文学」の授業で fiche de lecture を学期中に二回提出することを課題とした。
　このフランス語は中等教育からよく使われていて、学生たちには馴染みがある。ところが、日本の中等および高等教育にはこれに相当する課題があまり広く行われていないから、どう日本語に訳しても、説明なしでは、誤解を招くだろう。
　形式が自由なわけでもなく、いわゆる感想文でもない。初回の授業で指定した構成は以下の通り。
　原則として２頁からなり、１ページ目は、自分で選択した作品の構成・タイプ・特色等をまだ読んだことない人にわかるように説明する。２ページ目は、日本語原文から一箇所（一段落ないし数行）選び、その語彙・構文・文体の分析を行い、それらがどのような効果をあげているかを説明する。
　第一回目は敗戦直後から1960年代末までに発表された小説の中から選択させた。第二回目は1970年代から今日まで。第一回目の締め切りが先月末で、一人の例外を除いて、全員が期日を守って提出した（遅れた一人も４日後には提出した）。
　おそらくほとんどの学生にとって、わずかでも原文に触れたのはこれがはじめてのはずである。それがこの課題の狙いでもある。翻訳を読むだけで満足するのではなく、原文がどうなっているのか直に知ることは、それがたとえほんの一部であっても、学生たちの今後の作品の読み方を変えるはずである。
　ただ、学生たちに原作を買わせるわけにはいかない。そこで各学生たちそれぞれが仏訳の中から選んだ箇所の原文を私からPDF版にして送った。そのために今回かなりの冊数の電子書籍を私費で購入した。
　別にそのことを彼らにいうつもりはなかったのだが、第二回目の作品選択にあたって、日本語原文が電子書籍版で入手できる作品をできるだけ選んでほしいと頼んだときに、「そうしてくれないと、私にとっても原文の入手が難しいから」と付け加えたので、学生たちは彼らの課題のために私が私費を投じていることを知ってしまったのである。
　ちょっと予想外だったのだが、多くの学生がそのことをいたく感謝してくれたのである。出費といったってたいした額ではなく、購入した作品には私自身興味をもっているし、今後の授業でも活かせるから、本人は少しも負担には思っていなかっただけに、その反応にちょっと驚いた。
　可笑しかったのは、電子書籍版がないどころか紙版も絶版になっているちょっとマイナーな作品を選んだ学生がいて、「これは紙版でさえ原文が入手困難だから、別の作品に代えてくれないか」と頼んだところ、すぐに別の作品を知らせてきたのだが、なんとその作品も紙版しかないのである。
　それを伝えると、「私が選んだ作品のために先生が新たに電子書籍版を買わなくてもいいように、先生がすでに電子書籍版を所有している作品のリストを送ってください。その中から選びます。」と返事が来た。
　で、そのリストを送ると、川上弘美の『真鶴』を選択した。よい作品を選んでくれました。どんな fiche de lecture を書いてくれるでしょうか。楽しみにしています。締め切りは５月末です。