画家の吉田友幸さんといっぱいお話ができたのは、ラッキーでした

楽しみにしていた吉田友幸 個展 「誕生」を今日観てきました。
今日は画家も在廊していて、たくさんお話を伺えたのはラッキーでした。

全部で２０点ほどだったでしょうか、吉田さんが描く植物や、貝殻、そして風景までもが、清冽な色調、清冽な質感、そして清冽な立体感をもって、私を迎えてくれます。
邪心の無い素直な、世の中の真実のいでたちと言うのがいいのか、上手い言葉が見つかりませんが、とにもかくにもじっと見てるとそのリズム、ハーモニーに吸い込まれます。

１枚だけ、他とは違う雰囲気の絵がありました。
絵のタイトルは「ＵＦＯズッキーニ」（だったと思いますが、違っていたらごめんなさい）。
画家に訊きました。「この一枚だけ、雰囲気が違うのですが、新作ですか？」
『新作ではなく、ちょっと古い絵です。』
『確かに、この一枚だけですね、違っているのは。』
『この絵は、引き算で終わっているのです。』
『他の絵は、足し算。一筆ずつ加えて完成なのですが、この絵は描いた後で消していて、最後は消すという動作で終わっています。』
「消すとは、何を使って消すのですか？」
『紙やすりです。』
「紙やすりで削ったら、キャンパス地が、ボロボロになることはないんですか？」
『絵の具を何層も載せているので、キャンパス地までは届かなくて、絵の具の層の途中まで削れるのです。』
『さらに言うと、この一枚は、息を吐き出して描いたんです。他の絵は息を吸い込んで描いています。』
『画家は、描きたいものなのです。でも描き過ぎないようにと、これからも試してみたい方向なんです。』

今回の展示で一番大きいのは「向こう側」（１４５.５×８９.４ｃｍ）。
海の向こうに横に長く伸びた陸地が見えます。
「この向こう側というのは、彼岸などを意識しているのですか？」
『いえいえ、単なる向こうに見える陸地という意味だけです。』
『私の住んでる琵琶湖畔から、反対側を見た風景です。』
海ではなく、琵琶湖だったんですね。
「これだけ大きいと完成までにはどのくらい掛かるんですか？」
『１、２年というところですね。毎日連続して描いているのではなく、描かない日もありますが。』
「そんなに長いと、中断して再開する時に、気分を盛り上げるのが大変ではないですか。」
『いえいえ、感動さえ持ち続けていれば、描き続けることはできます。』

とまぁ、ちんぷんかんな私の質問にも、はっきりと丁寧に答えていただけました。

吉田友幸 個展 「誕生」は、岐阜市本荘中ノ町の田口美術で、１８日（日）まで開催中です。