ぱらいそさ、行くだ～

また日曜の話です。この日は精力的に行動しました。
土居さんと渋谷でお昼を食べた後、彼は渋沢史料館、私は一路新宿歌舞伎町へ。ずっと前から期待の高まっていた映画、『奇談』を観ようというわけです。

上映時間まで少々余裕ができたので、近くの〈ロッテリアplus〉で鋭気を養い、新宿オスカーにのりこみました。この劇場、70年代にタイムスリップしたかのような古さで、「上野、浅草以外に、こんなとこまだあったのか」と感心するような場所。サービスも悪い。映画が、この悪条件を払拭してくれるような出来であることを祈る。結果は……。
う～ん、まあ、よかったんじゃないでしょうか。

設定は1974年で、いたずらに現代の話にしていないところがまずよい。登場人物のファッション、髪型、立ち居振る舞いへの気の遣いよう。どこぞの映画のようにＣＧを多用しなくても、薄暗いトーンの画面に、じゅうぶん70年代の雰囲気が漂っていました。そして何よりリアルだったのは、舞台となる東北の寒村の存在感。湿った家々の柱、板壁、今にも潰れそうな重量感のある茅葺き屋根。前に書いた『ノロイ』の急ごしらえとは、ずいぶん違う印象を受けます（ま、あれは現代の話だから、私たちの日常に繋がっていていいのですけど）。
そして、村の長老を演じた草村礼子の奇妙な存在感（『Shall We ダンス？』の珠子先生、『たそがれ清兵衛』のお祖母さんと比較すると、その演技力の凄まじさが分かります）。この種の映画には欠かせなくなった、もう岸田森と比較しなくてもいいほどかっこいい堀内正美。まっとうな学者を演じていても、どこかに狂気の陰を感じさせる土屋嘉男（なぜ彼の民俗学研究室は、みんな白衣を着ているのか？）。自分の内面と葛藤し、ある種の狡さを露呈してしまう芝居がみごとな清水紘治。脇を固める俳優陣がくろうと（マニア？）好みですばらしく、一龍斎貞水に〈怪談〉を語らせる趣向もにくい。主役の藤澤恵麻も、朝ドラのときには「まったく芝居がうまくならない」という印象しかなかったけど、純真なヒロインを涼やかに好演（躊躇する仕草、そして語りがよい）。映画では詳しく語られないものの、異端の考古学者稗田礼二郎を秘かに敬愛している様子がよく出ていました（なぜだろう。自分は民俗学者なのにね）。阿部寛は、礼二郎を演じるのは２度目ですが（つまり榎木津ね）、今回の方が数段よい。山奥の村にスーツで フィールドワークにやってくる異常さ（とても考古学者にはみえない）、しかしそれがなぜか周囲の風景にとけこんでいる不思議さ。いつものアクは控えめで、理知的で静謐、しかし真実を探求する情熱（真実しかみない狂気）にも溢れている。
役者の方々の力量はもちろん、監督小松隆志の演出力も大きいのでしょう。『クマグス』で果たせなかった民俗学映画の夢、実現できてよかったねえ。

しかし当然、問題もあるわけです。
まずは脚本。原作を脚色して主人公を女性にし、傍観者ではなく、事件に主体的に関わらせた点は成功していると思います。しかし、彼女と事件とを結びつける幼児体験、神隠しが、物語の根幹とどう関わっているのか論理的に説明できない。なぜ子供たちは、神隠しにあわなければならなかったのか。主人公の里美は〈いんへるの〉をみずに逃げ出したのに、なぜ記憶喪失になってしまったのか。新吉は〈じゅすへる〉の子孫ではないのに、なぜ〈ぱらいそ〉へゆけたのか……などなど。つまり、よくよく考えてみると、原作に付け足した要素がうまく整合性をもって繋がっていないのですね。それから、やはり低予算ゆえの哀しさも。渡戸村や〈はなれ〉全体の俯瞰など、ＣＧもしくはマットのちゃちさ。これは少々興を殺ぎました。

でも、どなたかのコメントにもあったように、全体的には諸星スピリットをよく理解した、いい映画だったと思いますよ。少なくとも、どこぞのワースト忍者映画のように、原作を冒涜してはいない。このスタッフで、『暗黒神話』が観たいなあ。
ところでラストの名セリフ、原作では「みんな、ぱらいそさ、いくだ！」でしたが、映画では「みんな、ぱらいそさ、いくンだ～！」となっていました。東北弁では後者の方が正しいのでしょうか？（この点、原作は諸星大二郎の想像で、いい加減らしいです）