今月18日（土）に「アート鑑賞いろは塾」第２回を下記のように開催します。
前回は、自分の好きな花のとなりにアート作品を置いて、
その作品が見劣りしないと感じるかどうかを、自分なりの作品評価の基準にすればいい、
という話から、アーチストたちの努力は、自然物の形にどこまで近づけるかというところにある、
言い換えると、目に見える世界からものの普遍的な形を抽き出していくことが、
美術造形の目的である、というような話を、彫刻家のブランクーシやジャコメッティ、
桃山期の俵屋宗達の作品を例に挙げて話しました。
今回は、「絵画にとっての〈空間〉」ということをテーマにします。
平ったく言えば、平面上に３次元（３Ｄ）表現をすることの意味について話します。
作例としてはカラヴァッジョ、ゴーギャン、ゴッホ、マチス、ピカソ、宗達、池大雅、広重、
中国王朝時代の山水画、八大山人、石濤とかを挙げていく予定です。
そして、カラヴァッジョと宗達はほぼ同時代の画家だが、
「人類の美術史」の視点で、どちらがより先端的か、といったことを
「美術鑑賞のいろは」のレベルで話そうと思ってます。
それから児童画やアウトサイダーアートも、「絵画にとっての空間」の観点から、
その面白さを解説したり、岡本太郎の絵の平凡さということを話してみようとも思ってます。
開催の詳細および聴講の申し込みは実践知塾サイトでどうぞ。
