バーン＝ジョーンズ展 （三菱一号館美術館）

三菱一号館美術館で『バーン＝ジョーンズ展』を観てきました。

ロセッティ、アーツ・アンド・クラフツ、ラファエル前派・・・
という"キーワード"は前々から好きでしたが、特に詳しい知識もなく、
バーン＝ジョーンズの作品をまとめて観たのも初めてでした。


ちなみに物識りの"wikipediaさん"の説明によると、ラファエル前派とは

　　中世や初期ルネサンスの芸術を範とし、（略）主題としては中世の伝説や文学、
　　さらに同時代の文学にも取材している点が新しい。
　　また従来のキリスト教主題を扱うにしても、伝統的な図像を無視する場合が多い。
　　画風は、初期ルネサンスや15世紀の北方美術を真似て、明暗の弱い明るい画面、
　　鮮やかな色彩、そして細密描写に特色がある・・・。

というものです。


ギリシャ神話を題材とした作品などは、構図や色調など古い宗教画を思わせますが、
同時に強烈な現代性も感じさせます。
ポスターにも使われた「ペルセウス」などは、CGで描かれた（現代の）作品だったとしても
違和感を感じません。


（1882年頃、今から130年前の作品です）

日本でいうと江戸末期から明治にかけて活躍した方ですが、
神話世界などをモチーフにしたゲームやアニメが人気の今の方が、
好まれそうですね（すでに人気があるのかな？）。


聖書を題材にした作品もありましたが、会場内の解説には
「聖書の世界もロマンとしてみていたのでは・・・」とありました。

確かにキリスト教の教えを説く、というより美の題材として描かれている
という印象を受けました。
故に、ギリシャ神話を題材とした作品と並列に観ても違和感がない。
（バーン＝ジョーンズ自身はかつては聖職者をめざし神学を学んだそうですが）

あと、美術史の流れとしては直接関係ないのかもしれませんが、
この世界観がクリムトなどの世紀末ウィーンの芸術（ウィーン分離派）へと
繋がっていったのかな、という感じも受けました。


そしてもう一つ、改めて強く印象に残ったことがあります。
これはバーン＝ジョーンズだけでなく、
ロセッティの作品やジョン・エヴァレット・ミレーの「オフィーリア」など
以前からラファエル前派の作品全般に感じていたことなのですが、
女性の（特に顔の）描き方の特異性です。

中性的というか（誤解を恐れずにいえば男性が女装したような顔立ち）、
男性が描く（思い描く）"（自分がそうなりたい）美人"というか。
もっといってしまえば、現代のマンガ・アニメ的、「二次元キャラ」的というか。
（萌えカワではないですけど）


こんな感じ・・・

絵の題材へのこだわり（神話・中世オタク？）といい、女性キャラ？といい
「元祖オタク芸術」などといったら、怒られるでしょうか。




ポストカードを買いました（ちなみに「自画像」です）。