オイッチニ、、エイニ、エッホ、ヘンホ。

音楽には、一般的にクラシック、ポップス、ジャズ、ロックなどでは、「調性」を決めて曲が書かれます。

「〇〇〇協奏曲　ハ長調」　とか、「交響曲△△△番　イ短調」など、曲名に調性が付いていることもめずらしくありません。

ポップスやジャズでは、書いてないですけどね。

 

これは、クラシックでは、調を変えて演奏するということが、基本的にないからです。

数多くの弦楽器、管楽器、（ティンパニなどの音程のある）打楽器で演奏されるクラシックは、

基本的に、その楽器の得意とする調性を元にして、曲が書かれているからなのです（それを逆手にとるケースもありますが）。

ですので、調を変えると、その曲が物理的に演奏できなくなることだってあるわけでして、ですので、最初から調が決定いしてるのです。

 

ポップスやロックは、歌い手がいるケースが多く、当然、ケースバイケースで、曲のキー（調性）がかわることもしばしばあります。

 

また、使用される楽器も、転調が容易なものが多く、ピアノなどはその代表ですが、

どんな調でも、楽器そのものの問題で弾けない、ということはまずないのです。

（当然、慣れによって、弾きやすいキー、弾きづらいキーはありますけどね。）

 

また、ギターなどは、バイオリンなどと同じく「解放絃」というものがありますから、

弾きやすい調、嫌な調はあるのですが、カポの使用や、半音下げチューニングなどを行うことで、

管楽器などと違って、比較的、どんな調性の曲でも弾けるのです。

 

でもやっぱり、調性によって、響きの明るい、暗い、というのは、絶対音感がなくても、感じることはあります。

聴き慣れの問題かな、と思っていたのですが、どうやらそうではなく、

やはり、倍音という、音響学的な根拠基づいて、その理由は明らかにもなっているのです。

 

そういったことを、こうして本などを通して勉強するのも、また楽しいものです。

 

 

「嬰二短調（変ホ短調）」は、「♭（フラット）」、または「♯（シャープ）」が、いずれか６個もつくという、

ちょっと譜面の見辛さではナンバーワンでは、といえる調ですが、

実際、クラシックでもこの調は避けられることが多かったそうです。

 

ロックでは、単純に一番弾きやすい「Ｅｍ（ホ短調）」で曲を作って、半音下げチューニングで弾く、というのはよくあります。

 

生楽器を使用して、半音下げチューニングなどはしないジャズでは、やはり、演奏のしにくさ故か、避けられることが多いのですが、

そう、「ＲＯＵＮＤ　ＭＩＤＮＩＧＨＴ」という、名曲中の名曲が、この調でした。

 

作曲者である、セロニアスモンクのオリジナルバージョン。

 

そして、

 

より聴きやすい、ビル・エバンスのトリオバージョン。

 

そして。

 

圧倒的な美しさではこの人が一番です。

 

キース・ジャレットのソロピアノバージョン。

 

「夜」と「ジャズ」を、これほど感じさせる曲は他にないでしょう。

 

メロディとコードの素晴らしさ、面白さは勿論、

この難しいキーだからこそ、いつか、しっかり弾きこなしてみたい、そんな曲です。

 

ではー。